Lizzo’nun Disko Dans Partisi ve 11 Yeni Şarkı Daha

Her Cuma, The New York Times pop eleştirmenleri haftanın en dikkat çekici yeni şarkılarını ve videolarını değerlendiriyor. Sadece müziği mi istiyorsun? Playlist’i Spotify’da buradan dinleyin (veya profilimizi bulun: nytimes). Duyduğun gibi mi? theplaylist@nytimes.com adresinden bize bildirin ve Louder haber bültenimize kaydolun, haftada bir yayınladığımız bir patlamadır. pop müzik kapsamı.

Lizzo, ‘Lanet Zaman Hakkında’

Lizzo’nun lastiksi, “Get Lucky” bas çizgisi ve Diana Ross parıltılı (“I’m comin’ out”) taşan bir köprü içeren “About Damn Time”da disko canlanması devam ediyor. bu gece, bu gece geliyorum”). Geçen yılki Cardi B düeti “Rumors”dan daha fazla kalabalığı memnun eden “About Damn Time”, Lizzo’nun uzun zamandır beklenen ve 15 Temmuz’da çıkacak olan “Special” albümünün ilk resmi single’ı. Bu parça bir gösterge ise, formülü çok fazla değiştirmedi ve bazen – Instagram’da tek satırlık başlıklar; zorunlu flüt solosu – Lizzo’nun biraz sayılarla boyandığını hissedebilir. Ancak şarkı, duygusal merkezine daha ciddi bir şekilde eğilip, “Çok moralim bozuk ve baskı altındayım, bu kadar stresli olamayacak kadar iyiyim” diye haykırdığında en iyisidir. LINDSAY ZOLADZ

Amelia Moore, ‘Crybaby’

“Crybaby”de Amelia Moore inliyor, “Beni ağlatmayı seviyor musun bebeğim, çünkü bunu her zaman yapıyorsun.” Prodüksiyon, son teknoloji elektroniklerle inip çıkıyor: ters tonlar, programlanmış davullar, küçük klavye döngüleri, bilgisayar ayarlı vokaller. Ancak şarkının mazoşist draması, blues’ta ve bir insan sesinin kırılıp sıçrama şekillerinde kök salmaya devam ediyor. JON PARELES

Cisco Swank ve Luke Titus, Phoelix, ‘Some Things Take Time’

Çoklu enstrüman Döngüye göre yaşayan ve son zamanlarda aşırı dublajı bir görsel sanat formuna – ya da en azından görsellere – dönüştüren Instagram’ın yatak odası beat maker’ları artık mini bir hareket: Jacob Collier, DOMi ve JD Beck, Julius Rodriguez. Liste devam ediyor ve büyüyecek. Hepsi farklıysa, çoğu Stevie Wonder’a tapmakta birleşiyor, bestelerinin genişletilmiş dehasından ziyade solo stüdyo ustalığı için. An, anlaşılır bir şekilde, süre veya yaydan ziyade doku ve oluk ile daha fazla ilgilenir. Ardından, Cisco Swank ve Luke Titus’un genç polymath ikilisinin eğlenceyi seven ilk albümü olan “Some Things Take Time”ın bir mixtape boyutunda olmadığını izliyor: 11 parçada sadece 24 dakika. Ve akıllıca, rayların kendileri aşırı doldurulmuş değil. Albümün başlık melodisi, Titus’un cızırtılı tuzak pıtırtısının esintili bir karışımı; Swank’ın zengin piyano uyumu, notaların boşa harcanmadığı bas hattı ve synthesizer telleri; ve konuk oyuncu olarak katkıda bulunan Noname suç ortağı Phoelix’in falsetto telaşları. GIOVANNI RUSSONELLO

Kay Flock, Cardi B, Dougie B ve Bory300, ‘Shake It’

Kulağa hoş bir tesadüf gibi gelen derin stratejik bir şarkı olan “Shake It” aynı anda birkaç muammayı çözüyor. İlk olarak, bir yıldan fazla bir süredir, özellikle Brooklyn ve Bronx’tan New York rap’in hakim sesi örnek matkap olmuştur. Ancak Kay Flock ve B-Lovee gibi sanatçılar radyoda küçük başarılara imza atmış olsalar da, ses yine de bir büyükelçiden faydalanabilir. Yeniden ortaya çıkacak olan Cardi B’ye girin ve neredeyse kesinlikle şu anda çalışan ve bir tatbikat şarkısının bu kabadayısına bu kadar sorunsuz bir şekilde atlayabilen tek ana akım rap yıldızı. Bu, Cardi için uyarlanabilir forma bir dönüş ve Kodak Black’in çıkış yapan single’ı “Bodak Yellow”daki akışını anımsatıyor. Buradaki dizesi keskin ve kesik kesik – sese dönüşüyor, kendini ona empoze etmiyor.

