‘Bir Vokal Artistik Patinajcı’ Operasyonel Bir Hamlet Olarak İşaretini Bırakıyor

Tenor Allan Clayton neredeyse sürekli hareket halindeydi ve neredeyse her zaman sahnedeydi. Birkaç hafta önce Metropolitan Opera’da Brett Dean’in “Hamlet”inin kostümlü provasında sendeledi, peçeli, dizlerinin üzerine düştü, bir mezara atladı ve ölümüne düello yaptı – tüm bunları yaparken Dean’in zor, vokal olarak parıldayan, duygusal olarak değişen şarkısını söylüyordu. müzik. Ardından büyük sahnede tek başına selam veren Clayton biraz sersemlemiş, terden sırılsıklam olmuş ve anlaşılır bir şekilde bitkin görünüyordu.

Met’te 9 Haziran’a kadar sürecek olan “Hamlet”, opera 2017’de Glyndebourne Festivali’nde prömiyerini yaptığında Britanya doğumlu Clayton için bir atılımdı.

The New York’ta Yazma Times, müzik eleştirmeni Zachary Woolfe, Clayton’ın Met’te daha da iyi olduğunu söyledi. Woolfe, “Sesi bazen keskin bir şekilde lirik, bazen alaycı bir şekilde keskin” dedi. “Karakterin çaresizliğini kaybetmeden, Clayton şimdi Hamlet’i daha ikna edici bir şekilde antika ve alaycı – daha gerçek yapıyor.”

13 Mayıs Met galasından birkaç gün önce verdiği bir röportajda Clayton, hem “daha ​​kurnaz bir şarkıcı” olduğunu hem de Hamlet’i ilk söylediği zamandan daha istikrarlı olduğunu söyledi. “Harika bir rol,” dedi. “Ama duygusal olarak çok zor. Kişisel hayatımda 2017’de doğru olan ve şu anda da geçerli olan konuları taradı ve sahnede yaptıklarımı tamamen bilgilendirdi.”

Babasının 20’li yaşlarındayken öldüğünü açıkladı; annesiyle ilişkisi zordur; operanın provası sırasında bir kız arkadaşıyla travmatik bir ayrılık yaşadı. Kısacası, hayatı Hamlet’inkiyle ürkütücü paralellikler içeriyordu. The Telegraph’a 2018’de söylediği gibi, “çok fazla zor şey çizildi ve tarandı.”

Şimdi, “karakterle gerçekliğimi daha iyi ayırt edebildiğini” söyledi.

Clayton sahne dışında Hamlet’ine çok benziyor: sakallı, hafif buruşuk, kot pantolon ve bol bir tişört. Dost canlısı ve eğlenceli, İngiliz kendini küçümseme sanatını Olimpiyat seviyelerine taşıyor ve açıkça aşırı kendinden şüphe etmeye eğilimli. Sadece iki ay önce, Royal Opera House galasından bir gün önce Benjamin Britten’in “Peter Grimes”ının kostümlü provası ona göre kötü gittiğinde (açıklaması renkli bir şekilde basılamaz), kendisine sert bir şekilde ders vermek zorunda kaldığını söyledi.

“Sık sık yaşıyorum, bunu yapamam, çok zor, çok stresli ve doktor, hemşire veya öğretmen olmak gibi yararlı bir şey yapmıyorum” dedi. “Ama o gün dairemde oturdum ve düşündüm ki, eğer eğlenmeyeceksem, bu işi neden yapıyorum?”

Performansı İngiliz basını tarafından alkışlandı. Opera Magazine editörü John Allison bir telefon röportajında, “Teoru ağırlaştı” dedi. “Ve karakterini tuhaf bir hayalperest olarak tasvir etmesini bu kadar etkileyici kılan lirizme, güce, kabalığa ve kırılganlığa sahipti.” (Clayton, rolü Ekim ayında Metropolitan Opera House’da yeniden canlandıracak.)

İngiltere’nin güneybatısındaki Malvern’de büyüyen Clayton , 8 yaşında Viyana Erkek Korosu modelini takip eden bir öğretmenin liderliğinde okul korosunda şarkı söylemeye başladı ve öğrencilere hem konserler hem de turneler yaptırdı. 10 yaşında Henry VIII tarafından kurulan Worcester Katedral Okulu’na koro bursu kazandı. “Her şeyi söyledik” dedi. “Britten’den Carols, George Benjamin’den işler ve eski şeyler.”

Clayton mütevazi bir şekilde “özellikle hiçbir şeyde yetenekli olmadığını” söylemesine rağmen, Cambridge Üniversitesi’ne başvurmaya teşvik edildi. Ailemden hiç kimse üniversiteye bile gitmemişti” dedi. Koro bilgini olarak kabul edildi ve arkeoloji ve antropoloji okurken opera ve lieder öğrenmeye başladı. “İkinci yılda bir şey tıklandı” dedi şarkı söylemesi. “Belki bunu yapabilirim diye düşündüm.”

