Cazın Şimdi Yaşadığı Yer

Yüzey kaplama

Loş aydınlatması ve Sıkıca paketlenmiş masalar, kolektif hayal gücümüzde büyük görünüyor. Ancak bugün, müzik bir dizi farklı alanda gelişiyor.

Bir disko topu bir yere ışık boncukları attı. Geçen Pazartesi gecesi Aşağı Manhattan’da kalabalık bir dans pisti, eski film görüntüleri sahnenin yanında bir duvar boyunca yuvarlandı. Yarım düzine müzisyen oradaydı, zamanla yeniden şekillenen ritim dalgalarını çalkalıyordu: Bir geçiş, klavyeci Ray Angry’den reggae tarzı akorların çift dokunuşuyla veya doğaçlama ve döngüye alınmış yeni bir vokal hattıyla başlayabilir. şarkıcı Kamilah tarafından.

D’Angelo and the Roots ile zamanlarını kaydeden, klasik eğitim almış bir piyanist olan Angry, cazcının deyimiyle “ezgi çağırmıyor”. Her zaman olduğu gibi, grubu seyirciye bir katılımcı gibi davranarak sıfırdan oluklar pişiriyordu. Birlikte dar, iki katlı kulübü gece yarısına kadar ritim ve vücut ısısıyla doldurdular.

Koronavirüs pandemisi öncesinden beri, Angry, New York caz kulübünden çok küçük bir Avrupa diskoteğini andıran Alphabet City mekanı Nublu’da her hafta (Covid kısıtlamaları izin verdiği ölçüde) Yapımcı Pazartesileri jam session’larına liderlik ediyor. Çok çeşitli bir müşteri kitlesi ve çeşitli gösteriler listesiyle Nublu’nun yönetimi, elektronik müzik ve rock için rezervasyon yaparken bir ayağını caz dünyasında tutuyor. Pazartesileri, hepsi bir araya geliyor.

New York gece hayatı son birkaç ayda yeniden canlanırken, eski caz odalarına dönmek büyük bir rahatlık oldu , çoğu pandemiden kurtulan Village Vanguard veya Blue Note gibi. Ancak gerçek kan pompalama anları – diğer müzisyenlerin odada yeni numaralar dinlediğini hissedebileceğiniz ve senaryonun hala sahnede yazıldığını hissettiğiniz şovlar – en sık olarak görünmeyen mekanlarda yaşanıyor. tipik caz kulüpleri gibi. Cazın dışa vurduğu ve daha az kontrollü bir dinleyici kitlesiyle sohbet ettiği mekanlardır.

“Sahne kırılmaya başladı”, 39 yaşındaki davulcu ve prodüktör Kassa Total, yakın tarihli bir röportajda, tam olarak bilmediğini itiraf etti. Yeni nesil yenilikçiler için hangi mekanın sıfır noktası olacağı. “Henüz gerçekten bir ev bulduğunu sanmıyorum. Ve bu iyi aslında.”

Canlı caz için alışılmadık derecede heyecan verici bir zaman. Genç grup liderlerinin yine geniş takipçi kitlesi var – Makaya McCraven, Esperanza Spalding, Robert Glasper ve Christian Scott aTunde Adjuah, her biri yayın hizmetlerinde milyonlarca oyun topluyor ve bir nesil müzisyenler ve dinleyiciler onların liderliğini takip etmek ya da ayrılmak için sıraya giriyor. Bu yıl ilk kez Grammy Ödülleri’nde en çok aday gösterilen sanatçı bir caz müzisyeni oldu: Jon Batiste.

Bu oyuncuların müziği hiçbir zaman caz kulüplerinde gerçek anlamda evde görünmedi, ne de daha avangard ve manevi – James Brandon Lewis, Shabaka Hutchings, Angel Bat Dawid, Kamasi Washington, Nicole Mitchell veya Sun Ra Arkestra gibi bugünlerde yoğun talep gören sanatçıların eğik çalışmaları.

