Sanatçı Amy Sherald, kültürel değişim için Lizbon’da Jill Biden’a katıldı
Çağdaş Afro-Amerikan deneyimini tasvir etmesiyle tanınan Sherald, sanatta çeşitliliği kutlamak için ABD’li sanatçılarla birlikte Portekiz’in başkentine gidiyor.
Amerika Birleşik Devletleri First Lady’si, şu anda ABD’nin Portekiz büyükelçisinin resmi konutunda sergilenen üç günlük sanat ve sanatçı kutlamalarını kutlamak için geçen hafta Lizbon’daydı.
Jill Biden, ‘Çeşitliliği Kutlamak: Çağdaş Sanatta Demokrasi ve Temsil’ adlı turne koleksiyonunu başlatmak için üst düzey diplomat Randi Charno Levine’e katıldı.
Gösteri, aralarında Leonor Antunes, Vasco Araújo ve Angela Ferreira’nın da bulunduğu birçok önde gelen Portekizli sanatçıya ve onların Nick Cave, Deborah Kass ve Maya Lin gibi Amerikalı muadillerine görünürlük kazandırmayı amaçlıyor.
ABD’li gruptan bir yıldız, güçlü çalışmaları Amerikan büyükelçiliğinin inisiyatifine ve çeşitlilik ve demokrasilerde sanatın rolünü çevreleyen süregelen tartışmaya mükemmel bir şekilde uyan ressam Amy Sherald’dır.
Yumuşak güç
Etkinliğin öncesinde Charno Levine, “Sanat, ortak değerlerimizi ve zorluklarımızı vurgulayarak ve zamanımızın en acil sosyal sorunlarından bazılarının etrafında tartışma ve tartışma için güvenli bir alan yaratarak diplomaside önemli bir rol oynuyor” yorumunu yaptı.
Belki de en çok Michelle Obama’nın 2018 portresiyle tanınan Amy Sherald, Siyahların hayatını doğru bir şekilde temsil etmeye vurgu yaparak, çoğunlukla günlük hayatı yaşayan Afrikalı Amerikalıları tasvir eden bir portreci olarak çalışıyor.
Kariyeri hakkında konuşan Sherald, “Bir sanatçı olarak görevim her zaman Siyahların yaşamlarıyla ilgili karmaşık hikayeleri insanların zihninde ön plana çıkarmak ve zamanı geri kazanmak olmuştur” diye açıklıyor.
Bu yılın başlarında Monaco’da Hauser & Wirth’te düzenlenen bir vitrin sergisinde, Sherald’ın çalışması, konularını hem tarihsel olarak tanınabilir hem de günlük ortamlarda tasvir ederek Siyah deneyimini insanileştirme yeteneğini gösterdi.
Sherald, tüm çalışmalarında, Siyahi yaşamın ve kimliğin yalnızca toplumsal meselelerle alenen boğuşmaya bağlı olmadığı fikrini öne sürüyor ve direnişin aynı zamanda dünyada anlamlı bir öz-egemenlik vizyonunda yattığı fikrine de odaklanıyor.
Sherald, mevcut anlatıları alt üst ederek, izleyiciye kendilerinin ve iç yaşamlarının karmaşıklıklarının bir yansımasını ırk, cinsiyet, din ve önyargılı kavramlardan arınmış bir şekilde sunmayı umduğunu söylüyor. Monako sergisine atıfta bulunarak, “Bu resimleri Avrupa’da paylaşmak benim için portre geleneğinin çalışmalarımda yaşayan birkaç soydan biri olarak nasıl süreklilik bulduğunu düşünmem için bir fırsat” dedi.
Sherald, Amerika Birleşik Devletleri’nde belirleyici çağdaş portrecilerden biri olarak kutlanıyor ve büyük sosyal portre geleneğinde dönüm noktası haline gelen Siyah Amerikalıları resmettiği resimlerle sık sık alkışlanıyor.
Bu, hayatları kamusal ve siyasallaştırılmış anlatılardan ayrılmaz olan Siyah erkekleri, kadınları, aileleri ve sanatçıları uzun süredir dışlayan bir gelenek.
Sherald, Monako sergisinde ve Lizbon ziyaretinde, radikal bir temsil eylemiyle Siyahi figürleri sanat tarihi kanonuna yeniden yerleştirme misyonunu sürdürüyor.
“Yer kaplamak ve zaman kazanmak istiyorum. Benim yaptığım gibi dünyada ve benim yaptığım gibi evrensel olarak dünyada yaşayabilecek bir şey üretmek istiyorum” diyor ve ekliyor: “Kişinin hayatıyla konuşmalılar”.
Sherald, sanatçı Alice Neel’in dile getirdiği bir fikirden ilham aldı: “Sanat iki şeydir – yol arayışı ve özgürlük arayışı.”
Bu duygu, Sherald’ın 2022’den kalma büyük ölçekli “Deliverance” adlı büyük ölçekli iki parçalı tablosunda özellikle net. 3 metreden uzun olan bu eser aynı zamanda sanatçının kariyerinin büyük bölümünü geçirdiği Maryland’deki Baltimore’a özgü bisiklet kültüründen ilham alıyor.
Çarpıcı tablo, havada, sanki zamanda asılı kalmış gibi, baskıdan arınmış bir alanda iki bisikletçiyi gösteriyor ve biniciliğin bir parçası olan özgürlük duygusunu yansıtıyor.
Eserin kompozisyonu aynı zamanda geleneksel atlı portresini anımsatıyor ve bu tarihsel olarak Batılı resim tarzının yeniden sahiplenilmesine işaret ediyor.
Benzer şekilde, yine 2022’den “A God Blessed Land (Empire of Dirt)” adlı başka bir parça, tipik olarak Amerikan kimliği kavramlarını güçlendiren 19. Yüzyıldan kalma geleneksel çiftlik resimlerine atıfta bulunarak traktörünün üzerinde gururla bir adamı tasvir ediyor.
Burada Sherald, sanatta tarım tarihinin yanı sıra arazi mülkiyeti ve sistematik arazi mülksüzleştirme hakkındaki fikirleri yansıtıyor.
Cesur ve güçlü resimleri, marjinal topluluklarda temsilin önemini ve devam eden özgürlük mücadelesini hatırlatıyor – ve Portekiz-Amerikan kültürel alışverişindeki rolü, muhtemelen Sherald’ın asil çabasına ışık tutacak.
Euronews’in bir haberine göre haberleştirildi.
