İnceleme: Güçlü Bir ‘Hamlet’te, Kırılgan Bir Prens Düşmanlarıyla Yüzleşir

Gördüğüm birçok Hamlet kurnaz. Biraz tuhaf. Narsist, mesafeli, hatta iddialı. Daha az yaygın olan bir Hamlet, çiçek açmasının sonunda bir çiçeğin başından düşen bir taç yaprağı gibi, hassas, romantik ve acı verecek kadar savunmasızdır.

Alex Lawther’ın kırılgan Danimarkalı prensi, Salı gecesi Park Avenue Armory’de açılan Robert Icke’nin modern elbiseli üretimi “Hamlet”te kendini sahneye sürüklediğinde, 19. yüzyıl şairleri Arthur Rimbaud ve parlak ama karamsar bir genç adam olan Percy Shelley’i hatırlıyor. kederine – ve trajik bir sona – kararlı görünüyor.

Son on yılda, Icke, klasiklerin yüksek ve çağdaş çekimli uyarlamalarıyla öne çıktı. Bu “Hamlet”, 2017’de West End’de, Andrew Scott olarak bilinen sıcak rahip boyutundaki manyetize edici karizma paketiyle oynadı. Gördüğüm en iyi Hamlet’lerden biriydi – ancak diğer birçok çekimde olduğu gibi, odak noktası duygusal derinliğinden çok kara kara düşünmesi ve şakalaşmasıydı.

En çok “The End of the __ing World”deki rolüyle tanınan Lawther, Scott’ın parlak yeteneğine sahip değil, ama kendi ağırbaşlı bir karizmasına sahip; kendi içine çekilirken bile sizi içine çekiyor. Sonuç olarak, bu yorum Hamlet’i sadece keyfine düşkün bir melankoli olarak değil, aynı zamanda meşru, yürek burkan bir kayıpla boğuşan biri olarak onurlandırıyor.

Havalı bir düğünle başlıyoruz. (Hildegard Bechtler şık setleri ve kostümleri yaptı.) Kayar cam panellerden oluşan bir duvarın ötesinde, Hamlet’in annesi Kraliçe Gertrude (Jennifer Ehle) ve yeni kocası, amcası Claudius’u (Angus Wright) balonlar ve ipler arasında dans ederken görüyoruz. ışıklar. Siyah bir takım elbise giymiş olan Lawther, sahneyi yavaşça karıştırıyor ve aksiyona yakın ama aksiyondan uzak oturuyor. Kumaşı vücudundan ovmak ister gibi avuçlarını kabaca uyluklarına sürtüyor.

3 saat 45 dakikalık yoğun yapım boyunca, Lawther, Hamlet’in umutsuzluğunu tam olarak somutlaştırıyor, dizleri hafifçe bükülmüş ve onu neredeyse çökmüş gibi gösteren sürekli bir sallanma ile yürümeye başlayan bir çocuk gibi yürüyor. İntikamını entrikacı amcasından almayı planlarken, sanki kolu sahnenin üzerinde ipleri çeken başka biri tarafından kukla ediliyormuş gibi, silahını belli bir açıyla tutuyor.

Ve konuştuğunda, özellikle zihni varoluşsal düşüncelerle hıçkırıyormuş gibi cümlelerin ortasında duraksadığında, yavaş, cıvıl cıvıl, aynı anda hem düşünceli hem de kendine özgü bir şarkı söylüyor.

Tuhaf satır okumaları bazen monoton hale gelse de, aniden kendini kaybeder ve şaşırtıcı bir mani nöbetine girer. Ve Lawther ünlü “İnsan ne iş yapar!” yavaş artikülasyon ve vurgulu ritim yoluyla meraktan umutsuzluğa hareket eden şiirsel rezonansa sahip monolog.

Tek kadın “Halk Düşmanı” geçen yıl Armory’de oynayan ve “1984”ün 2017’de kısa bir Broadway koşusu yapan Icke, boyut yaratmak için ön plan ve arka planı kullanarak olaylara sinematik bir bakış getiriyor. Akıllıca bir sahnelemede Hamlet, kral ve kraliçe arkada kano yaparken ve muhafızlar, eski kralın hayaletini görmekten yeni çıkmış, orta sahnede aralarında yarışırken ön planda oyalanıyor.