Belki tesadüfi bir zamanlama durumudur. Salgın, New York gayrimenkulünün oynaklığı, giderek dijitalleşen bir kültür gibi güçlerin birleşmesi manzarayı alt üst etti ve müziğin hızla mutasyona uğramasıyla birlikte yeni evler de buluyor gibi görünüyor.

Caz, canlı düzenlemenin bir müziğidir. Gücünün bir kısmı her zaman toplanma şeklimizi değiştirmek olmuştur (caz kulüpleri kuzey şehirlerindeki ilk gerçek anlamda bütünleşmiş sosyal alanlardan bazılarıdır) ve sanatçılar her zaman duyuldukları ortama tepki vermiştir. Dolayısıyla, bu müziğin nerede gerçekleştiğine dair anlayışımızı güncellemek, özellikle kültürün yeni bir caz dalgasına hazır göründüğü bir anda, cazın kültürdeki yerini yeniden kurmak için temel olabilir.

ELLİ DOKUZ YIL önce, şair ve eleştirmen Amiri Baraka (o zamanlar LeRoi olarak yazıyor) Jones) DownBeat dergisinde New York’un büyük kulüplerinin cazın “yeni şeyi”ne olan ilgisini kaybettiğini bildirdi. Ornette Coleman, John Coltrane ve kısaca Cecil Taylor devrimi gibi daha özgür, daha çatışmacı ve Afrika merkezli doğaçlama stilleri artık ticari kulüplerde hoş karşılanmıyordu. Böylece sanatçılar şehir merkezindeki kafelerde ve bunun yerine kendi çatı katlarında rezervasyon yapmaya başladılar.

Müzik, çalkantı ve gelişmeyi asla durdurmadı, ancak 1960’lardan beri, penceresiz samimiyetleri ve birbirine yakın kümelenmiş masalarıyla Yasak döneminin bir kalıntısı olan caz kulüpleri nadiren müziğin geleceği için mükemmel bir ev gibi hissettiler. gelişim. Aynı zamanda, kulüplerin cazın “otantik” yuvası, herhangi bir Amerikan hayal gücünde kıskançlıkla korunan bir idil olduğu fikrine olan bağlılığımızı sarsmak imkansızdı.

Fakat Brooklyn’de yaşayan ünlü bir vibrafoncu olan 26 yaşındaki Joel Ross, özellikle koronavirüs kapanmalarının başlamasından bu yana iki yıl içinde, birçok genç müzisyenin hayattan koptuğunu söyledi. tipik caz mekanlarına gitme alışkanlığı. Brooklyn ve Manhattan’da başlayan, ancak geleneksel kulüplerde olmayan birkaç müzisyen tarafından yürütülen seansları adlandırarak, “Kediler rastgele restoranlarda ve rastgele yerlerde oynuyorlar” dedi.

Bazen halka açık bir şey değildir. Ross, “İnsanlar kendi evlerinde daha fazla bir araya geliyor ve müziği bir araya getiriyor” dedi.

34 yaşındaki vokalist, flütçü ve yapımcı Melanie Charles, Bushwick’i evini bir prova alanı, kayıt stüdyosu ve toplanma yeri haline getirdi. Ve performans gösterdiğinde, genellikle dümdüz caz kulüplerinde olmaz. Müziği elektronik kullanıyor ve dik bir bastan daha ağır bir şey gerektiriyor, bu yüzden bu mekanlar ihtiyaç duyulan şeye sahip olmayabilir. “Benim ve akranlarım gibi müzisyenler, altta biraz çıkıntıya ihtiyacımız var” dedi. “Malzememiz bu alanlarda bizim istediğimiz gibi çalışmayacak.”

Charles’ın oynamak için tercih ettiği yerlerin başında Bushwick arasındaki sınır boyunca sıkışmış bir Haiti restoranı ve barı olan Cafe Erzulie yer alır. ve Brooklyn’in Bedford-Stuyvesant mahalleleri. Palmiye yaprağı desenleriyle boyanmış mavimsi yeşil duvarları ve odanın ve avlunun etrafına dizilmiş bistro masaları ile kulüp, R&B reçelleri de dahil olmak üzere geniş bir müzik yelpazesine ev sahipliği yapıyor; KeiyaA ve Pink Siifu gibi tarz değiştiren sanatçılar için albüm çıkış gösterileri ve doğum günü partileri; ve Perşembe günleri haftalık Caz Gecesi.

