21. yüzyılın en iyi Avrupa filmlerini kutlamak

Bu yılki Cannes Film Festivali sona erdi ve vintage edisyonu bir Fransız filmi gördü, Justine Triet’s Anatomi oluk( Bir Düşüşün Anatomisi), gıpta ile bakılan Palme d’Or’u kazanmak.

Şimdi, neredeyse toparlandığımıza ve gelişen bir Avrupa film sahnesinin ışığının tadını çıkardığımıza göre, geriye dönüp bu çok genç yüzyılın en sevdiğimiz Avrupa filmlerini sıralamaktan daha iyi bir zaman olabilir mi?

Bunu yapmak için, Euronews Kültürüekip üç basit kurala bağlı kaldı:

1. Avrupa yapımları 2000 ile bugün arasında vizyona girmiş olmalı.
2. Kısa ve orta uzunlukta filmler uygun değildir.
3. Hiçbir yönetmen bir defadan fazla yer alamaz.

O halde, daha fazla uzatmadan, bu yılki Cannes dizilerinden birinden yeni bir giriş içeren 21. yüzyılın En İyi 30 Avrupa filmi burada. Hangisi olduğunu öğrenmek için okumaya devam edin…

30) Turist (Mücbir Sebep)

D: Ruben Östlund (İsveç, Fransa, Norveç, Danimarka, İtalya – 2014)

Beş yıl içinde iki Palme d’Or ödülü kazanmış olmak (2017’ler için Kareve 2022’ler Üzüntü Üçgeni ), İsveçli film yapımcısı Ruben Östlund son yıllarda bir tür fenomen haline geldi ve modern toplumun tuhaflıklarını ve saçmalıklarını keskin bir nüktedanlıkla irdeliyor. Östlund’un Mücbir Sebep yakından takip edilmesi gereken bir yetenek olarak onu uluslararası bir sahnede ortaya çıkaran filmdi. Dördüncü filmi, Fransız Alpleri’nde tatil yapan İsveçli bir ailenin öyküsünü ve bir çığ sırasında kendi derisini kurtaran babanın, karısının onu arayıp onu kurtarmaya çalışmasını anlatır. çocuklarını korumak İlişkilerin karmaşık dinamiklerini ve geleneksel toplumsal cinsiyet rolleri etrafındaki toplumsal beklentileri dürüstçe betimlemenin yanı sıra, insanlık durumunu derinlemesine inceleyen bir kara komedi. Erkeklik cephesini yıkma biçimi açısından asidik ve delici olan bu 2014 filmi, akla gelebilecek her şekilde korkunç Amerikan 2020 yeniden yapımından üstündü – bu, zaten kusursuz olan filmleri yeniden çekmenin akıllara durgunluk veren anlamsızlığını göstermeye hizmet etti çünkü Batılı izleyiciler ‘ t mide ne Parazitfilm yapımcısı Bong Joon-Ho, “altyazıların bir inçlik engeli” olarak adlandırdı. Mücbir Sebeppekala, yalın determinizmin ders kitaplarındaki bir örneğidir. David Mouriquand

29) Elle

D: Paul Verhoeven (Hollanda, Almanya, Fransa, Belçika – 2016)

elle Hollandalı provokatör Paul Verhoeven’in heyecan verici derecede yıkıcı ve düğümlü kariyerinin son dönem başyapıtı ve 2016’da gösterime girmesinden bu yana çok az film, cinsel travmaya aynı şekilde kafa karıştırıcı ve acımasızca dürüst bir bakış attı. Philippe Djian’ın 2012 tarihli ‘Oh…’ romanından uyarlanan bu kışkırtıcı psikolojik dramada, evinde maskeli bir saldırgan tarafından tecavüze uğrayan başarılı bir video oyun yapımcısı rolünde Isabelle Huppert rol alıyor. Geçmişte polisle olan deneyimi nedeniyle suçu ihbar etmemeye karar verir ve kurbanı oynamamaya kararlıdır. Birkaç gün sonra gösterişli bir akşam yemeğinde burjuva arkadaşlarına olaydan kayıtsızca bahseder. Buna paralel olarak, esrarengiz kahramanımız, saldırganın kim olabileceğine dair kendi soruşturmasına liderlik ederken, cinsel saldırının cinsel arzularıyla nasıl kesiştiğiyle boğuşmak için zaman ayırıyor. Çok az film yapımcısı bu kışkırtıcı projeyi üstlenecek kadar cesur olabilirdi, ama Hollandalı korkunç çocuk Verhoeven mükemmel bir seçimdi. David Birke tarafından zekice yazılmış olan filmi, şeytani bir şekilde öngörülemeyen bir intikam karşıtı drama, hicivli bir kara komedi ve kimseyi kayıtsız bırakmayan bir karakter çalışması olarak çalışıyor. DM

28) Verdens verste menneske (Dünyanın En Kötü İnsanı)

D: Joachim Trier (Norveç, İsveç, Danimarka, Fransa – 2021)

Bazen hayat çalkantılı bir ilişki, görünüşte sonsuz bir kafa karışıklığı ve belirsizlik labirenti gibi hissedilebilir. Yine de, Joachim Trier’in muhteşem Norveç reşit olma filminde Dünyanın En Kötü İnsanı , varoluşun kaosu ender bir rahatlık ve anlayış duygusuyla kucaklanır. 12’den fazla bölümden oluşan (bir önsöz ve bir sonsöz ile) film, dünyadaki yerini bulma gibi göz korkutucu bir görevle boğuşan, 30’una yaklaşan huzursuz genç bir Y kuşağı olan Julie’nin (Renate Reinsve) karakterini konu alıyor. Bu, ilişkilerin ince nüanslarından veya kendini keşfetmenin yüksek ve alçak noktalarından herkesin ilişki kurabileceği bir hikaye. Trier, bu karmaşık temaları hassas bir dokunuşla ele alıyor ve herhangi bir yargılama veya açık ikna biçiminden kaçınıyor. Bunun yerine, izleyicinin ekrandaki karakterler hakkında kendi sonuçlarını oluşturmasına izin vererek genel mesajını çok daha güçlü hale getiriyor. Bu zekice komik, derinden dokunaklı ve derinden yürekten filmin karşı konulamaz cazibesine kanmamak çok zor olurdu. Teo Farrant

27) Lazzaro felice (Lazzaro kadar mutlu)

D: Alice Rohrwacher (İtalya, İsviçre, Fransa, Almanya – 2018)

