Mostly Mozart Festival Orkestrası artık var olmayan bir festivalin adını taşıyor, ancak son üç hafta içinde Lincoln Center’daki yeni yaratıcı manzarada hala bir yeri olduğunu gösteren 12 konser verdi.

Nisan ayında, Lincoln Center, bu yıl için, Mostly Mozart Festivali ve Yaz Gecesi Swing’i de dahil olmak üzere, genişleyen bir teklif koleksiyonunu kapsayan (veya gerçekten yerini alan) “Summer for the City” adlı yeni düzenlenmiş bir festival duyurdu. Lincoln Center’ın baş sanat sorumlusu Shanta Thake, organizasyonun sivil bir rol oynadığını söyledi, bu yüzden güncellenen diziliş hala yayılırken, vurgu tamamen topluluk üzerinde. Sosyal danslar, Pride ve Juneteenth için kutlama toplantıları ve Brooklyn doğumlu hip-hop yıldızı Notorious BIG’e bir övgü, programı hiçbir ücret ödemeden birçok etkinlikle doldurdu.

Lincoln Center’ın kimliğinin uzun zamandır merkezi bir parçası olan klasik müzik, üç aylık takviminin ortasında kabaca iki buçuk haftalık prime time’a ayrıldı.

Elitizm suçlamalarıyla boğuşan bir tür, “Kent için Yaz” popülizmine nasıl uyuyor? Mostly Mozart Festival Orkestrası ve müzik direktörü Louis Langrée, öğrenmek için hiç vakit kaybetmeden, bir piknik battaniyesi gibi zahmetsizce açılan havadar ama odaklanmış konserler sundu – davetkar, rahatlatıcı ve irili ufaklı ikramlarla dolu.

COVID-19 tarafından dışlanmadan önce ilk dört programa katıldım ve izlediğim konserler mutluluk verici bir başarıydı. Büyük ölçüde son derece yakışıklı solistleri ön plana çıkaran bir şablonu takip ettiler ve yıllarca ihmal edildikten sonra Siyah bestecilerin eserlerini dahil etmek için sessiz bir noktaya geldiler.

Conrad Tao, Damrosch Park’ta sahne alırken uzaktan bir siren sesi duyulduğunda, durup seyirciye “Bekleyeceğim” der gibi bir bakış attı. Kredi… New York Times için Caitlin Ochs

Dizi, Damrosch Park’ta Siyah bestecilerin ve çağdaşlarının eserlerini yan yana getiren ücretsiz bir gösteriyle başladı. Joseph Boulogne’un “L’Amant Anonyme” için heyecan verici uvertür, Mozart’ın 17 No’lu Piyano Konçertosu’nun canlı ve zarif bir anlatımına kusursuz bir şekilde aktı. William Grant’in camsı, küçük ölçekli bir parçası, George Gershwin’in kendinden geçmiş “Rhapsody in Blue” parçasına hâlâ daha ince bir şekilde bağlıydı.

Piyanist Conrad Tao, Gershwin’in kalabalığı memnun eden kalabalığın arasından sevinçli bir gezinti yaparak, klavyede kendi senfonisini yönetiyor, pıtır pıtır notalar çıkarıyor, gün batımı gölgelerini renklendiriyor ve ön kolunu keyifle tuşlara vuruyor. Bir ara uzaktan siren sesi duyulunca durdu ve seyirciye “Bekleyeceğim” der gibi bir bakış attı. Kalabalık onu sevdi.

Thake, konserden önce, toplulukların pandemi sırasında üstlendiği iyileşme sürecine dair bir yansıma olan “Şehir İçin Yaz”ın üç temasından türetilen sözlü bir ritüelde seyircilere önderlik etti – hatırla, toparla ve sevin.

Orkestra, ardışık günlerde her biri iki kez olmak üzere toplam altı program oynadı. Alice Tully Hall’daki diğer beş program, en az 5 $ olan, ne kadar ödeyeceğini seç modeline sahipti. Konserler ara vermeden 90 dakika veya daha az sürdü.