Caz Gecesi, pandeminin neden olduğu geç bir aradan sonra bu ay geri döndü ve talep azalmadı: Odanın kapasitesi dolmak üzereydi ve gençlerden oluşan bir kalabalık vardı. , rengarenk giyimli patronlar masalarda oturmuş ve barın etrafına sarılmıştı.

Charles’ın basçı ve müzikal sırdaşı Jonathan Michel’e klavyeci Axel Tosca ve perküsyoncu Bendji Allonce, Gnarls Barkley’in “Crazy” caz standartlarının ve geleneksel Karayip şarkılarının rumba odaklı yeniden düzenlemelerini çalıyor. Kalabalık baştan sona ayarlanmıştı, bu her zaman sessizlik anlamına gelmiyordu. Ancak Allonce ve Tosca ayrılıp Michel düşünceli, aşırı ısrarcı olmayan bir bas solosu aldığında, oda sessizliğe büründü.

Charles, setin ortasında üçlüyle birlikte oturdu, yürek sızlatan orijinal bir şarkı olan “Senfoni”yi ve eski bir Haiti şarkısı olan “Lot Bo”yu söyledi. Neredeyse anında, ortamın yüzde 90’ı sessizdi ve yüzde 100’ü dikkatini verdi. Grup “Lot Bo” üzerinde dörtnala koşarken, şarkının sözlerinin ne anlama geldiğini açıklamak için akıcı, dalış, melismatik koşularda doğaçlama yapmaya bir ara verdi: “O nehri geçmeliyim; Diğer tarafa geçtiğimde dinleneceğim” dedi. “Bu sokaklarda dışarısı zor oldu,” dedi kalabalığa, bir tanıma mırıltısı alarak. “Dinlenme radikal, düşük anahtar.”

Cafe Erzulie, Brooklyn’de cazdan bağımsız olarak kendi kimliklerini kuran nispeten yeni birkaç mekandan sadece biri. müziğe gelişmek için bir ortam sağlayın. Public Records, 2019’da Gowanus’ta elektronik müziği hi-fi ortamında sunma birincil misyonuyla açıldı. Başlangıçta, ana ses odasından ayrı olan kafe alanında doğaçlama kombolar oynamayı planlamıştı, ancak küratörleri son zamanlarda müziği daha eksiksiz karşıladı.

Bir Crown Heights restoranı ve mekanı olan Wild Birds, cumbia, Afrobeat ve diğer canlı müziğin yanı sıra cazı da düzenli programlarının bir parçası haline getirdi. Genellikle belirli bir geceye canlı bir grup ve seyirci koltuğu ile başlayacak, ardından bir DJ ile bir dans pisti senaryosuna geçiş yapacak Greenpoint’te, IRL Gallery, görsel sanat sergileri ve elektronik müzik rezervasyonlarının yanı sıra düzenli olarak deneysel caz’a ev sahipliği yapıyor. Güneyde, Prospect Lefferts Gardens’da bulunan Owl Music Parlour, cazın yanı sıra oda müziği ve şarkıcı-söz yazarı yemeklerine de ev sahipliği yapıyor; Birkaç blok ötedeki Zanmi, caz performanslarının genellikle ilgili müzik kültürlerinin bir karışımı gibi hissettirdiği bir başka Haiti restoranıdır.

Ve caz, bir mekanın kültürel kapağındaki tüyden daha fazlası olduğunu kanıtlıyor. Odalar gerçekten doluyor. Caz Gecesi’nin başarısını açıklayan Cafe Erzulie’nin sahibi Mark Luxama, “Birincisi, çok özel bir demografiye hitap ediyoruz: caz müziğini gerçekten anladığını ve takdir ettiğini düşündüğüm renkli genç insanlar” dedi. “Yerleri doldurmayı başardık”

Ayrıca, “Caz Gecesi’nde mesele gerçekten parayla ilgili değil. Bence bu daha çok topluluk oluşturmakla ve müzisyenlerin işlerini yapmaları ve gerçekten iyi vakit geçirmeleri için alan yaratabilmekle ilgili.”