Lazzaro kadar mutlu cehaletin gücü üzerine bir çalışmadır. Lazzaro, İtalya kırsalında ilkel bir tarım toplumunda yaşayan genç bir adamdır. Zalim bir toprak sahibi tarafından yönetilen Lazzaro’nun topluluğu, köyün Markiz ve Emlak Müdürüne olan aidatlarını ödemek için tarım arazilerinde yorulmadan çalışır. Markiz’in oğlu Tancredi, Lazarro ile arkadaş olunca, onun ortadan kaybolmuş numarası yaparak köye şaka yapmaya karar verirler. Lazzaro’nun iyi kalpli ama eksik kişiliği, onu arkadaşının sinsi planı için hayati bir engel haline getirir. Temalara uygun olarak, en iyisi kör olmak ve izlemediyseniz listedeki bir sonraki filme geçmekten çekinmeyin. Sahip olanlar, planın geri teptiğini bilecekler ve köyün feodal uygulamalar altında yapay bir zaman durağanlığında yasadışı bir şekilde tutulduğunu ortaya çıkaran Tancredi’yi bulmaya yardım etmek için çağdaş bir polis gücü çağrılacak. Masum Lazzaro sihirli bir şekilde geleceğe doğru itilir ve yargısız gözleri, toplumunun modern dünyaya getirildiğinde esaretlerinden nasıl kurtulamadığına ve kapitalizme uyum sağlamakta acı çeken yeni bir tehlikeli duruma nasıl yerleştirildiğine tanık olur. Lazzaro kadar mutluGüzelce boyanmış karakterler ve Rohrwacher’ın filmi içine aldığı şaşırtıcı görüntüler olmasaydı, kolayca suratsız bir araştırmaya dönüşebilirdi. jonny walfisz

26) Dört Aslan

D: Chris Morris (Birleşik Krallık – 2010)

İngiliz hiciv kralı Chris Morris’in (Nathan Barley, Brass Eye, Jam) imzasını taşıyan bu kara komedide, İngiltere, Sheffield’den beceriksiz bir cihat grubu intihar bombacısı olmaya karar verir. Bazı noktalarda komik (“Rubber Dinghy Rapids Bro”) ve diğer noktalarda derinden rahatsız edici olsa da, Dört Aslan İngiliz toplumuna, kültürüne ve ‘Terörle Savaş’ manşetlerinin ardındaki insanlığa rahatsız edici derecede dokunaklı bir bakış. Konu, Batı toplumuna karşı derin bir öfke ve kızgınlık besleyen, görünüşte sessiz ve geleneksel bir aile babası olan Omar’ı (Riz Ahmed) takip ediyor; Omar’ın kafasının karıştığından emin olmak için “kafası karışmış yüzünün” fotoğraflarını çeken çocuksu kuzeni akılsız Waj (Kayvan Novak); Öfkeli ve pervasız bir İslam mühtedi olan Barry (Nigel Lindsay) ve bırakın kendini, bir kargayı havaya uçuramayan açık sözlü Faysal (Adeel Akhtar). Bu kadar hassas bir konuyu ele almasına rağmen film, hicivli tonunu sempatik inceliklerle ustaca dengeleyerek, toplumun dış kenarlarında dümensiz bırakılanlardaki radikalleşme yanılsamasını ve çekiciliğini tasvir ediyor. En iyi haliyle İngiliz kara komedisi, “tabu” konularını keşfetmekten korkmayan – Morris’in tartışmalı 2001 Brass Eye özel filmi “Paedogeddon”da görüldüğü gibi – ve karakterlerini klişelerden ziyade gerçekliğin tuhaflığından kaynaklanan her türlü neşeyle, boyutla işlemeye özen gösteren bir İngiliz kara komedisidir. . Bu, filmin kalıcı alıntılanabilirliğinin yanı sıra harika yazının neler yapabileceğine bir övgü niteliğindedir: “Wookie ayı mıdır Control?” Amber Bryce

25) Ben, Daniel Blake

D: Ken Loach (İngiltere, Fransa, Belçika – 2016)

Ken Loach her zaman öfkeli filmler yapmıştır. Bu bir istisna değil. Yönetmene, 1992’de İrlanda Bağımsızlık Savaşı’ndan 2006’larda İrlanda İç Savaşı’na travmatik geçişi konu alan yakıcı sorgulamasının ardından Cannes’da ikinci Palme D’Or ödülünü kazandırdı. Arpaları Sallayan Rüzgar, Loach’un 2016 filmi Ben, Daniel Blake halkı yüzüstü bırakan İngiliz refah sistemini hedefliyor. Dave Johns’un inanılmaz bir hassasiyetle canlandırdığı Daniel Blake, doktorları tarafından kalp krizi geçirdikten sonra çalışması yasaklanan Newcastle’lı, yaşlanan bir işçi sınıfı adamıdır. Bürokratik bir devlet sistemi onun “çalışmaya uygun” olduğuna karar verdiği için yardım alamıyor. Daniel, korkunç bir yoksullukla karşı karşıya kaldığı için imkansız bir mali duruma düşürülür. Yine de sosyal yardımlardan mahrum kalmış genç bir anneyle arkadaş olurken nezaketinden asla ödün vermez. Loach’ın filmi, acımasızca dışlamak için tasarlanmış bir sisteme duyduğu haklı öfkeden yararlanıyor. Cannes’daki övgülerin ötesinde, filmin gerçek mirası, Loach ve yapımcıların Muhafazakar politikacılara İngiltere’deki yoksulluk gerçeği mesajını iletmek için yaptıkları çalışmadır. JW

24) Låt den rätte komma in (Doğru Olanı Girsin)

D: Tomas Alfredson (İsveç – 2008)

Vampirler bu yüzyılda uluslararası sahnede kendileri için iyi iş çıkardılar. Belki zombiler kadar iyi değil, ama True Blood’dan The Twilight destanına, parlak Gölgelerde Ne Yapıyoruz?(ve histerik TV uyarlaması) ve Ana Lily Amirpour’unki gibi sanat eseri mücevherleri Bir Kız Geceleri Evde Yalnız Yürüyorve Jim Jarmusch’un Sadece Sevgililer hayatta kalır , efsanevi kan emici yaratıklar için sürekli bir iştah var. hakkında daha az söylenen morbius , daha iyi. Avrupa cephesinde İsveçli film yönetmeni Tomas Alfredson, John Ajvide Lindqvist’in 2004 vampir romanı ‘Let The Right One In’den uyarladığı filmle vampir sahnesinde en unutulmaz etkiyi yarattı. Bu filmi diğerlerinden ayıran şey, iyi/kötü, avcı/av ikililerinden nasıl kaçındığı ve bunun yerine İsveç’in marjinalize edilmiş portresini çizmek için zaman alan, aldatıcı derecede derin ve yürekli bir korku filmi sunmasıdır. 1980’lerin İsveç’inde geçen zorba Oskar’ın (Kåre Hedebrant) hikayesi de tüm klasik vampir irfanını (halk efsanesi onaylı gelenekler, yorgun Hollywood revizyonizmi değil) sunar, ancak bunlar “genç” aracılığıyla büyüleyici şekillerde gözlemlenir. Eli (Lina Leandersson), esasen ölüme mahkûm bir erkek-kız-kız-buluşma aşk hikayesi olan şeyi demirleyen. Pekala, kız-olmayan-ama-erkek-kız-erkek-kızla-karşılaşır-ama-umursamıyor… henüz, daha kesin olmak gerekirse. Ve son dakikalarında hem tüm temaları birbirine bağlayan ince bir çözüm sunan hem de aynı anda tüm bunların gerçekte neye yol açtığına dair içgüdüsel bir açıklama sunan filmler enderdir: İşlemsel ilişkilerde gelen korkunç bedel, ne olursa olsun. Aşk. DM

