Çizim Merkezi’ndeki göz kamaştırıcı yeni sergi olan “The Clamor of Ornament”, kültürel değişim ve temellük hakkında beş yüzyıla yayılan karmaşık bir hikayeyi anlatmak için yaklaşık 200 çizim, gravür, fotoğraf, tunik ve dokumayı bir araya getiriyor.

Küratörler, süslemeyi “bağlamından çıkarılabilen, yeniden işlenebilen, yeniden üretilebilen ve yeniden yerleştirilebilen süsleme, yüzey veya yapısal” olarak tanımlıyor. Bu geniş kapsamlı açıklama onlara hemen hemen her şeyi dahil edebilecekleri alan sağlar ve yaparlar: 1500’lerin başlarından kalma Albrecht Dürer gravürleri, anonim bir Papua Yeni Gineli sanatçının ağaç kabuğu resmi, bir dizi siyah-beyaz kek ve hamur işi vardır. illüstratör Tom Hovey, “The Great British Bake Off”un boyama kitabı versiyonu için çizdi.

Zekice hazırlanmış bir sergi tasarımı, bu dalgalı çizgileri ve fırfırları sanki tamamen ağırlıksızmış gibi dünyanın etrafında sıçrayan hayal etmenizi sağlar. Leonardo da Vinci’nin Osmanlı desenli çiziminden esinlenilen dantelli bir yuvarlak olan Dürer’lerden biri, alnında benzer bir daire ile Bob Dylan’ın 1968 tarihli bir posterinin yanında asılı; başka yerlerde, bir dizi 19. yüzyıl suluboya ve tahta baskıda, tekstil desenleri Hindistan, Avrupa ve Japonya arasında sekiyor.

Albrecht Dürer’in 1521’den önce yapılmış bir tahta baskı olan “İlk Düğüm”, daha önce Leonardo da Vinci tarafından çizilen bir Osmanlı tasarımının versiyonuydu. Kredi… Metropolitan Sanat Müzesi

Dylan’ın alnındaki yuvarlakta veya tasarımcı Martin Sharp’ın müzisyenin saçını tasvir ettiği diğer dairelerde elbette bir sorun yok. Ancak 19. yüzyılda, bu tür kalıplar Batı Avrupa’da çok modayken, bunlar ırkçı “Doğu” kavramlarıyla ilişkilendirildi – Avrupalıların fethedip soyduğu insanları romantikleştirmek için inşa edilmiş bir fantezi.

Joseph-Philibert Girault de Prangey’nin bir Mısır camisinin baş döndürücü gümüş dagereotipinde ya da İranlı saray mimarı Mirza Akbar’a atfedilen, İngiliz mimar Owen Jones’a bir kuralcı yazması için ilham veren türden girift bir çini çalışmasındaki romantizmi görebilirsiniz. sanatsal ve mimari süslemenin kitap uzunluğundaki çalışması. (Jones’un 1856’da yayınlanan “The Grammar of Ornament” adlı kitabı serginin başlığına ilham kaynağı olmuştur.)

Bilinmeyen bir Hintli sanatçı tarafından 1830–40 dolaylarında “Interior of the Hammam at the Red Fort, Delhi, Furnished Göre English Taste” adlı salon piyanosuna dikkat edin. Kültürel alışverişin tuhaf mutluluklarının bir kanıtı mı yoksa sömürgeciliğin şiddetinin incelikli bir anıtı mı? Kredi… Metropolitan Sanat Müzesi
Navajo’nun bir çekinceye hapsedilmesi ve ithal yüne güvenmek zorunda kalmasından sonra, 1868 ve 1910 yılları arasında “Amerikan bayrağı panelleri ve göz kamaştırıcılarla” bir Navajo dokuması yapıldı. Kredi… Çizim Merkezi aracılığıyla

“Clamor of Ornament”, sanayileşmenin olduğu kadar sömürgeciliğin de -en azından sanatta ortaya çıktığı şekliyle- acımasızlığının kanıtını sunuyor. “İngiliz Zevkine Göre Mobilyalı Kızıl Kale Delhi” çizimi var; İskoç kasabası Paisley’deki tekstil fabrikaları tarafından soyulan stilize Keşmir mangosu; Navajo’ların yün ithal etmek zorunda oldukları bir rezervasyonla sınırlandırıldıktan sonra yapılan bir Navajo dokumasında bulunan Amerikan bayrağı. (Serginin ortak küratörü Emily King, bilgili katalog makalesinde, ekonomi tarihçisi Kazuo Kobayashi’nin Hindistan’da üretilen pamukların “Afrikalı köleler karşılığında en önemli ticaret olduğunu” söylediğini aktarıyor.)