Aynı zamanda yönetmen, Polonius’a bir demans dokunuşu vererek ve Rosencrantz ile Guildenstern’i kraliyetin Hamlet’i izleme isteğine nasıl yanıt vermeleri gerektiği konusunda açıkça çelişkili bir çift olarak tasvir ederek karakterlere bazı ilginç düzenlemeler getiriyor.

Özellikle kadınlar kısalıyor. Ehle’nin keskin satır okumalarına rağmen Gertrude okunamıyor ve Ophelia’nın deliliğe düşüşü, “çürümüş bir şey” diyebileceğinizden daha hızlı gerçekleşiyor – Kirsty Rider’ın Lawther’s Hamlet’e mükemmel şekilde uyan hassas arkadaşına zarar veriyor.

Claudius olarak Wright, bir politikacının bilinçli olarak oluşturulmuş havasına sahiptir, ancak bazı tehditleri kaçırırken, Peter Wight, Polonius olarak beceriksizliğe çok fazla eğilir. Ancak Luke Treadaway, Laertes’in dönüşümünden en iyi şekilde yararlanır: zarif beyefendi ve düşkün erkek kardeşten, babasının cinayeti ve kız kardeşinin intiharı haberine çılgınca bir silah sallayarak intikam peşinde koşan birine.

Gerçek silah sesleri de var – korkunç patlamalar ve seyircilerin dikkati üzerine çekmesine neden olan ışık parlamaları. Bu, diyelim ki 2019 DruidShakespeare yapımı “Richard III” veya hatta şu anki Broadway sahnelemesinde kopmuş uzuvları ve kasık yaralarıyla “Macbeth” kadar gereksiz değil. Yine de, ülkemizin ateşli silahlarla olan aşağılık ilişkisi göz önüne alındığında, bugün sahnede bir silahın görüntüsü ve sesi rahatsız edici.

Icke’nin aksi takdirde ilgi çekici yaklaşımıyla ilgili en sinir bozucu olan şey, gereksiz ve şimdiye kadar oldukça orijinal olmayan, yüksek teknolojinin dahil edilmesidir. 12 ekrandan oluşan bir ızgara tavanda asılı duruyor ve sahnenin iki yanında, kaleden güvenlik görüntülerini ve Danimarka’nın Norveç ile olan çatışmasıyla ilgili haberleri gösteren iki büyük ekran var.

Ekranlar ayrıca, iki ara ve son sahneden önce “duraklat” ve “dur” şeklinde yanıp sönerek, seyircilerin seyirciler olarak dikkatlerini tuhaf bir şekilde çeker. Icke ve ışık tasarımcısı Natasha Chivers’ın Hamlet’in monologlarından birkaçını ele alma biçimleri daha etkili; yumuşak tepe ışık haleleri Lawther, tiyatro izleyicilerine doğrudan sahnenin kenarından sesleniyor gibi görünüyor, ancak konuşmayı bitirdiğinde kopuyor.

Tal Yarden’ın ses tasarımı, olayları uğursuz bir atmosferik kasvetle kaplıyor: uzaktan uğuldayan bir rüzgar; statik ve geri bildirimin soğuk, mekanik vızıltısı; ve son olarak, davulların gürleyen ünlemleri. Daha az uygun olan, prodüksiyonun (Laura Marling tarafından) klasik besteleri ve ironik bir şekilde konuşlandırılan Bob Dylan şarkılarının kullanımı, bu şık prodüksiyon için biraz fazla Midwest-sundurma reçeli.

“Hamlet” azalan getirilerden en çok muzdarip olan Shakespeare oyunlarından biridir – klasik bir modern ve modern hale getirmek için yenilik yapmak için çok uğraşan uyarlamalar. Icke’nin uzun süren prodüksiyonu zaman zaman bu tuzağa düşse de, nihayetinde yaratıcı ekibin görsel ve teknik hüneri – kışkırtıcı genç başrolüyle birlikte – bunu çağımız için bir derin düşünce, çılgınlık ve cinayet hikayesi yapıyor.

mezra
13 Ağustos’a kadar Park Avenue Armory’deki Harvey Tiyatrosu’nda; armyonpark.org. Çalışma süresi: 3 saat 45 dakika.