23) 120 BPM

D: Robin Campillo (Fransa – 2017)

Mükemmel Russell T. Davies TV dizisi It’s A Sin’den Matthew Lopez’in olağanüstü Tony ve Olivier ödüllü oyunu The Inheritance’a kadar 80’ler ve 90’ların HIV/AIDS salgınıyla bireysel mücadeleleri haber yapan medya son yıllarda arttı. Fas asıllı Fransız yönetmen Robin Campillo’nun 120 BPM Eşcinsel aktivistlerin siyasi savaşlarını aynı aktivistlerin hayatta kalma mücadelesine nasıl bağladığıyla ayırt edilir. ACT UP’ın Paris bölümünün ardından, ölümlerini görmezden gelmeye istekli bir düzene karşı mücadelede taktiklerini geliştirmek için kendisine meydan okuyan bir grup çalışmasını izliyoruz. Grup ilaç konferanslarını, okulları ve devlet dairelerini işgal ederken, karmaşık siyasi tartışmalar gösterişsiz yıkıcı protesto sahneleriyle kesişiyor. 120 BPM AIDS aktivistlerinin bilgiyi yaymak için aldıkları risklerin yılmaz bir kabulüdür, yine de Campillo, hikayeyi kişisel olana dayandırmayı asla unutmaz. Başta Nahuel Pérez Biscayart’ın Sean karakteri olmak üzere birçok karakterin kaçınılmaz trajik dönüşü sizi sersemletiyor. Gözü kara bir şekilde politik ve yürek burkan bir şekilde kişisel, 120 BPMAIDS krizi sırasında Fransız siyasi aktivizmi üzerine yıkıcı bir başyapıt. JW

22) Suspiria

D: Luca Guadagnino (İtalya, ABD – 2018)

Korku ustası Dario Argento’nun 1977 bale okulu klasiği, Luca Guadagnino tarafından cesur bir sanatsal seçimdi ( Beni Adınla Çağır, Kemikler ve Hepsi ), ama sonuçta – ve birçok korku hayranının zevkine göre – muhteşem bir şekilde karşılığını veren bir film. Görmeye alışık olduğumuz pek çok karbon kopya yeniden yapımın aksine Guadagnino, olay örgüsünü zengin karakter arka planıyla katmanlayarak ve 1970’lerin Batı Berlin’inin çalkantılı siyasi zeminine oturtarak orijinalin temalarını tamamen dönüştürüp yükseltiyor; Berlin Duvarı, cadı meclisi tarafından yönetilen Markos Dans Akademisi’ne bakan gölgeli bir varlık. Ana olay örgüsü, baş koreograf Madame Blanc’ı (yaşlı bir erkek psikoterapist de dahil olmak üzere üç farklı rol oynayan Tilda Swinton) etkiledikten sonra prestijli Markos Akademisi’nde bir yer kazanan genç bir Amerikalı kadın olan Susie Bannion’u (Dakota Johnson) takip ediyor. Diğer dansçının zihinleri ve bedenleri çözülmeye – ve garip bir şekilde bükülmeye – Susie yaklaşan bir parçanın başına geçtikten sonra yavaş ve bazen sadist bir yapıyı finalde çarpıcı bir ifşaya doğru harekete geçirdikten sonra başlar. İki buçuk saatlik film uzun olsa da, sinemadaki en karmaşık ve benzersiz bir şekilde ürkütücü görüntülerle dolu ve baştan sona rahat ilerlemeyi garanti etmekten daha fazlasını garanti eden yürekten bir yumrukla. Thom Yorke’un büyüleyici müziği de bir mansiyonu hak ediyor, izleyiciyi perili, transa benzer bir duruma sokuyor ve filmin ürkütücü tarihsel unsurlarını zenginleştiriyor. Argento’nun orijinalinin kırmızı parıltısına ve ikonik statüsüne sahip olmasa da, bu dokulu yeniden anlatım, türün kendi başyapıtı olarak tek başına duruyor. AB

21) Amhrán na Mara (Denizin Şarkısı)

D: Tomm Moore (İrlanda, Belçika, Danimarka, Fransa, Lüksemburg – 2015)

Yıl 2015’ti ve Amerikan ezici gücü Pixar, kalabalıkları büyülerken Tersyüz Kilkenny, İrlanda merkezli bir İrlanda animasyon film stüdyosu, bütçenin her şey olmadığını gösterdi. büyüleyici Denizin Şarkısıİrlandalı yönetmen Tomm Moore’un mükemmel filminden sonra ikinci filmi oldu. Kels’in Sırrı . Karısı onu ve iki çocuğunu terk eden bir deniz feneri bekçisinin hikayesini anlatıyor. Çocukların büyükannesi, onları deniz kenarındaki izolasyondan ve depresif babadan uzağa, şehre götürmek için ısrar ediyor; Ancak dilsiz Saoirse ve ağabeyi Ben’in başka planları vardır… Annelerinin neden ayrıldığını, selkilerin (Kelt folklorunda insan kılığına giren fokların) hayatlarında nasıl önemli bir rol oynadığını ve denizin önemini ortaya çıkaracak bir maceraya başlarlar. hayatın zengin halısında kayıp. Esprili, şiirsel ve savunucu elle çizilmiş 2D animasyon, Denizin Şarkısı bugüne kadar zarif bir mücevher olmaya devam ediyor. Moore’un karanlık ve büyüyü güzel simetrilerle iç içe geçirme şekli, hayranlık uyandırmaktan asla geri kalmıyor. Yorgun Disney formüllerinin yanı sıra basmakalıplık izlerini de önler. Güzel animasyondan Bruno Coulais’in büyüleyici skoruna kadar, tam bir zafer, yürek dolu ve *öksürme* onay mührünüzü hak ediyor. DM

20) Açlık

D: Steve McQueen (İngiltere, İrlanda – 2008)

1981’de ikinci IRA açlık grevine önderlik eden İrlandalı bir Cumhuriyetçi mahkum olan Bobby Sands’in hikayesi, Açlık İrlanda’daki Sorunlar’ın cesur ve ürkütücü gerçeklerini gösteren parlak ama acımasız bir film. Ayrıntılara gösterdiği özen bazen dayanılmaz oluyor, korkunç anların uzayıp giden çekimleri bize artık bir film izlemediğimizi, bunun yerine izleyicileri insan deneyiminin yakıcı inceliklerine sıkıştırdığımızı hissettiriyor. Bu, yönetmen Steve McQueen’in dehasıdır ( Utanç, 12 yıllık kölelik Sands’i canlandıran Michael Fassbender’ın ve Peder Dominic Moran rolündeki Liam Cunningham’ın nefes kesen sinematografisi ve kariyeri belirleyen performanslarıyla zenginleştirilen, karakterlerinin ve içinde bulundukları koşulların gerçeğini tasvir etme taahhüdü sinematik bir netlik yaratıyor. İkilinin boş bir hapishane toplantı odasında oturup sigara içtikleri 25 dakikalık özel bir sahne, diyalog ve oyunculukta bir ustalık sınıfıdır. Kirli protestoları, polis şiddetini, ölümü ve açlıktan kötüleşen sağlığı tasvirlerinde gözü kara, Açlıkizlemesi keyifli bir film değil ama McQueen’i günümüz sinemasının en cesur seslerinden biri yapan önemli bir film. AB

19) Evrim (Evrim)

D: Lucile Hadžihalolović (Fransa – 2015)

2004’teki ilk çıkışından itibaren üç film boyunca, masumiyet, 2021’lere kulağakaçan Lucile Hadžihalolović, dişleri buzdan yapılmış bir kız hakkındaki ilk İngilizce filmi, kendisini Fransız sinemasının en eşsiz seslerinden biri olarak kabul ettirdi. Ama bu onun ikinci sınıf özelliği, Evrim , şu anda onun en güçlü arama kartı olarak duruyor. Hadžihalolović’in aynı derecede gerilimli sanat filmi ve korku dolu bir reşit olma alegorisi olan ikinci uzun metrajlı filmi, diğer çocuklar ve anneleriyle bir adada yaşayan genç bir çocuğu, Nicolas’ı (Max Brebant) konu alıyor. Evde erkek yok ve çocuklar, kansız görünen bakıcıları tarafından bazı deneylere tabi tutulmak üzere düzenli olarak hastaneye kaldırılıyor. Nicolas, kıyıya yakın bir yerde karnında kırmızı bir denizyıldızı olan ölü bir çocuk bulunca pasif varoluşuna meydan okumaya ve adadaki amacını sorgulamaya başlar… filme büyük bir kötülük yapmak. Özellikle Hadžihalolović ve görüntü yönetmeni Manuel Dacosse tarafından yaratılan kara kara düşünme atmosferi sayesinde ateşli ve insanı hayrete düşüren bir kabusun ortaya çıktığını söylemek güvenli. Ergen cinselliğinin bu esrarengiz keşfi, bazıları için çok fazla suskun bir tür alıştırması olabilir; ama David Cronenberg’in David Attenborough’nun doğa belgeseli B-roll’larını eline alıp bitmiş ürünü sarhoş edici derecede ürkütücü hale getirmesinin nasıl bir şey olacağını merak edenler için, o zaman başka yere bakmanıza gerek yok. DM

18) Melankoli

D: Lars von Trier (Danimarka – 2011)

Çoğu insan için Lars von Trier’in filmlerini izlemek melankoli bir kez yeterlidir. İki kız kardeşin (Charlotte Gainsbourg ve Kirsten Dunst) haydut bir gezegenin Dünya’ya çarpmasından önceki son günlerinin kıyamet hikayesi olan özet, pek de soğuk bir hafta sonu izlemesi önermiyor, ancak Trier’in şiirsel kasvetli yönü ve büyüleyici görselleri bunu sıradan bir olaydan çok daha fazlası yapıyor. hüzünlü film Wagner’in ‘Tristan und Isolde, Prelude’ filminin ağır çekim, resim benzeri çekimlerinden oluşan sekiz dakikalık bir açılış sekansı, yalnızca sizi sarmakla kalmayıp, sizi tamamen yutan bir deneyimin tonunu belirliyor. Ancak Trier elbette izleyicilerine karşı nazik davranan biri değildir; Danimarkalı korkunç çocuk olarak bilinen yönetmen, işlerinde son derece rahatsız edici tabularla yüzleşmekten hiçbir zaman korkmadı. Aşağıdakileri içeren ‘depresyon üçlemesinin’ bir parçasını oluşturur. Deccal(2009) ve seks düşkünü(2013), melankoli anhedonia ile yıkanmış, uyurgezerlerin içi boş bir dünya görüşünü araştırıyor. Hem güzel bir şekilde etkiliyor hem de ruh paramparça ediyor; sinemanın sizi daha önce hiç bulunmadığınız ve asla geri dönmek istemediğiniz yerlere götürme gücünü gösteren bir sanatsal ifade şaheseri. AB

17) Istakoz

D: Yorgos Lanthimos (Yunanistan, İrlanda, Birleşik Krallık, Fransa, Hollanda – 2015)

Herhangi bir hayvan olabilseydin, ne olurdun? Yorgos Lanthimos’un Istakoz bu varsayımsal soruyu alıp saçma bir gerçeğe dönüştürüyor ve yeni bekar insanların bir otele taşındığı ve 45 gün içinde romantik bir partner bulması ya da kendi seçtikleri bir hayvana dönüştürülmesi gereken bir dünyayı anlatıyor. Karısı onu yeni terk etmiş olan başkahraman David (Colin Farrell) için cevap basit: Bir ıstakoz, “çünkü ıstakozlar 100 yıldan fazla yaşarlar, aristokratlar gibi mavi kanlıdırlar ve hayatları boyunca doğurgan kalırlar.” David’in çaresizce denediği gibi Tek değerinizin ortaklıkta olduğu bir dünyada bağlantı bulmak için, aşkın karmaşıklığına ve toplumun arzularımızı şekillendirip baskı altına alma biçimlerine yüzsüzce tuhaf bir bakış atıyoruz.Michel Gondry’ninki gibi filmlere benzer şekilde. Lekesiz zihnin sonsuz güneş ışığıve Charlie Kaufman’ın Bazı Şeyleri Bitirmeyi Düşünüyorum , distopik gerçeküstücülüğe daldırılmış ilişkilerde kara komik bir dönüş; robotik ve yabancı kılınan duyguların hantal doğası, insanlık durumunun tuhaflığının metaforlarından başka bir şey değildi. Bunu haftalarca düşünecek ve hayvanlara çok farklı bakacaksınız. AB

16) La grande bellezza (Muhteşem Güzellik)

D: Paolo Sorrentino (İtalya, Fransa – 2013)