Baskıya ve kültürel silinmeye karşı geri adım atmak için temellük kullanan insanları da görüyorsunuz. Ancak bu alışverişlerin hiçbiri basit değil. Burada birkaç fotoğrafla görünen Harlem tasarımcısı Dapper Dan, şirket ve moda logolarını ödünç alan yeni bir Siyah stil vizyonuna öncülük etti – daha sonra bu şirketler tarafından benimsenen bir yenilik. Sanatçı Wendy Red Star, çağdaş beyaz Amerikalıların küçümsediği ve yanlış anladığı tüylere ve saç fiyonklarına yeniden önem vererek Crow diplomatlarının tarihi fotoğraflarına açıklamalar yapıyor. Ancak bu önem, kendi başına bir tür şiddetle birlikte gelir. Bir saç yayı, yazıyor, “bir düşmanı fiziksel olarak alt etmeyi ve boğazını kesmeyi” temsil ediyor.

“The Clamor of Ornament”ın belki de en büyük zevki, yan yana dizmelerinin canlılığıdır. Soldan, Janette Beckman’ın fotoğraflarıyla Dapper Dan’in kıyafetleri; “Peelatchiwaaxpáash/Medicine Crow (Raven),” 2014, Wendy Red Star; ve 1960’lar-70’ler dolaylarında “Gana Boy” Stil Tunik – tümü, Westwood Gothic adlı 1840’lardan kalma bir duvar kağıdı tasarımının dört renkli ahşap baskılı yeni baskısına karşı sergilendi. Kredi… Daniel Terna

Sonuç olarak, sergi tek bir argüman değil, bir sürü argüman sunuyor – zaten ezici olan görsel deneyimi derinleştiren ve güçlendiren kavramsal bir yaygara. Bir yanda, kültürel temellük hakkındaki tartışmalar giderek daha hararetli hale geldikçe ve daha fazla nüansı kaybettikçe, gerçekleri çözmenin hâlâ ne kadar zor olduğuna dair böyle hatırlatmalara umutsuzca ihtiyacımız var. Öte yandan, serginin bir ziyaretçisi olarak, Studio Frith tarafından tasarlanan gösterişli ama bilgilendirici duvar etiketlerini ayarlayarak ve bunun yerine klimanın katıksız şehvetli zevklerine odaklanarak, kendimi bağlamından kopartmaya başladım. sıra dışı bir güzel nesne koleksiyonuyla dolu galeri.

Bazı insanlar Emma Pettway’in Gee’s Bend yorganının (2021), Toyohara Kunichika’nın 1864 ahşap blok serisi “Flowers of Edo: Five Young Men”in cesur renklerine veya “Reveillon Arabesque” adlı 18. yüzyıl Fransız deseniyle kaplı geçici duvara çekilebilir. 810.” Ama kendimi John Maeda’nın trippy tipografik posterlerinin daha basit, tek renkli kesinliklerine yönelirken buldum; Okyanusya’dan zikzaklı bir “Tapa Kumaş Parçası”; ya da 19. yüzyıldan kalma bir scrimshaw örneği. Sadece altı inç uzunluğunda, oyulmuş kemik, balina avcılarını yok ederken sıkıntılı denizcilerle çevrili, yoğun bir şekilde çapraz çizgili bir balina gösteriyor. Drama ve duygu yüklü küçük sahnenin tamamının, serbestçe dolaşan bir süs parçası olabileceğini düşünmek kafa karıştırıcıydı.

19. yüzyıldan kalma bir balina kemiğine oyulmuş bir kızamıkçıkta drama dolu bir sahne. Kredi… Balina Avcılığı Müzesi ve Eğitim Merkezi aracılığıyla

Süslemenin Çığlığı: On Beşinci Yüzyıldan Günümüze Mübadele, Güç ve Neşe

18 Eylül’e kadar, 35 Wooster Street, Manhattan’daki Drawing Center’da; (212) 219-2166, çizim merkezi.org.

New York Times haberinden çevrildi ve haberleştirildi.

Ne Düşünüyorsunuz Bu Konuda?

%d blogcu bunu beğendi: