Pop Art’tan Postmodernizme – Napoli’de bir Mario Schifano retrospektifi
Uyuşturucu kullanımı ve akıl sağlığı sorunlarına karşı verdiği mücadele nedeniyle sık sık ‘lanetli’ olarak anılan İtalyan sanatçının büyük sergisi, daha önce hiç görülmemiş bazı öğeler içeriyor.
Bu yıl Napoli’deyseniz ve şehrin devam eden hareketliliğine ara vermek istiyorsanız Serie A futbol unvanıkutlamalar için, Gallerie d’Italia’da yeni bir Mario Schifano retrospektifini ziyaret etmekten daha kötüsünü yapabilirsiniz.
Galeri’nin Napoli’deki mekanında bir yıl münasebetiyle, ‘Il Nuovo Immaginario’ -ya da ‘Yeni İmgelem’- ziyaretçilerini, merhum sanatçının 1960’lardan 1998’deki ölümüne kadarki yapıtları arasında kronolojik bir yolculuğa çıkarıyor.
Intesa Sanpaolo Modern ve Çağdaş Sanat Koleksiyonları’nın yardımcı küratörü Luca Massimo Barbero tarafından bir araya getirilen sergi, dünyanın dört bir yanındaki koleksiyonlardan toplanan yaklaşık 50 parçayı içeriyor.
Kariyerine 1950’lerin sonlarında başlayan Schifano, başlangıçta tek renkli, yoğun bir resim stilinde çalıştı ve babasının yönetimi altında Roma’daki Villa Giulia müzesinde eski eserlerin restorasyonu olarak yaptığı işten ilham aldı.
1961’deki ‘Analogo’ bu sanatsal yaklaşımın mükemmel bir örneğidir, ancak kısa sürede teknikten bıktı ve Sallanan Altmışlı yıllarda İtalyan postmodernizminin en önemli ve önde gelen sanatçılarından biri statüsüne yükseldi.
1962’de Schifano’nun çalışmaları, New York’taki Sidney Janis Gallery’de ikonik ‘Yeni Realistler’ sergisinde, diğer genç Pop art ve Nouveau réalisme mucitlerinin yanı sıra sergilendi. Andy Warholve Roy Lichtenstein.
İtalya’da, Roma’daki ‘Scuola di Piazza del Popolo’yu oluşturan ağır sıkletler Franco Angeli ve Tano Festa da dahil olmak üzere çekirdek bir sanatçı grubunun parçasıydı. Schifano, yetenekli ve üretken bir sanatçı olarak geniş çapta övülürken, ömür boyu uyuşturucu bağımlılığı ve ona ‘maledetto’ – ya da ‘lanetli olan’ lakabını kazandıran akıl sağlığı sorunları ile mücadele etti.
1960’lar ilerledikçe, Schifano daha fazla eğildi Pop sanat, türe kendi yorumunu kattı ve kariyerinin uzun süredir devam eden bir özelliği olan Amerika merkezli işaretleri yeniden yorumladı ve şehir yaşamının bir kanıtı olarak Esso ve Coca Cola’ya resimlerini ithaf etti.
İşaretler, merhum sanatçının çalışmalarının çoğuna damgasını vursa da, belirli bir kutuya konulamadı. Bu gerçek, serginin, Giacomo Balla ve Gino Severini de dahil olmak üzere Fütürizm türünün ustalarına saygı duruşunda bulunan ‘Geçen Sonbahar’ ve ‘Fütürizm Yeniden Ziyaret Edildi’ gibi harika İtalyan manzaralarını ele almasıyla açıkça ortaya çıkıyor. sanat eserlerinde insan figürünün hareketi temasını tanıtan ilk kişilerden biridir.
21. Yüzyıla kadar yaşamamış olmasına rağmen, öne çıkan bazı eserler Schifano’nun zamanının çok ilerisinde olduğunu gösteriyor. 1970’lerden kalma – daha önce hiç halka gösterilmemiş olan – “TV Manzaraları” adlı bir dizi çalışma, uygulamalara benzerlikleri açısından modern bir iphone’un ana ekranına çok benziyor. Sanatçı, televizyonda yayınlanan haberler, sanat ve reklamlardan ilham aldı ve fotogerçekçi çalışmalarını tuval üzerine boyadı.
Ile konuşmak Euronews Kültürü , küratör Luca Massimo Barbero, serginin arkasındaki düşünceyi ve sanatçıyı çevreleyen tüm mitleri ortadan kaldırma amacını şöyle açıklıyor: “Kolektif bir halk olarak Mario Schifano hakkındaki fikrimizi değiştirmek bizim için önemli. Onunla ilişkilendirdiğimiz klişeleri temizlemek istiyoruz. Küratörlüğünü yaptığım her sergide olduğu gibi, ziyaretçilerin gözlerinin ışıldadığını görmekten her zaman keyif alıyorum – sanki ‘Ah, onu böyle tanımadım’ diyorlar.
Olağanüstü sergi, Intesa Sanpaolo’nun sahibi olduğu ve hala kısmen bankacılara ev sahipliği yapan göz alıcı Gallerie d’Italia’da iki katta büyük bir yer kaplıyor ve geniş formatlı sergilerin sergilendiği geniş Toledo Hall’da bulunuyor. Mario Schifano’nun 70’ler, 80’ler ve 90’lardaki sanatsal üretiminin son otuz yılını temsil eden işler.
1986 yapımı ‘Gaston a Cavallo’ özellikle öne çıkıyor. İlk bakışta, ata binen melon şapkalı bir adamla oldukça geleneksel görünüyor – ama tipik bir sanat eseri olmaktan çok uzak. Schifano ayrıca, eserini daha geleneksel olana yönelen sanatçılardan ayırarak, parçanın çerçevesini bir gökkuşağı renginde boyamayı seçti.
Toledo Salonu’ndaki bazı eserler, sanatsal değerlerinin yanı sıra ilginç bir geçmişe sahiptir – birçoğu bir yangından kurtarılmıştır ve bazılarında hasar görülürken, yanık izleri hem canlılığın hem de canlılığın metaforu olarak işlev görür. iş ve ayrıca Schifano’nun hayatı için.
İtalyan sanat sahnesinin gerçek bir rock yıldızı olduğuna şüphe yok – hem Anita Pallenberg hem de Marianne Faithfull ile yüksek profilli ilişkilere sahipti ve Rolling Stones’un “Maymun Adam”ına ilham kaynağı oldu ve 1969 yapımı “” filminde Keith Richards ve Mick Jagger’ı canlandırdı. Umano, Umano Olmayan – hayatı kolay değildi.
Altı hapis cezasına çarptırıldı, daha sonra eroin bağımlılığıyla mücadele etti; tüccarlarına sık sık sanat eseri ödüyordu, bu da galericileri sonsuza kadar hayal kırıklığına uğrattı. Kendini işine geri vermek için birkaç rehabilitasyon girişiminde bulundu ve 1980’lerde Roma’da önemli bir retrospektif ve ardından 1982’de bir Venedik Bienali gösterisiyle yeniden ortaya çıktı.
Schifano, 1998’de 63 yaşında Roma’da öldü. O zamanlar onu tanıyanların çoğu, onun bu kadar uzun yaşamış olmasına şaşırdıklarını söylediler.
Gallerie d’Italia retrospektifi, 29 Ekim 2023’e kadar Napoli’de devam edecek.
Euronews’in bir haberine göre haberleştirildi.