Hedonistler, yozlaşmışlar ve sanatçılar. Herhangi bir film için harika bir arama listesi. Ayar olarak Roma’nın üst sınıf yaşam alanlarını sağlayın ve şimdiye kadar yapılmış en görkemli filmlerden biri için tüm malzemeye sahip olun. Sorrentino’nun filmi Büyük Güzellik 65 yaşındaki gazeteci Jep Gambardella’nın (Toni Servillo) ev sahipliği yaptığı bir partide açılır. Jep, Gatsby-esque partilerine ev sahipliği yapmasıyla tanınır ve yaşlanan sosyetiklerin izleyicileri, conga repliklerinde yaltaklanmalara neden olurken, çılgın sefahatlerinde eşit derecede baştan çıkarıcı bir şekilde eğlencelidir. Ancak Jep’in hayatında her şey yolunda değildir. İlk aşkının öldüğünü öğrenince hayatı alt üst olur. Sorrentino, Jep tüketim kalesinin sığ gerçekliğiyle yüzleşirken, filmini bir konudan sapmalar ve yarım kalmış işler tablosuyla doldurur. O gerçekten büyük bir yazar değil – onun tek romanı onlarca yıl önce yazılmıştı. Arkadaşlarından hoşlanmaz – onlar ya aptaldır ya da narsisttir ya da aptal narsisttir. Ve aşk için umudunu kesiyor – filmin en üzücü bölümlerinden biri, tedavisi olmayan bir hastalığı olan bir fahişeye adanmıştır. Sonunda bir umut ışığı olsa da, filmin gücü, içine düştüğü katıksız çöküşten geliyor. En düşük noktasında bile, Jep silinmez bir şekilde modaya uygun, Roma inkar edilemeyecek kadar muhteşem ve İtalya’nın sosyetesinin hayatları ve aşkları şüphesiz canlandırıcı. JW

15) Aziz Maud

D: Rose Glass (İngiltere – 2019)

Son birkaç yıl, en unutulmaz korku çıkışlarından bazılarının yeni ve heyecan verici Avrupalı ​​kadın seslerinden geldiğini gördü. Julia Ducournau (daha sonra onun hakkında daha fazla bilgi), Agnieszka Smoczyńska ( Cazibesi), Coralie Fargeat ( İntikam), Prano Bailey-Bond ( Sansür), Hanna Bergholm ( Kuluçka ) veya daha önce bahsedilen Lucile Hadžihalilović, kuralları esneten ve türün kapsamını genişleten heyecan verici yeni bir kadın yönetmen dalgası var. Bunun göze çarpmayan ve çarpıcı bir örneği, 2019’da Galli yazar-yönetmen Ross Glass’la geldi. Aziz Maud , dindarlık ve dini fanatizm arasındaki sınırların sinir bozucu bir tasviri olarak büyüleyici bir şekilde ikiye katlanan sofistike bir psikodrama. Ve çok daha fazlası. Yatılı bir palyatif bakım hemşiresi olarak çalışmak için çok farklı bir yaşam tarzını bir kenara bırakan, yakın zamanda din değiştirmiş genç bir Hıristiyan’ı konu alıyor. Hastası eski bir dansçıdır ve Maud, hastalığından ölmeden önce onu dönüştürmeye çalışır. Rahatsız edici sonucu 21. yüzyıl olarak satabilirsiniz. Carrie , ancak bu harika oyunculuk (özellikle Maud olarak Morfydd Clark) tamamen başka bir düzeyde etkiliyor. Özellikle sonu, yalnızca Glass’ın tam ton kontrolünü değil, aynı zamanda hikaye anlatma ve düzenleme ustalığını da gösteren rahatsız edici ve izlenimci bir şiirle süslenmiştir. Henüz yapmadıysanız, inancınızı yerleştirin Aziz Maud. DM

14) Flugt (Kaç)

D: Jonas Poher Rasmussen (Danimarka – 2021)

kaçmak Amin Nawabi’nin Afganistan’dan kaçışını ve Danimarka’ya mülteci yolculuğunu anlatıyor. Filmin yönetmeni Jonas Poher Rasmussen ile röportaj yaparken Nawabi’nin kendisi tarafından anlatılan bu animasyon filmi, hem Nawabi’nin mülteci olarak geçirdiği zamanı doğrudan anlatıyor hem de Nawabi’nin erkek arkadaşı Kasper’a kendisine teklif edildiğini söylemek konusunda tereddüt ettiği günümüz bölümleri serpiştirilmiş. bir ABD üniversitesinde yerleşik yaşamlarını alt üst etme potansiyeline sahip bir pozisyon. Bir filmin canlandırılmasının birçok nedeni vardır, ancak kaçmak kısmen anonimlik için yapıldığı nadir bir durumdur. Hikayesinin açıkladığı gibi, Danimarka’ya girişi hiçbir zaman resmi olarak yasal hale getirilmedi ve Nawabi, kimliğini açıklamanın onu tekrar travmatik bir sisteme götürebileceğinden endişe ediyor. Pek çok Avrupa ülkesi mültecilere yönelik insan hakları taahhütlerinden kaçınmak için topuklarını kazarken, Nawabi’nin SSCB’ye gitmek üzere Afganistan’dan ayrılırkenki hikayesi ve Avrupa’ya ulaşma girişimleri, Batı ülkelerinin dışarıdan gelen mültecilere karşı takındığı korkunç koşulları ve insanlıktan çıkarıcı yaklaşımı hatırlatıyor. kıta. JW

13) Jagten (Av)

D: Thomas Vinterberg (Danimarka, İsveç – 2012)

Mads Mikkelsen’in yüzünü bu tür roller için bu kadar mükemmel yapan şey nedir? Kıdemli Danimarkalı aktör, bir Bond kötü adamı, Hannibal Lector ve bir Star Wars kötü adamı olarak gösterdiği gibi, kolaylıkla uğursuz olabilir. Aynı şekilde, Thomas Vinterberg’in 2020 kara komedisinde görüldüğü gibi Bir tur daha , Mikkelsen menzilinin diğer tarafını gösteriyor. Masum, çalışkan cömert içe dönük. Vinterberg’in 2012 filmi için Av , Mikkelsen ikisini bir araya getirerek haksız yere sübyancılıkla suçlanan anaokulu öğretmeni Lucas’ın çarpıcı bir karakter çalışmasını oluşturdu. Mikkelsen’in nazik gözleri o kadar sert bir yüzle kaplı ki, yaşadığı küçük Danimarka mahallesinin ona nasıl düşman olduğunu görmek kolay. Kesin bir kaynağı olmayan suçlamalar arttıkça Lucas, giderek daha fazla izole edildiği Kafka benzeri bir kabusa itilir. Vinterberg’in filmi, Mikkelsen için ustalık sınıfı bir fırsat, ama aynı zamanda yönetmen için, savunmaya geçen Danimarka kırsal toplumunun kovan zihnine sövmek için bir fırsat. JW

12) Saul fia (Saul’un Oğlu)

D: László Nemes (Macaristan – 2015)

Bir Holokost filmiyle yeni bir şey yapabilmek göz korkutucu bir ihtimal. Eşsiz sinematografi yeniliği veya türlere meydan okuyan postmodern çekimler, filmsel gösteriş yerine genellikle mide bulandırıcı ve Avrupa’nın en karanlık günlerinin dehşetini donuklaştırıyor. Ciddi konu göz önüne alındığında, film eleştirmenleri, Holokost’u tasvir etmeye yönelik herhangi bir dramatik girişimin melodramla sonuçlanabileceğini savundu. László Nemes’in şaşırtıcı Saul’un oğlu benzersiz bir şey yaratmayı başarıyor. Film, Auschwitz’deki bir Sonderkommando mahkûmunun hayatındaki bir gününü, yüzünden asla sapmayan bir kameradan takip ediyor. Saul Ausländer (Géza Röhrig), gaz odalarında çalışırken tüm filmin ön ve merkezinde yer alıyor. Kendi oğlunun cesedini bulan Saul, filmin geri kalanında ona uygun bir Yahudi cenazesi sağlamak için çabalar. Nazi’nin verimli toplu ölüm makinesi öfkesini sürdürürken, artan sayıda Yahudi bir isyan planlarken, çevresinde kaos başlar. Müthiş sinematografi ve dahiyane ses tasarımı, onun etrafında gelişen dramatik olaylar hakkında sizi bilgilendirir, ancak Saul’un oğlu kameranın kahramanı üzerinde tuttuğu keskin odaktadır. Tıpkı Saul’un yaşadığı cehennemin her anına durmaksızın katlandığı gibi, izleyici de bir erteleme almıyor. JW

