İnceleme: Bir Ukraynalı Orkestrası Sessiz Yoğunlukla Konuşuyor

Brahms’ın Dördüncü Senfonisi hiçbir şey ifade etmez. Klasik müzik repertuarının çoğu gibi, metni de, konusu da yok. Duyguları ortaya çıkarır, ancak katı bir şekilde tanımlanmış bir şekilde değil. Bir konserde, komşunuzun onunla ilgili deneyimi, onun etkisine ilişkin açıklaması neredeyse kesinlikle sizinkinden farklı olacaktır.

Aynı zamanda, repertuarın çoğu gibi, bukalemundur – kalp kırıklığı yaşadıysanız veya bir sevinç kutladıysanız farklı bir parça. Perşembe günü, Ukrayna Özgürlük Orkestrası Lincoln Center’da senfoniyi icra ettiğinde, notalar her zamanki gibi aynıydı. Ancak Damrosch Park’ta ılıman bir akşamda düzinelerce Ukraynalı müzisyen tarafından çalınan müzik, Rimbaud’un bir zamanlar “yakıcı sabır” dediği sakin ama amansız bir meydan okuma havasına büründü. Bu Brahms’ta histeri yoktu, sadece kararlı bir yoğunluk vardı.

Performans, birleşik, odaklanmış tutkusu ile iyi uygulanmış bir topluluğun eseri gibi görünse de, bu orkestra ilk kez sadece bir ay önce, Ukrayna’nın kültürünü ve ülkenin cumhurbaşkanı Volodymyr Zelensky’nin ne yaptığını sergileme çabası olarak toplandı. Rus işgaline “sanatsal direniş” adını verdi.

Ukrayna kökenli şef Keri-Lynn Wilson ve Metropolitan Opera’nın genel müdürü kocası Peter Gelb’in beyni. Wilson ve Gelb, Cumartesi gününe kadar Washington’da devam eden 12 şehirlik bir turun ilk gösterisine ve provalara ev sahipliği yapan Varşova’daki Polonya Ulusal Operası’nın sponsorları ve yardımlarıyla bir araya geldi.

Wilson’ın batonu altında çalan müzisyenler, Ukraynalı bir dizi topluluğu temsil ediyor ve bazıları Avrupa’nın başka yerlerindeki orkestraların üyeleri. Ukrayna hükümeti, askeri yaştaki erkeklerin ülkeyi terk etmesi yasaklanmış olsa da, erkek oyuncuların tura katılmasına izin vererek önemli katkılarda bulundu.

Ama kusura bakmayın: Ukrayna Özgürlük Orkestrası’nın kadın ve erkekleri savaşıyor. Eleştirmen Jason Farago’nun geçen ay The New York Times’ta yazdığı gibi, Ukrayna kültürüne yönelik riskler bu savaşta “sadece ikincil hasardan daha fazlası”. Bunun gerçek bir kültür savaşı olduğunu ekledi; Rusya sadece toprak peşinde değil, aynı zamanda bir ülkenin sanatsal üretiminin ve tarihinin silinmesini de istiyor. Buna direnen herkes askerdir.

Orkestranın müzisyenlerinden biri geçenlerde The Times’a “Silahım yok ama çellom var” dedi.

Bu nedenle, gecenin ulusal gurur anlarını yaşaması doğaldı. Ukrayna’nın Birleşmiş Milletler büyükelçisi Sergiy Kyslytsya, “Ukrayna’ya Zafer” ilan etmek için sahneye çıktı ve Wilson bu duyguyu -Ukraynaca olarak- podyumdan tekrarladı. Müzisyenlerin arkasına dev bir Ukrayna bayrağı gerildi; sonunda, solistler bayraklara sarılı bir yay aldılar ve daha fazlası seyircilerde sallandı.

Ama bu şovenizm’e verilen bir performans değildi; arıtmayı tercih etti. Emperyalizm ve otoriterlikle savaşmanın en iyi yolunun – en azından konser sahnesinden – incelik, zanaat, titizlik ve incelik olduğu izlenimini edindiniz. Tüm yüksek drama anlarına rağmen, program, kültürlü bir ulusun somutlaşmışı olarak takdire şayan bir şekilde dengeli ve yumuşak sözlüydü. Sonunda Ukrayna marşının aranjmanı bile stentorian’ın tam tersi izlenimci ve zarifti.

Hiçbir zaman mükemmel bir açık hava orkestral performansı olmadı; sıcak iç mekan akustiği için yapılmış enstrümanlar öne çıkıyor ve aşırı güçlendirilmiş teller her seferinde tahta nefesli çalgıları bastırıyor. Bu, önde gelen Ukraynalı besteci Valentin Silvestrov’un ıstırapla başlayan dokunaklı ve kurnaz tek hareketlik bir eser olan Senfoni No. 7’nin (2003) Amerikan prömiyeri için mümkün olan en iyi ortam değildi; (a la Shostakovich) bilerek kitschy tatlılığına daldırır; ve sonra yavaş yavaş çözülür, ürkütücü, tonsuz nefes alma sesiyle sona erer.

Piyanist Anna Fedorova, Chopin’in 2 No’lu Piyano Konçertosu’nda duyarlı, şiirsel bir solistti ve Polonya’nın Özgürlük Orkestrası projesine verdiği desteği selamlıyordu. Rus işgalinin ardından Netrebko’nun sözleşmeleri iptal edildikten sonra Met’te Anna Netrebko’nun yerini alan soprano Liudmyla Monastyrska, Beethoven’ın “Fidelio” şarkısından Leonore’un isyan aryasını seslendirdi.

Ancak en etkileyici olanı, bir pikap orkestrası tarafından kolayca bir araya getirilen bir parça olmayan Brahms senfonisiydi. (Cuma günü, Damrosch’ta, Lincoln Center’ın Şehir için Yaz Festivali’nin kapanış gecesi olarak, Brahms’ın yerini Dvorak’ın “Yeni Dünya” Senfonisi ve “Fidelio” aryasının yerini Aida’nın anavatanına, “O patria mia. ”)

Dış mekan akustiğine rağmen, ilk bölümde ses oldukça zengindi; ikincisi anlamlıydı; üçüncü canlı ama yine de sağlam, abartısız gösterişle devam etti.

Final, fırsat göz önüne alındığında, düşündüğünüzden daha az vahşiydi ve bu kısıtlama için daha da hareketliydi. Bazıları Brahms’ın Dördüncü acımasızlığının ve yıkımının sonunda, bir tür muhteşem yokoluş olduğunu duydu. Bu tam tersiydi: sürekli mevcudiyetin ilanı.

Eserin herhangi bir dış bağlantı olmaksızın saf müzik olduğu pek doğru değil; sadece biraz kazmalısın. Brahms finalin temasını bir Bach kantatının son hareketinden türetmişti; açılış sözleri bu konserin – ve bu orkestranın – inancı olabilirdi: “Acı çektiğim günlerim, Tanrı sonunda sevinçle sona erecek.”

Ukrayna Özgürlük Orkestrası

Cuma gününe kadar Lincoln Center’daki Damrosch Park’ta, lincolncenter.org.