Teknik olarak bu şarkı şu anda hapiste olan Kay Flock’a ait: Aralık ayında tutuklandı ve cinayetle suçlandı. Aynı zamanda Bory300 ve Dougie B, burada en esnek ayete sahip olan gelecek vaat eden bir başka Bronx rapçisi. Son zamanlardaki Fivio Yabancı hiti “City of Gods”ın kaba tarzını yumuşak kenarlı ve arena ölçekli bir şeye dönüştürmeye çalışan yüceltilmiş kaygısının aksine, “Shake It” terk etmekten başka bir şey değil. Akon’un “Bananza (Belly Dancer)” ve Sean Paul’un “Sıcaklık” parçalarını baştan sona ördüğü matkap mirasının örneklerini almak doğru. Ama gözü daha büyük hedeflerde. Hem içerdekilerin hem de röntgencilerin favorisi olan ve son derece viral New York video şovu “Sidetalk”ın bir parçası olarak erken bir pasaj yayınlandı ve “Shake It”e, internetteki her yerde bulunabilecek türden çağdaş bir pop hitine doğru hızlı bir başlangıç ​​yaptı. tatbikatın özünden vazgeçmek. JON CARAMANICA

Edoheart, ‘Pandemonium’

“Pandemonium”, yeni bir EP’nin patlayıcı başlık parçası. Edoheart, Nijerya’da doğan ve New York’ta yaşayan bir şarkıcı ve yapımcı. Dört dakikalık tempolu, çarpık, ritmik çift görme ile sürekli değişen Afrika funk’ı: sendeleyerek gitar arpejleri, sıçrayan davul vuruşları, uzak kornalar ve “Değişim gelmeli!” Diye ilan eden örtüşen sesler. ve inanılır gibi, “özgürüm!” PARELES

KeiyaA, ‘Camille’s Daughter’

KeiyaA — söz yazarı, enstrümantalist ve yapımcı Chakeiya Camille Richmond — likörler “Camille’in Kızı”nda etrafındaki her şey. Klavye akorları wah-wah ve yankıda erir, ritim geç ve duraksayarak sürüklenir ve KeiyaA, kendi yedek vokallerinin sürekli değişen bulutları tarafından takip edilen ayetleri istediği yerde başlatır ve bitirir. “Beni asla taklit etmeyeceksin,” diye alay ediyor, kendi kendine yapılan her dalgalanmada tamamen güvende. PARELES

Naima Bock, ‘Dev Palmiye’

Glastonbury doğumlu sanatçı Naima Bock’un “Giant Palm”, ağırlıksız ve tahmin edilemez (“yüksekte uçarım, hepsinden yüksekte”), kulağa hoş bir rüyada duyacağınız bir şarkı gibi geliyor. Bock eskiden İngiliz art-rock grubu Goat Girl’deydi, ancak solo materyali daha çok Avrupa halkının geleneklerine ve Brezilya’da geçirdiği bir çocukluk döneminde duyduğu off-kilter pop’a dayanıyor. Vokal sunumunda biraz 70’lerin Brian Eno’su ve düzenlemelerinde John Cale’in bir yankısı var, ancak farklı kültürel etkilerinin birleşimi, tamamen Bock’un büyüleyici bir sesini oluşturuyor. ZOLADZ

Phoebe Bridgers, ‘Sidelines’