11) Hable con ella (Onunla Konuş)

D: Pedro Almodóvar (İspanya – 2002)

Muhtemelen en büyük filmi olan 1999’ların ardından Todo Sobre Mi Madre( Annem Hakkında Her Şey ), kadınlara ve ona ilham veren filmlere ustaca bir övgü olan ünlü İspanyol yönetmen Pedro Almodóvar, bir sonraki filmini özellikle erkek merkezli çekerek biraz sola döndü. Yönetmen her zaman kadın karakterleriyle ve filmlerinde cinsellik, annelik ve din konularını kendine özgü tematik birleştirmesiyle ünlü olmuştur. Onunla konuş hemşire Benigno (Javier Cámara) ve gazeteci Marco (Darío Grandinetti) adlı iki erkeğe ve komadaki iki kadına duydukları aşka odaklanarak farklı bir bakış açısı sundu. Almodóvar, arkadaşlıklarını ve hayatlarındaki kadınlar – dansçı Alicia (Leonor Watling) ve matador Lydia (Rosario Flores) – ile aşk ve karanlık saplantı arasındaki kırılgan sınırı şefkatle araştırıyor. Bu görsel olarak büyüleyici filmin öne çıkan özelliklerinden biri, bir adamın sevgilisinin dev vajinasına sığındığını gösteren sessiz bir film skeçidir. Evet, doğru okudunuz. Yapımcı daha sonra 2011’de unutulmaz bir dönüş daha yapacaktı. La Piel Que Habito( İçinde yaşadığım cilt), Georges Franju’nun 1960 yapımı muhteşem filminde korkudan etkilenmiş bir dönüş Les yeux sans visage( Yüzsüz Gözler ); Yine de, Onunla konuş son 23 yılın en etkileyici çıktısıdır. Sahip olma ve tecavüzün sert gerçekleri hakkında bu kadar rahatsız edici, sapkın ama yine de bu kadar derinden dokunaklı bu kadar duygusal açıdan karmaşık bir filmi başka kim yapabilir? İspanya’nın yaşayan en büyük yönetmeni o. DM

10) Das weiße Band – Eine deutsche Kindergeschichte (Beyaz Kurdele)

D: Michael Haneke (Almanya, Avusturya, Fransa, İtalya, Kanada – 2009)

Kararlar kararlar… İlk 10’a 2000 yılından bu yana sekiz uzun metrajlı film çeken Avusturyalı yönetmen Michael Haneke ile giriyoruz ve hepsi birbirinden güzel. Bu yer için yarışmacılar dahil Piyano Öğretmeni, önbellekVe aşk , ve hiçbiri yerinde olmazdı. Fakat, Beyaz Kurdele Haneke’nin hem kapsam hem de ruh hali açısından tartışmasız en büyük başarısıdır. 1913’te, papaz, baron ve doktorun hiyerarşik ve ataerkil gösteriyi yönettiği kurgusal Alman Eichwald köyünde geçiyor. Görünüşte sessiz olan bu kırsal Protestan topluluğu, aslında kaynayan bir huzursuzluk ve baskı duygusunu terleten isimsiz kötülük eylemleri ve gizemli olaylarla boğuşuyor. Köyün çocukları, köydeki açıklanamayan olayların hazırlayıcısı olmakla suçlanır ve onlara gösterilen parmak, Haneke’nin kötülüğün kökenine ve ister siyasi ister dini, tüm mutlakların nasıl en kötüye götürdüğüne bakma amacını yansıtır. insanlıkta. Sade tek renkli sinematografi rahatsız edici havayı tamamlıyor ve Nazizmin doğduğu yer olan kötülüğün temelleri ve şiddet iklimi hakkındaki bu benzetmeyi destekliyor. Sonuç, film yapımcısına haklı olarak 2009’da Altın Palmiye’yi kazandıran sürükleyici ve zorlu bir hikaye oldu. Beyaz Kurdeleuğursuz bilmecesine kolay cevaplar vermeye devam etmesi, onu modern bir başyapıttan başka bir şey yapmaz. DM

9) Kolektif (Kolektif)

D: Alexander Nanau (Romanya – 2019)

Toplu en iyi haliyle güçlü bir belgesel film yapımıdır, yalnızca tavsiye edilen değil, aynı zamanda izlenmesi gereken bir filmdir. 2020 Avrupa Film Ödülleri’nde En İyi Belgesel ödülünü kazandı ve 93. Oscar’da (En İyi Belgesel Film ve En İyi Uluslararası Uzun Metraj Film dallarında) Akademi Ödülü’ne aday gösterilen ilk Rumen filmi oldu. Bunu söylemek abartı olmaz TopluLaura Poitras’ın en iyi işlerinden bazılarıyla aynı seviyede, son 23 yılın en önemli araştırmacı belgesellerinden biri olarak duruyor ( vatandaşdörtVe Tüm Güzellik Ve Kan Dökülmesi ). Yönetmenliğini, yapımcılığını ve kurgusunu Nanau’nun üstlendiği film, 2015 yılında Bükreş’teki Colectiv gece kulübünde ücretsiz bir rock konseri sırasında çıkan ve hemen 27 kişiyi, sonraki aylarda 37 kişiyi daha öldüren yangını derinlemesine araştırıyor. Trajedinin sonrasını anlatan, kamu sağlık hizmetlerindeki yolsuzluğu ortaya çıkaran ve Romanya hükümetinin sorumluluktan kaçma taktiklerini ve apaçık yalanlarını ifşa eden araştırmacı gazetecilerin ikili hikayelerini takip ediyoruz. Ve tam meselenin aslının ortaya çıktığını düşündüğünüz bir anda, kusup duran çürümüş bir Pandora’nın kutusunda yeni skandallar ortaya çıkar. Gerçeği aramaya kararlı olanlar olduğu sürece adaletsizliğin galip gelmesi gerekmediğini gösteren, kurumsal suçların sürükleyici ve güçlü bir ifşası. DM

8) Persepolis

D: Marjane Satrapi, Winshluss (Fransa – 2007)

