Çağdaş Drama Festivalinde Korkutucu Gerçeği Sahnelemek

BERLIN — Salı akşamı burada Schaubühne tiyatrosundaki küçük bir sahnenin dışında, Şili yapımı “Oasis de la Impunidad” (“Cezasızlık Vahası”) flaş ışıklarının bulunduğu konusunda uyarıda bulunan bir tabela ve sahnede çıplaklık.

Geriye dönüp bakıldığında, bu uyarı komik görünüyordu, biraz da izleyicileri bir Tarantino filminin biraz kanlı olabileceği konusunda uyarmak gibiydi. Oyunun 90 dakikalık süresi boyunca, sekiz kişilik bir grup, şiddetin birey ve toplumsal beden üzerindeki yıpratıcı etkisinin ürkütücü ve törensel olarak kesin bir incelemesini sahnelerken seyirci şaşkın bir sessizlik içinde oturdu. Cinsel şiddet de dahil olmak üzere işkence ve şiddet sahneleri bale zarafetiyle öne çıktı. Yapıtın duygu inceliği ve teatral inceliği, tasvir ettiği dehşetlerle rahatsız edici bir şekilde çelişiyordu.

Yönetmen Marco Layera ve şirketi La Re-Sentida tarafından yaratılan “Oasis de la Impunidad”, Şili’nin son dönemden bu yana ülkenin en kötüsü olarak tanımlanan son toplumsal huzursuzluk dalgasına üzücü bir sanatsal tepki. Pinochet rejiminin. Schaubühne’nin Festival International for New Drama veya FIND’deki diğer öne çıkan yapımlar gibi, “Oasis” de kışkırtıcı teatral keşifler için kabus gibi ve gerçeküstü çağdaş olayları başlangıç ​​noktaları olarak alıyor.

2019’un sonlarında, Şili, Santiago metrosunda bir ücret zammının artan eşitsizliğe karşı kitlesel gösterilere ve ayaklanmalara ilham vermesinin ardından toplumsal huzursuzlukla sarsıldı. Hükümet olağanüstü hal ilan etti ve orduyu kanun ve düzeni sağlamak için görevlendirdi. Ulusal İnsan Hakları Enstitüsü tarafından yayınlanan bir rapora göre, huzursuzluğun ilk haftalarında 18 kişi öldü ve yüzlerce kadın ve çocuk da dahil olmak üzere yaklaşık 3.000 kişi gözaltına alındı. O zamandan beri, güvenlik güçlerinin protestoculara işkence ve tecavüz ettiğine dair çok sayıda rapor geldi.

“Oasis”i geliştirmek için Layera, Şili’de bir dizi tiyatro laboratuvarı ve atölye çalışması düzenledi. Aralarında devlet destekli baskı ve vahşetten kurtulanların da bulunduğu iki yüz kişi katıldı. Ortaya çıkan ve “şiddetin kökenleri ve mekanizmalarına dair bir araştırma” olarak tanımlanan şov, kara komedi ile dolu bir dizi uğursuz ve tehditkar bölüm.

Schaubühne’de, profesyonellerden ve amatörlerden oluşan aktörler, cinsel organlarını çektiler, dişlerini ve etlerini aletlerle çimdiklediler, isteri ve keder nöbetleri geçirdiler ve kırık, kanlı bedenleri sevgiyle sergilediler. korkuların eğlenceli evi. Berlin’deki dünya prömiyerinin ardından gösteri, Mayıs ayı sonlarında Şili’nin Santiago kentine seyahat edecek.

Gösterinin sonuna doğru, bir aktör, görünüşe göre baygın, çıplak bir kadın omzundan gevşek bir şekilde sallanırken bir dizi seyirciyi itti ve onu boş bir koltuğa bıraktı. Perde çağrısı sonrasına kadar orada hareketsiz kaldı. Birkaç seyirci, tiyatro boşaldıktan sonra yeniden hayata dönene kadar başını kucaklayarak onunla kaldı. Neyin gerçek neyin simüle edildiğinin netlikten uzak olması, prodüksiyonun başarısının bir ölçüsüydü. “Oasis de la Impunidad” izleyiciyi estetize edilmiş şiddetle bu kadar yakın mesafeden yüzleşmeye zorlayarak güç, sanat ve etik hakkında rahatsız edici sorular ortaya çıkardı.

Mücadele birey ile devletin baskıcı gücü arasındaki ilişki, yine FIND’de gösterilen, Amerikalı yönetmen Tina Satter’ın “Is This a Room”unun da merkezindeydi. Oyunun metni, bir FBI sorgulamasının kelimesi kelimesine, düzenlenmemiş kopyasıdır: 2017’de, 25 yaşındaki Hava Kuvvetleri gazisi, dilbilimci ve istihbarat uzmanı Reality Winner, Rusya’nın 2016 ABD başkanlığına müdahalesi hakkında gizli bir rapor sızdırdığı için tutuklandı. The Intercept haber sitesine seçim. Beş yıldan fazla hapis cezasına çarptırıldı. Satter’ın prodüksiyonu, FBI ajanlarının Winner’ı Augusta, Ga.’daki evinde bir arama emriyle şaşırttığı 3 Haziran 2017’deki saati dramatize ediyor.

