Hayao Miyazaki’nin İnsani Dokunuşunu Müziğe Dönüştüren Besteci

Alfred Hitchcock ve Bernard Herrmann, Sergio Leone ve Ennio Morricone, Steven Spielberg ve John Williams: En büyük film yapımcılarından bazıları müzisyenlerle kalıcı, karşılıklı olarak zenginleştirici ilişkiler geliştirmiştir. Japon animasyon ustası Hayao Miyazaki ile besteci, piyanist ve orkestra şefi Joe Hisaishi arasındaki onlarca yıllık ortaklık kesinlikle bu şöhret salonuna aittir.

Hisaishi, Miyazaki ile ilk olarak 1984’te piyasaya sürülen eko-fikirli bilimkurgu filmi “Nausicaa of the Valley of the Wind”de çalıştı. O zamandan bu yana Miyazaki’nin tüm filmlerini kaydetti ve aile masalı “My” gibi favoriler için harika bir şekilde çağrıştıran müzikler besteledi. Komşu Totoro” (1988); genç kızın bağımsızlığının hikayesi “Kiki’nin Teslimat Servisi” (1989); dönem destanı “Prenses Mononoke” (1997); ve Akademi Ödüllü “Spirited Away” (2002), The New York Times’ın 21. yüzyılın en iyi 25 filmi listesinde ikinci olan inatçı küçük bir kız hakkında bir mücevher.

Bu hafta, uzun süredir hayranlar ve yeni gelenler, 71 yaşındaki Hisaishi, Radio City’de bir dizi konser olan “Music From the Studio Ghibli Films of Hayao Miyazaki”de Amerikan Senfoni Orkestrası’nı yönettiğinde, bu notalardan alıntılar ve daha fazlasını duyabilecekler. Müzik Salonu Cumartesi başlıyor. (İcracılar arasında MasterVoices korosu ve Brooklyn Youth Chorus’un yanı sıra şarkıcılar Amanda Achen ve Hisaishi’nin kızı Mai Fujisawa da yer alacak.)

Filmlerden alıntılar dev bir ekrana yansıtılacak olsa da, Hisaishi’nin konserleri kendi başlarına ayakta duruyor ve canlı bir topluluk tarafından desteklenen klasik sahnelerin derlemelerinden ibaret değil.

Besteci, yakın tarihli bir video sohbetinde bir tercüman aracılığıyla “Film izlemek, konserde müziği dinlemekten tamamen farklı bir şey, bu da seyirciye farklı bir deneyim sunuyor” dedi.

Gerçekten de Hisaishi, Mahler senfonilerini bir ilham kaynağı olarak göstererek, tek bir büyük besteyi bir araya getiriyormuş gibi set listesini oluşturdu. “Örneğin, ilk hareket ‘Nausicaa’, ikinci hareket ‘Kiki’, üçüncüsü ‘Prenses Mononoke’ vb.

Hisaishi (Mamoru Fujisawa’da doğdu, ancak bir sahne adıyla anılır) konserler için hafif ince ayarlar yaptığı da biliniyor. İtalya’daki Padua Üniversitesi’nde animasyon tarihi dersi veren Marco Bellano bir görüntülü sohbette, “Görüntüler, filmi izlerken yaşadığınız duyguları yeniden yaşamanız için gösteriliyor” dedi. “Ama aynı zamanda Hisaishi bu besteleri konserde çaldığında, tam olarak aynı şekilde değiller, filmlerdeki düzenlemelerle aynı değiller. ‘Porco Rosso’dan ‘Madness’ adlı bir parça var, bu parçanın müziği ve konser versiyonlarından biri aynı, ancak diğer birçok parça tamamen farklı. Yeni bir deneyim sunmayı gerçekten bu kadar önemsemesi gerçekten dikkate değer.”

Değişikliklerin şiddetli olmadığından ve konserlerin Hisaishi dokunuşunu koruduğundan emin olabilirsiniz. “Komşum Totoro”dan alınan “Rüzgarın Yolu” (akla başka bir büyük Japon müzisyen olan Ryuichi Sakamoto’yu getiriyor) yumuşak melankoliyi korurken, “Porco Rosso”dan (1992) “Bygone Days”, melankoliyi koruyor. hala aynı hüzünlü canlı, caz ve Fransız chanson arasında.

Londra’daki Kraliyet Filarmoni Orkestrası’nın genel müdürü James Williams için, Hisaishi’nin katkıları Miyazaki’nin evreni için mükemmel bir eşleşme. Orkestrası yakın zamanda Hisaishi’nin bestelerinden oluşan bir albüm kaydeden Williams, “Bu filmleri gördüğünüzde, olay örgülerinde belirli bir insanlık var ve bu kesinlikle Joe’nun müziğine yansıyor” dedi. “Kültürleri ne olursa olsun insanlarla bağlantı kuruyor ve bu gerçekten güçlü. Joe’nun yaptığı şey, bir şekilde Japon kültürünün bütünlüğünü korumak, o Batı ton sistemini getirmek ve ikisinin kimliklerini mükemmel bir uyum içinde korumanın bir yolunu bulmaktır.