Marjane Satrapi’nin aynı adlı otobiyografik çizgi romanından uyarlanmıştır. Persepolis İran devrimi sırasında büyüyen genç bir kadının deneyimini hayata geçiriyor. Fransız grafik romancı Winshluss’un yardımıyla, Satrapi’nin siyah beyaz çizimleri sayfadan ekrana sorunsuz bir şekilde akıyor; baskıcı İslami köktendinci hukuk zemininde sosyokültürel kimliği keskin bir şekilde ifade eden ve araştıran minimalist bir şekillendirilebilirlik. Yetişkinliğin ve gerçekliğin esneyen karanlığı ön plana çıkarken, Persepolis Satrapi’nin büyükannesinin göğüslerinin her zaman taze yasemin çiçekleri gibi koktuğunu anlatması gibi hassas, samimi anlarla da doludur. Başka hiçbir şeye benzemeyen nefes kesici bir saat, animasyonların kişisel doğası izleyicilerle bağlantı kurabiliyor – ve onları eğitiyor – mizahi, bazen sert ve unutulmaz bir şekilde ruhu eşit ölçüde üzüyor ve canlandırıyor. AB

7) İlgi Alanı

D: Jonathan Glazer (İngiltere, Polonya – 2023)

Bu yıl Altın Palmiye’yi kazanmamış olabilir ama İngiliz yönetmen Jonathan Glazer’in 2013’ten 10 yıl sonra çektiği ilk filmi. Derinin Altında (aynı zamanda bu liste için güçlü bir yarışmacıydı) Croisette hakkında herkesin konuşabileceği tek şeydi ve güvenle İlk 10’umuza giriyor. Bu yılın Grand Prix galibi, sizi sarsacak, son derece rahatsız edici ve cüretkar bir film. Holokost ve Nihai Çözüm konusunu ele alan ilk film değil, ancak çok azı Glazer’ın başardığını başardı. ilgi alanı . Martin Amis’in aynı adlı kitabını uyarlayarak, Hannah Arendt’in “kötülüğün sıradanlığı” dediği şeyi de kucaklıyor ve en ağza alınmayacak suçları işleyenlerin hayatlarının ardındaki rahatsız edici şekilde tanımlanabilir insanlığı keşfederek bunu beyazperdeye taşıyor. . Toplama kampı duvarının diğer tarafında yer alan evlerinde kendilerine rüya gibi bir hayat kuran bir Auschwitz kampı komutanı ve ailesini konu alıyor. Ailenin gündelik ev işlerini, ölmekte olan birinin yanına inşa ettikleri yaşam alanını gözlemliyoruz. Glazer, ölüm kampının vahşetini doğrudan tasvir etmiyor; ailenin kopukluğunu ve bu insanların nasıl inkar etmediklerini daha iyi yansıtmak için dehşeti kenarlara yerleştirmeyi seçiyor – seyirciler gibi onlar da daha geniş resmi görüyorlar, ancak suç ortağı olmayı seçiyorlar. Resmi düzeyde, ilgi alanı benzer öncüller söz konusu olduğunda geleneksel beklentileri yıkan cüretkar bir ustalıktır; film öğrencileri, Mica Levi’nin ürkütücü müziğiyle birleştiğinde, filmin rahatsız edici ayrışma incelemesini destekleyen, rahatsız edici çerçeveyi, statik kameranın ayrılma etkisini, direnişi betimleyen ani tek renkli bölümleri analiz ederek yıllarca bu filmi dışarıda yiyecek. , normalleşme ve hatta en kısa umut olasılığı. ilgi alanıbenzersiz bir şekilde içgüdüsel ve olağanüstü bir şekilde icra edilmiş bir çalışma ve prömiyerinden bir gün sonra ölen kaynak materyalin yazarına uygun bir saygı duruşu. DM

6) El laberinto del fauno (Pan’ın Labirenti)

D: Guillermo del Toro (İspanya, Meksika – 2006)

Peri masalları sadece çocuklar için değildir ve Guillermo del Toro’nun Panın labirenti bunu uçan renklerle kanıtlıyor. Film katıksız bir sinema harikası, büyüleyici bir hikaye anlatımı, ustalıklı tasarım ve saf teatrallik senfonisi. Savaşın parçaladığı Frankocu İspanya’nın akıldan çıkmayan zemininde geçen film, hayatın sert gerçekleri karşısında bir umut ışığı olarak hayal gücünün gücünü ustaca keşfediyor. Del Toro, Ivana Baquero’nun harika bir şekilde canlandırdığı baş karakter Ofelia’nın masum gözleriyle, filmografisinde yinelenen bir vurgu olan bir motif olan, iyiye karşı kötünün belirgin bir tematik etkileşimini örüyor. Filmin, savaş kaygısının dehşetiyle Ofelia’nın peri masalı rüya manzarasının büyüleyici dünyasını kusursuz bir şekilde harmanlaması, büyüleyici olmaktan başka bir şey değildir. Ve sinematografi ve ses tasarımından solgun adamın ikonik ve tüyler ürpertici varlığına kadar titizlikle işlenmiş her ayrıntı, Del Toro’nun benzersiz sanatsal vizyonunun bir kanıtıdır. Kısacası, Panın labirenti mutlaka görülmeli. İlk 5’i kıl payı kaçırmasının tek nedeni, Avrupalı ​​olmayan bir ülkeyle ortak yapım olması. TF

5) Mezar (Ham)

D: Julia Ducournau (Fransa – 2017)

Yüzleri bulandıran başarısıyla Palme d’Or’u tek başına kazanan ilk kadın olmadan beş yıl önce titan, Fransız yazar-yönetmen Julia Ducournau bize verdi Mezar( Çiğ ), cüretkar ve tematik olarak katmanlı ilk uzun metrajlı filmi. Sadece korku türünde değil, bir bütün olarak film yapımında heyecan verici yeni bir sesin habercisi olan, yılmayan ve bazen mide bulandırıcı derecede dokunsal bir niyet beyanıydı. Çiğ bir reşit olma filmi, kadınlık, kız kardeşlik ve kalıtsal ailevi travmayı ölçülü aşırılıkla ele alan modern bir metamorfoz hikayesi. Ducournau, uyumsuzluk ve koşulsuz sevgi yoluyla kabullenme üzerine yorum yapmak için yamyamlığın anlatı potansiyelini kullanır ve alegorik katmanlarını bu kadar görsel şevk, yoğunluk ve kötü mizahla destekleyen filmler nadirdir. Filmin sonundaki o zehirli küçük acı, saf bir mükemmellik, herkese Fransa’nın daha önce New Extremity hareketini başlatarak korku türünü zorladığını hatırlatıyor; Avrupa film yapımcılığına en ateşli yeni seslerinden birini vererek şimdi daha da ileri gitmişti. DM

4) Visages Köyleri (Yüzler Yerler)

D: Agnès Varda & JR (Fransa – 2017)