Kraliyet Müzik Akademisi’nde yüksek lisans derecesi aldıktan sonra, iş istikrarlı bir şekilde geldi. Önemli deneyimlerin, Leeds merkezli Opera North’daki birkaç rolü ve 2008’de Glyndebourne’da Britten’in “Albert Herring”inde oynadığı ilk başrolü içerdiğini söyledi.

Ancak Barrie Kosky’nin 2011 yapımı Rameau’nun ““ Clayton, Castor ve Pollux’un “oyun değiştirici” olduğunu kanıtladı. “Belirli bir tenor türü olmadığımı fark ettim, ne İtalyan ne de ‘İngiliz’. Sadece şarkı söyler gibi şarkı söylüyorum.”

Clayton’ı altı operada yöneten Kosky, bir röportajda ona “tenor ilham perisi” adını verdi. “Oyuncularda daha çok rastladığınız içsel duygusal manzaraya erişme açıklığına ve yeteneğine sahip” dedi, “ama kendine özgü ve güzel bir sesle.”

George Benjamin’in “Written on Skin” (2012) filmindeki küçük bir rol, Clayton’ın kendisi için bir role sahip olma konusundaki ilk deneyimiydi. “Birinin senin için bir şeyler yazmasını sağlamak, ses yeteneğin hakkında neredeyse adli bir araştırma yapmak, heyecan vericiydi” dedi.

Dean ile “Hamlet” üzerinde çalışmak daha da yoğundu. Dean, ilk olarak, Clayton’ın karakterin konuşmalarından birkaçını “sesinin nerede oturduğunu ve doğal ritimlerini duymak için” kaydettiğini söyledi. Atölyelerde Dean, “kelimeleri nasıl kullandığını ve bu, parçanın geri kalanının nasıl ortaya çıktığını etkilediğini görebiliyor ve duyabiliyordu.”

İkinci perdeyi yazmayı bitirdiğinde, “Allan’ın yüksek sesle şarkı söylemekteki rahatlığı, sesindeki esneklik ve rahatlık, kafamda çok fazlaydı” diye ekledi.

Librettosu Shakespeare’in metninin farklı folyo versiyonlarını cesurca kesip yeniden dokuyan Matthew Jocelyn, Clayton’ı atölyelerde dinlemenin hem pratik hem de sezgisel olarak faydalı olduğunu söyledi. “O bir vokal patenci” dedi ve “hem duygusal hem de sesli olarak dönmesine ve inmesine, uç noktalara gitmesine izin veren bir hareketliliğe sahip. Temel olarak, bize hiçbir şeyden korkmamıza gerek olmadığını gösterdi.”

Clayton, oyunu okuyup araştırdığını, ancak rolde olabildiğince gerçekçi ve kişisel olması gerektiğini düşündüğünü söyledi. Hamlet’in karanlığını keşfetmenin ve onu ateşli bir fiziksellikle doldurmanın doğal olduğunu ekledi. “Kolay hareket ederim, sporu her zaman sevmişimdir ve bu Hamlet’in karakterinin doğal bir uzantısı gibi görünüyordu” dedi. “Hem zihinsel hem de fiziksel olarak ayakları üzerinde hafif.”

Operanın yönetmeni Neil Armfield, Clayton’ın bir oyuncu olarak özgürlüğünün sahneleme fikirlerinin çoğunun hayata geçmesini sağladığını söyledi. “O güzel bir fiziksel oyuncu, herhangi bir özbilinçten yoksun bir balerin özgürlüğüne sahip” dedi. “Bu, Hamlet’in kedere bağlılığı, sosyal kuralları çiğnemesi, yaramazlığı ve hiperaktif neşesi hakkında fiziksel bir ergenlik duygusu uyandırdı.”

Clayton, kariyerinde önemli bir anda, onunla birkaç kez çalışmış olan şef Mark Elder, son olarak “Peter Grimes. ” Clayton’ın sesi doldu, dedi Elder, “ama şarkı söylemesindeki güç ve tutku, şarkının inceliğini ve nazik ifadesini engellemedi.” Elder, önümüzdeki yıllarda seçeceği rollerin “onun için çok önemli olacağını” sözlerine ekledi.

Bu soru sorulduğunda Clayton tereddüt etti. Cast direktörleri benimle ne yapacaklarını bilmiyorlar ve ben de kendimle ne yapacağımı bilmiyorum” dedi. “Ama ilginç insanlarla çalıştığım ve yeni şeyler denediğim sürece mutlu olacağımı düşünüyorum.”