Miyazaki’nin filmlerinin ayırt edici bir çekiciliği, ne kadar genç olurlarsa olsunlar izleyicilere olayları kendi başlarına çözmeleri konusunda güvenmeleridir. Kısmen bu, karakter özelliklerini güçlendirmek veya bir izleyiciden beklenen yanıtları telgraf etmek için müziği kullanmamak anlamına gelir. Neyse ki, bu Hisaishi’ye yakışıyor. Müziğin her karaktere uyması gerekmiyor” dedi. “Daha ziyade duyguyla ilgili, karakterin hissedebileceği bir şey. Ve bir filmin en derininde, müziğin karakterle ve hatta duygularla ilgili hiçbir şey söylemesine gerek yok” diye devam etti. “İzleyicinin filmi izlerken hissedebileceği bir şey zaten var.”

1986’da Japonya’da yayınlanan “Gökyüzündeki Kale”, Miyazaki-Hisaishi yaklaşımının – aynı zamanda bir sahnenin ne zaman puanlanacağını bilmeyi de içeren – Amerikan animasyonunda yaygın olarak bulunandan farklı olduğunu net bir şekilde göstermektedir. 1999’da Hisaishi, Disney tarafından bu filmin Amerika’da gösterime girmesi için mevcut puanını yeniden işlemekle kalmadı, aynı zamanda daha önce hiç olmayan sahnelere müzik ekleyerek onu büyük ölçüde genişletti.

Hisaishi, aynı film içinde akılda kalıcı müzik ifadelerini tekrar tekrar kullanmaktan da kaçınıyor. Bellano, “’Howl’s Moving Castle’dan itibaren, bu ana motif fikrini daha çok buluyorsunuz, ancak ana motifin çok net göründüğü ve hatırlanması çok kolay olan Hollywood tarzından farklı” dedi. “Miyazaki ve Hisaishi ile bu melodi gerektiğinde ortaya çıkıyor ve pek çok kez tekrarlanmıyor.”

Hisaishi, senfoniler de dahil olmak üzere bağımsız parçalar yazıyor ve diğer uzun metrajlı film yönetmenleriyle birlikte çalıştı – en ünlüsü Takeshi Kitano, 1990’larda “Sonatine”, “Fireworks” ve “Kids Return” gibi yüksek notlar aldı.

Hisaishi, “Kariyerime minimal bir besteci olarak başladım ve Miyazaki filmlerinde melodik yanımı ve Kitano filmlerinde minimalist yanımı daha çok kullanıyorum – stil açısından beni orijinal olarak müziğe çeken şeye daha yakınlar” dedi.

Yine de, onu uluslararası müzik haritasına sağlam bir şekilde yerleştiren Miyazaki ile yaptığı çalışmadır.

On yıllar boyunca, iki adam birçok ileri geri içeren karmaşık bir çalışma yöntemi geliştirdi. Prodüksiyon sürecinin başlarında Miyazaki, Hisaishi’ye hikaye hakkında bir fikir verir, bazı eskizler, bazen sadece birkaç kelime verirdi. Bu yetersiz unsurlara dayanarak, müzisyen sözde bir resim albümü (hatta ticari bir sürüm alacak) ile ortaya çıkacaktı. Hisaishi, Japonca yüceltici kullanarak, “’Prenses Mononoke’ için Miyazaki-san’ın bahsettiği erken bir kelime, bir okun geriliminde olduğu gibi gerilimdi” dedi. Bunun kendisine “sonunda başlık teması haline gelen” bir parça yazması için ilham verdiğini ekledi. Film hazır olduğunda, Hisaishi senfonik süit versiyonunda da yayınlanabilecek müziği yazacaktı.

Besteci yavaşlamadı. Aslında, pandemi sırasında evde olmak yaratıcılığını daha da teşvik etti ve Hisaishi’nin Miyazakian’ı hissettiren terimlerle çağrıştırdığı türden bir aydınlığa yol açtı.

“İlk senfonimi yazmak yedi yılımı aldı, ancak 2020 ve 2021’de iki tane bitirdim” dedi ve “Dream Songs” ve “Songs of Hope”a atıfta bulundu. Bu deneyim “besteci olarak bir misyonum olduğunu fark etmemi sağladı. İnsanlar bu değişen dünyayı izliyor ve çok hayal kırıklığına uğruyor: Mutluluk nerede? Ne oluyor? Ukrayna’da neler olduğuna bakın” diye devam etti. “Bu, 21. yüzyılda tekrar olmasını beklediğimiz bir şey değil. Bir besteci olarak dünyayı olduğu gibi görmem gerekiyor ama aynı zamanda hayal kırıklığına da uğramam: Gelecek için umuda ihtiyacımız var.”