BAŞINDAN New York’taki caz kulüplerinin hikayesi, tercihli muamele. Tarih, bir New York kuruluşunda cazın çalındığını ilk kez, 1917 kışında, Dixieland Original Jass Band’in – tamamı beyaz ve sahtekârca adlandırılmış (sesleri hakkında çok az şey orijinaldi) – New Orleans’tan Reisenweber’s Café’de çalmak için seyahat ettiği zamandı. Columbus Circle’da. Gösteriler bir rekor anlaşmaya yol açtı ve Dixieland grubu kısa süre sonra Victor etiketi için dünyanın ilk ticari olarak dağıtılan caz taraflarını kaydetti.

Yasaklama sırasında caz, gevezeliklerde ve çetelerin işlettiği birleşimlerde tercih edilen eğlence haline geldi. Sahne işi, Harlem’de bile çoğunlukla beyaz ellerde kaldı. Ancak birçok kulüp karışık bir müşteri kitlesine hizmet etti ve caz mekanları 1920’lerde ve 1930’larda Siyah ve beyaz insanlara birlikte hizmet veren ilk kamu kuruluşlarından bazılarıydı. (Elbette kayda değer istisnalar vardı.) Arşivci Jeff Gold’un son kitabı “Sittin’ In: 1940’ların ve 1950’lerin Caz Kulüpleri” için yapılan röportajlarda Quincy Jones ve Sonny Rollins, şehrin savaş sonrası caz kulüplerini bir tür caz kulübü olarak hatırladılar. vaha. Jones, “Bir topluluk yeri ve saf sanat sevgisiydi” dedi. “Bunu başka yerde bulamazsın.”

Ancak caz ticaret için fazla radikalleştiğinde, avangard kulüplerden atıldı ve bir çatı katı sahnesi ortaya çıktı. Sanatçılar kendilerini bir anda hem güçlenmiş hem de yoksullaşmış buldular. Kendi şovlarını rezerve ediyor ve kendilerini pazarlıyorlardı. Ancak Cecil Taylor’ın üçlüsünü sunan ilk kafelerden biri hakkında yazan Baraka, ölümcül bir kusura dikkat çekti. “Bu kafe Taylor’a ne ödüyorsa,” diye yazdı, “kesinlikle yeterli değil.”

Para parçası avangard üzerinde hiçbir zaman tam anlamıyla sarsılmadı ve 1980’lere gelindiğinde çatı katları artan kiralar ve yarı-yasal meclise karşı dostça olmayan sivil tutumlar arasında çoğunlukla kapanmıştı. Yine de, bu form bozucu, tutsak almama geleneği – ister avangard, ister bedava caz veya ateşli müzik olarak adlandırın – devam ediyor.

Son yıllarda, basçı William Parker ve organizatörlerin karı-koca ikilisi olan dansçı Patricia Nicholson Parker’dan oluşan bir çift sert savunucusu oldu. Parker’lar kar amacı gütmeyen Arts for Art’ı yönetiyor ve 1990’lardan beri genellikle Brooklyn performans sanatları alanı Roulette’de standart taşıyan Vision Festival’i sunuyorlar. Ayrıca Aşağı Doğu Yakası’ndaki bir kültür merkezi olan Clemente’ye uzun süredir müzik getirdiler ve pandemi sırasında programlarına sanal konserler eklediler.

Sonuçlarla tartışmak zor ve Arts for Art hiçbir zaman büyük bir izleyici kitlesi oluşturmadıysa, en geniş kitlelerden bazılarını beslerken tutarlı bir kitleyi korumuştur. doğaçlama müzikte zihinler. “Jesup Wagon” albümü geçen yılki albümleri hakkında birçok caz eleştirmeni tarafından yapılan değerlendirmelerde en üst sıralarda yer alan tenor saksofoncu James Brandon Lewis, kariyerine yön verdiği için bu yaratıcı topluluğa kısmen teşekkür ediyor. Bir başka tavizsiz genç saksofoncu olan Zoh Amba, büyük ölçüde Arts for Art’ın desteği sayesinde kendine güçlü bir yol çiziyor.