19 Temmuz’da Damrosch Park konserinde konserciler. Kredi… New York Times için Caitlin Ochs

Bilet fiyatları, davetkar çalışma süreleri veya sinir bozucu sıcaktan kaçma şansı olsun, konsere gidenler enerjik ve ihtiyatsızca hevesli görünüyorlardı, çoğu zaman senfonik hareketler arasında alkışlıyordu (ancak içgüdüsel olarak, yavaş olanlardan sonra değil). Ve şef Xian Zhang’ın ilk Alice Tully Hall programında Beethoven’ın Dördüncü kitabını sıkı ve kararlı bir şekilde okuması göz önüne alındığında neden olmasın? Yaz, bazı katmanları ve biraz konser dekorunu atmak için iyi bir zaman gibi görünüyor.

Ravel, Barber ve Jacques Ibert’in başarılı eserlerini tezahürat etmek için bir konser salonunda ayağa fırlayan şortlu ve tişörtlü seyircilerin yüreklendirici bir yanı var. Gündelik titreşimlerin yüksek müzik değerleriyle bağdaşmadığı fikrini sarsar.

Işıltılı Trinidadlı soprano Jeanine De Bique, Samuel Barber’ın “Knoxville: 1915 Yazı”nın bir yorumunu o kadar dokunaklı ve dikkatli bir şekilde söyledi ki, içgüdüsel olarak kocamın eline uzandım. De Bique’nin zengin ve topraklanmış sesi, derinliklerinde bir yerden çiçek açar gibiydi, menzilinin en üstüne doğru genişlerken ince, ışıltılı bir nitelik kazandı.

Diğer solistler arasında bir Glazunov konçertosunun uzun satırlarında yumuşak bir cazibe yayan saksofoncu Steven Banks; Ravel’in “Tzigane”inin ham tuhaflığını keşfeden ve Boulogne tarafından nispeten nadir görülen Guarneri kemanının sıcak orta aralığını ortaya çıkaran kemancı Augustin Hadelich; ve 2023’te Baltimore Senfonisi’nin ilk Siyah müzik direktörü olacak Jonathon Heyward’ın liderliğinde kaçırdığım bir konserde Florence Price ve Henri Vieuxtemps’in eserlerini çalan kemancı Joshua Bell.

Basılı programların QR kodlarıyla değiştirilmesi, bir bütçe kısıtlaması, konser olanaklarının kayıtsız bir şekilde kesilmesi ve yeni, devam eden pandemik normalimize bir selam gibi geldi. Ancak bir katılımcıdan en az bir yüksek sesle şikayet aldı.

Langrée yanıt verircesine sahneye çıktı ve Ravel’in “Anne Kaz” Süitiyle ilgili yarı saydam anlatımından önce eğlenceli açıklayıcı açıklamalarda bulundu – yapım aşamasında yeni bir gelenek. Şef Roderick Cox, Barber’ın “Knoxville” ve Copland’ın “Appalachian Spring” Suite’inin kendine özgü atmosferi, orkestral doruklarından rahatsız olsa da, birkaç gece sonra programından etkileyici bir şekilde bahsetti.

Yeni sınırlar da vardı: Nokuthula Ngwenyama, 1974’te uzaya gönderilen Arecibo mesajının daha duygusal bir versiyonu olan güzel ve doğrudan “Primal Message”ı (2020) yazdı ve grubun müzisyenleri her konserden sonra dinleyicileri lobide kendileriyle kaynaşmaya davet etti. konser.

Dizi bir hikaye anlatıyorsa – bir anma, ıslah ve coşku hikayesi – o zaman Cuma ve Cumartesi günleri kaçırdığım için üzüldüğüm, tonlamalı ancak yoğun kişisel bir duygu olan Mozart’ın Ağıtı ile bitirmek uygun görünüyordu.

Ancak burada başka bir hikaye daha var: Langrée’nin sözleşmesi 2023 sezonu boyunca devam ediyor ve orkestranın sözleşmesi Şubat ayında müzakere edilecek. (Thake, gelecek sezonla meşgul olma arzusunu zaten dile getirdi.)

Bu konserler, Mostly Mozart Festival Orkestrası’nın Thake’in yeni Lincoln Center’ına katılmak için yaptığı seçmelere benziyorsa, topluluk kendi rolünü güvence altına almak için elinden gelen her şeyi yaptı.

New York Times haberinden çevrildi ve haberleştirildi.

About Post Author

HaberSeçimiNet sitesinden daha fazla şey keşfedin

Okumaya devam etmek ve tüm arşive erişim kazanmak için hemen abone olun.

Okumaya Devam Edin