Merhum, büyük Agnès Varda’nın üç belgeseli arasında bir atıştı. İç açıcı 2000 çiftçilik doktoru Les Glaneurs ve la Glaneuse( Toplayıcılar ve ben), onun güzelliği Les Plaages d’Agnès( Agnès Plajları– 2008) veya Visage Köyleri( Yüzler Yerler ), efsanevi Fransız yönetmenin 2019’daki ölümünden önceki sondan bir önceki filmi. Zor bir seçim ama ikincisi seçimi aldı. Bu, Varda ve esrarengiz Fransız sokak sanatçısı JR hakkında ve onun hakkında bir belgesel. Alışılmadık ikili – 30’lu yaşlarında imaj bilincine sahip biri ve açık sözlü ama cana yakın seksenlik – uyumsuz eşleştirmelerine dayanan bu muhteşem filmin atan kalbi. Önerme basit: Tuhaf çift, kırsal Fransa’yı geziyor, sıradan insanların hayat hikayelerini dinliyor, fotoğraflarını çekiyor ve ardından şişmiş yüzlerini binaların kenarlarına yapıştırıyor. Görünüşte sıradan olan bu çaba, Varda hayatı boyunca yaptığı iş, bozulan sağlığı ve geçmişinden önemli figürler üzerine derin derin düşünürken derinlemesine düşünmeyi ve daha çok iç gözlemi teşvik ediyor. Seyretmek son derece hareketli. Ve özellikle Varda’nın yaşayan son nouvelle muğlak çağdaşı huysuz Jean-Luc Godard’ın son perdede film yapımcısını kalpsizce üzmesi de öfkelendiriyor. Bu küçük bir an ama yıkıcı bir duygusal etki yaratıyor – özellikle de süreksizlik ve hafıza temaları hakkında düşünürken. Yüzler Yerler üç düzeyde harika çalışıyor: belgesel biçimine eğlenceli bir tanıklık, Varda’nın yaşamına derinden dokunaklı bir övgü ve yaşamı onaylayan sosyal karşılaşmalar aracılığıyla empatiye paha biçilmez bir övgü olarak. Tamamen gerekli. DM

3) Das Leben der Anderen (Başkalarının Hayatları)

D: Florian Henckel von Donnersmarck (Almanya, Fransa – 2006)

Başkalarının Yaşamları 2007’de Yabancı Dilde En İyi Film Oscar’ını kazanan, sürükleyici bir Alman gerilim filmi ve haklı olarak podyumumuzda üçüncü sırada yer alıyor. Film, Doğu Almanya güvenlik servisi ajanı Gerd Wiesler’in gözetlemekle görevlendirildiği konularla karıştığını bulan ve tüm hayatını kayıtsız şartsız adadığı devlet tiranlığını sorgulamasına yol açan ikili yaşamının izini sürüyor. . Bu olağanüstü film, Francis Ford Coppola’nın filmiyle benzerlikler taşıyan, gizli düşünceler ve gizli arzular alemini derinlemesine araştırıyor. Konuşma . Karmaşık casusluk anlatısı yavaş ilerliyor ve yalnızlık, baskı ve insan doğasının kırılganlığı temalarını araştırıyor. Oyuncu kadrosunun olağanüstü performansları, özellikle Ulrich Mühe’nin Wiesler’ı canlandırması dikkate değer; tasviri, sessiz ve ölçülü bir tavrı dışa doğru korurken, olağanüstü bir incelik ve duygu yayıyor. Daha da etkileyici olan, bu filmin Florian Henckel von Donnersmarck’ın ilk yönetmenlik denemesi olması. Baştan sona, her departmanda kusursuz. TF

2) Quo Vadis, Aida?

D: Jasmila Žbanić (Bosna Hersek, Avusturya, Romanya, Hollanda, Almanya, Polonya, Fransa, Türkiye, Norveç – 2020)

2020’de Bosnalı yönetmen Jasmila Žbanić, bu yüzyılın en yıkıcı ve merhametli filmlerinden birini yaptı ve ortak yapımcı ülkeler listesinden de görebileceğiniz gibi, Quo Vadis, Aida? Avrupa ortak yapımlarının başarabileceklerinin zirvesi olarak gösterilebilir. Film, 1995 Srebrenica Katliamı’nı, giderek kaçınılmaz hale gelen bir soykırım olarak görev ve aile arasında kalan bir BM tercümanının gözünden anlatıyor. Žbanić, gerçek hayattaki vahşetin ölçeğini hiçbir zaman küçültmeden veya melodrama düşmeden anlatının kapsamını ustaca daraltarak, insan direncine kişisel bir övgü yaratıyor. Dahası, çatışma karşısında pasifliğin aktif bir suç olduğunu gösteriyor ve zulme uğrayanları korumayı amaçlayan örgütlerin gerçek hayattaki günahlarını açığa çıkarırken, izleyiciye haber veya tarih kitaplarındaki sayıların ve istatistiklerin arkasında bireyler olduğunu hatırlatıyor. . Yıkıcı bir başyapıt. DM

1) Portrait de la jeune fille en feu (Yanan Kadının Portresi)

D: Céline Sciamma (Fransa – 2019)

21. yüzyılın en iyi Avrupa filmi için en iyi seçimimiz, Céline Sciamma’nın son derece büyüleyici Fransız romantik draması. Yanan Bir Hanımın Portresi . Brittany’de uzak bir adada geçen bu titizlikle hazırlanmış ve son derece şehvetli tarihi eser, resim yapmakla görevlendirildiği kadına (Adèle Haenel) aşık olan bir ressamın (Noémie Merlant) hikayesini anlatıyor. Bu filmin aşkı yakalama şekli gerçekten özel. Her fırça darbesi, her bakış, her bakış, çekiciliğin heyecanını ve gerilimini mükemmel bir şekilde çağrıştırır. Yanan Bayan Portresi tutku, güç ve politika temalarını iç içe geçirerek filmi salt bir aşk filminin ötesine taşıyor. Koltuk altları ekranda hiç bu kadar erotik görünmemişti. Sciamma’nın becerikli yönetmenliği, film boyunca sessiz ama her zaman var olan bir gerilimi aktarıyor ve son anlarda parlak kreşendosuna ulaşana kadar kademeli olarak artıyor. Bu sinema şaheserinin hipnotik ve derinden büyüleyici doğasını tarif etmek kelimelerle ifade etmek zor. Bu gerçek bir sanat eseri ve Avrupa’nın en iyisi. Şimdiye kadar. TF

İşte elimizde.

Merak ediyorsanız (veya en sevdiğiniz filmin dahil edilmediğini görünce öfkeleniyorsanız), bunlar neredeyse başaran filmlerdir:  Yetimhane(İspanya) – Calvary(İrlanda) – Beden ve Ruh Üzerine(Macaristan) – Tarihe Barbarlar Olarak Geçmemiz Umurumda Değil(Romanya) – Ida(Polonya) – Toni Erdman(Almanya) – Kuzu(İzlanda) – Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain(Fransa) – çeneler(Fransa) – Körlük Üzerine Notlar(İngiltere) – Öldürme Listesi(İngiltere) – Paddington 2(İngiltere).

Euronews’in bir haberine göre haberleştirildi.

About Post Author