Bu kısa, sürükleyici yapım geçen yıl Broadway’deki en cüretkar ve maceralı oyunlardan biriydi (daha önce hem Off Off hem Off Off Broadway’de oynanmıştı) ve FIND’a uluslararası turunun bir parçası olarak geldi, Katherine Romans’ın Winner olarak devreye girmesi dışında, Broadway’den bozulmamış küçük oyuncu kadrosuyla. (Rolü Emily Davis üstlendi.) Ayakları kaşınan ve geveze olan Romans, yıllarca parmaklıklar ardında geçirmekten çok evcil hayvanlarının sağlığı ve telefonundaki Yoga müzik listesinin kaderi hakkında endişeli görünen muhbir olarak ikna edici. . Kendisi gibi durumu saniye saniye değerlendiren FBI ajanlarıyla profesyonel tutkuları, bildiği diller ve CrossFit’e olan coşkusu hakkında sohbet ediyor.

Schaubühne’de, oyuncular Parker Lutz’un basit, mobilyasız setinden sahne aldılar ve seyirciler dikdörtgen sahnenin iki yanında oturuyordu. Winner’ın hayatının bir saat içinde etrafında çöküşünü izlerken, dramatik zamanlamanın ne kadar mükemmel olduğuna ve sorgulamanın kıvrımları ve dönüşleri tarafından üretilen ifşaların nasıl katarsis gibi bir şeye dönüştüğüne hayret ediyorsunuz. Başlık sorusu da dahil olmak üzere, transkriptte “bilinmeyen erkek” olarak tanımlanan bir karakter tarafından dile getirilen sekanslar bile güzel bir şekilde zamanlanmış ve bu yapışkan prodüksiyona komik bir rahatlamanın yanı sıra bir gizem notu ekliyor.

Bir başka FIND sunumu, Marcus Lindeen’in “L’Aventure görünmez” (“Görünmez Macera”) da kelimesi kelimesine kaynaklara dayanıyordu. Diyaloglarını bir sorgulama dökümü yerine röportajlardan alan bu prodüksiyon, “Is This a Room”dan daha sürükleyiciydi, ancak bir drama çalışması olarak daha az inandırıcıydı.

En çok “L’Aventure görünmez”in hemen göze çarpan yönü, fiziksel formatıydı. Seyirci ve sanatçılar küçük bir ahşap arenada birlikte oturdular. Yuvarlak oturma alanı, anatomik bir tiyatro ya da amfi tiyatro önerdi. Birbirleriyle yüzleşen aktörler, tıbbi maske takmayan sadece üç kişi oldukları için performans başlamadan önce bile fark edilmeleri kolaydı.

Evin ışıkları söndüğünde, deneyimleri, kimliğin derin ve beklenmedik dönüşümlere tabi olan istikrarsız bir kavram olduğunu öne süren kişilerin kişiliklerini üstlendiler: Jérôme Hamon, iki tam yüz nakli yaptıran ilk kişi; Büyük bir felç geçiren ve 37 yaşında kendini tamamen yeniden icat etmek zorunda kalan bir nöroanatomist olan Jill Bolte Taylor; ve cinsiyete uymayan bir öncü olan Fransız Sürrealist fotoğrafçı Claude Cahun hakkında bir film yapan Sarah Pucill.

Diyalog, Lindeen’in üçlüyle yaptığı röportajlardan alınmıştır ve “L’Aventure görünmez”de üç oyuncu sırayla birbirini sorgular. Anlattıklarının çoğu büyüleyici olsa da, uzun monologları bölen, çerez kesici röportaj istemleri (“Bu nasıl hissettirdi?” veya “Sonra ne oldu?”) ile biçim yapmacık ve zaman zaman garipti.

Oyuncular Fransızca metne ciddi, çoğunlukla abartısız performanslarla hayat verdiler (izleyiciler akıllı telefonlarında İngilizce veya Almanca altyazıları görebilirler). Belki de şaşırtıcı olmayan bir şekilde, Hamon’un tanıklığı en sürükleyicidir. Hamon’u oynayan genç aktör Tom Menanteau, bir zamanlar onun şeklini bozan dejeneratif hastalığı ve şimdi kendisinden 21 yaş küçük ölü bir adamın yüzüyle nasıl yaşadığını sakince anlattı.

Gerçek, kurgudan daha garip ve daha korkutucu olduğunda, tiyatro yapımcıları çağdaşı sanatsal açıdan duyarlı ve politik açıdan acil yollarla nasıl sahneleyebilir? Bu yılki FIND’ın bizi düşünmeye davet ettiği soru budur.

FIND 2022, 10 Nisan’a kadar Schaubühne’de devam ediyor.