Nicholson Parker, “Arts for Art’ın insanlardan istediği şey, gerçekten de ellerinden gelenin en iyisini yapmalarıdır” dedi. “Müzikiniz insanları alkol almaya ikna etmekle ilgiliyse, o zaman bu farklıdır.”

“Bu tür yaratıcı özgürlüğü destekleyen yerlere ve insanlara ihtiyacınız var” diye ekledi.

SMALLS CAZZ’DA Club, West Village’ın çok katlı bodrum katı, safkan caz jam seansları hâlâ ortalığı karıştırıyor 1990’larda Bradley’s gibi kulüplerde en gerçek haliyle var olan bulaşıcı, içeriden gelen enerjinin bir kısmını devraldı. Ancak günümüzde Smalls’un en modern sesleri duymak için doğru adres olduğunu iddia etmek zor.

Ve genellikle bunu alenen söylemeseler de, deneyimli oyuncular Smalls’ın jam session’larındaki davranış kurallarının Roy Hargrove’un 2018’deki ölümünden sonra biraz çürük gittiği konusunda hemfikir oldular. Bir ihtiyar olarak sık sık orada bulunması çıtayı yüksek tutmaya yardımcı olmuştu, hatta oda, uygulamalı caz deneyimleri çoğunlukla çarpık örgün eğitim merceğinden gelen müzisyenlerle dolup taşmıştı.

Union Square’in 10 blok kuzeyindeki kar amacı gütmeyen bir kulüp olan Jazz Gallery, Bradley’in mirasını ilerici genç grup liderlerinin yeni eserlerini öne çıkarma kararlılığıyla birleştirdi ve önemli bir merkez haline geldi. Galeri’nin sanat yönetmeni Rio Sakairi, yükselen yetenekler yetiştiriyor ve genellikle hedeflenen hibeler ve yeni iş komisyonları sunarak nesiller arası mentorluğu teşvik ediyor.

Galeri’nin cazın akademik boru hattının alıcı ucundaki yeri ile anlaştı. “Cazın konservatuarda öğretildiğini denklemden çıkaramazsınız” dedi. “Çıkan genç müzisyenler, hepsi okul sistemlerinden geçiyor.”

Kısmen caz konservatuarlarının çalışma biçiminin bir uzantısı olarak, Jam session kültürü Galeri’de gerçekten yok. Şovlar planlandıklarında sona erer. Charles’a bir kulüpten çok “çalışma alanı” gibi geliyor. “Bu boşlukların orada olmasına sevindim,” dedi.

Geçiş halindeki bir caz sahnesine bakan bir hayran, enerjinin bir kısmının çapraz tozlu kulüplerde ve daha deneysel ortamlarda kenarlarda tahakkuk etmesini umabilir. , caz geleneğinin ortak bir para birimi olduğu alanlara geri akabilir: Smalls, Caz Galerisi ve Harlem’deki Ulusal Caz Müzesi gibi yerler (hepsi kar amacı gütmeyen statüye ve bununla ilişkili ekonomik esnekliğe sahiptir).

“Sadece yeniden bağlanması gerekiyor: The Smalls’ın Jazz Gallery çalışanlarıyla konuşması gerekiyor; beat makinesi çocukların Smalls insanlarıyla konuşması gerekiyor,” dedi davulcu General. “Belki de tüm bu farklı unsurları kabul eden bir alan olması gerekiyor.”

Şimdilik, dedi Charles, eski uğrak yerleri hala ihtiyaç duyulduğunu ve sevildiğini hissediyor. “Günün sonunda hala Smalls’dayım” dedi. “En parlak zamanı gitmiş bir kilise gibi, ama yine de gelip saygılarını sunuyorsun.”

Surfacing, Alicia DeSantis, Jolie Ruben, Tala Safie ve Josephine tarafından üretilen, sanat ve yaşamın kesişimini araştıran görsel bir sütundur. Sedgwick.