Phoebe Bridgers’ın dünyasında, en içten aşk şarkısı bile genellikle bittersweet: “Sen hayatıma girene kadar, bana kaybedecek bir şey verene kadar kanıtlayacak hiçbir şeyim yoktu,” diye çıkış yaptığı 2020 albümü “Punisher”dan bu yana ilk yeni şarkısı “Sidelines”da; Sally Rooney’nin “Conversations With Friends”inin yakında çıkacak olan Hulu uyarlamasında yer alacak. Bridgers, şarkının başında, bir dizi olası korkuyu (depremler, uçak kazaları, büyümek) önceki açıklamasını anlamlı kılan ayrıntılı ayrıntılarla listelemeden önce, “Hiçbir şeyden korkmuyorum,” diye ısrar ediyor. biraz ironik. “Sidelines”, artık Bridgers’ın imzası haline gelen çok kanallı vokallerini içeriyor – burada, neredeyse Vocoder benzeri bir yanardönerlik ile parlıyorlar – bu, sesini bir anda hissizleştiriyor ve oldukça dokunaklı bir şekilde, yüzeyin hemen altında hayaletimsi bir şeyle güreşiyor. ZOLADZ

Vahşi Pembe, ‘Q. DeGraw’

Wild Pink Brooklyn’den geliyor, ancak grup genellikle açık hava, yıldızlara bakan indie rock türünde uzmanlaşmıştır. Pasifik Kuzeybatı. Beğenilen 2021 albümü “A Billion Little Lights” gibi, yükselen yeni single’ı “Q. Degraw”, Wild Pink’in destansı yeteneğini gösteriyor, ancak marşlı bir rock’tan çok yavaş yanan bir ruh hali parçası. Solisti John Ross’un boğuk vokalleri, onları bulutların arkasındaki bir ay kadar dağınık bir şekilde gizleyen distorsiyon altında gömülü, ancak okunabilir hale geldikleri anlar özellikle etkiliyor. “Cehenneme gittim ve tekrar döndüm,” diye mırıldandı, sonra şefkatle ekledi, “Senin de cehenneme gittiğini biliyorum.” ZOLADZ

Kisskadee, ‘Kara Delik Çağı’

Kisskadee, progresif rock (kesin olarak Canterbury okulu), astronomi, oda müziği, bilgisayar ses manipülasyonu ve diriliş inancını “Kara Delik Çağı”nda bir araya getiriyor. Müziğin kökleri aşağı yukarı sallanan bir piyano valsine dayanıyor -metreler değişiyor- ve giderek daha fazla programlanıyor, üzerine dublaj yapılıyor, manipüle ediliyor ve esnekleşiyor. Beş dakika içinde birçok dönüşüm gerçekleşir. PARELES

FKA twigs, ‘Playscape’

FKA twigs, sanat ve moda bağlantılarını sürdürmeye devam ediyor. Yönetmenliğini yaptığı, çok çeşitli bir oyuncu kadrosuna sahip olan “Playscape”, yün giysiler ve Isamu Noguchi heykelleri için bir vitrin niteliğinde. Hem Meredith Monk’u hem de Take 5’i ima eden sürekli bir giriş – izole heceler ve vokal armonilerinden sonra, 1970’lerin sonlarına doğru tam bir punk haline geliyor ve X-Ray Spex’in iniltisini ve saksafonunu 21’e kadar hayatta kalan terminolojiye sahip bir şarkıyı yeniden yapmak için kanalize ediyor. yüzyıl: “Kimlik.” Çoğunlukla tek notalı bir melodiyle FKA twigs, “Kimlik! Aynaya baktığınızda kendinizi görüyor musunuz?” Bu yeni bir şarkı değil, ama yine de sivri. PARELES

Joel Ross, ‘Benediction’

Vibrafoncu Joel Ross, sekizlisi Parables ile çalabilecekleri çalar. vokal içermeseler de koral olarak adlandırılabilirler. Grubun repertuarı, Ross’un yıllar önce saksafoncu Sergio Tabanico ile çaldığı ve kaydettiği bir dizi sıradan doğaçlamadan doğdu. Ross geri döndü ve bu kayıtlardan küçük kıvrımlar ve melodiler çıkardı, sonra onları kulaktan sekizliye öğretti. Maya Lin’in toprak heykelleri ya da eski bir övgü şarkısı gibi, her bir melodi bir sonsuzluğun yanılsamasına dönüşene kadar, kolektif bir dokuma süreciyle zamanla bütün parçalara dönüştüler. Gerçekten de Ross, sekizlinin yeni albümü “The Parable of the Poet”i bir kilise hizmetinin yapısı etrafında inşa etti. Ancak bu yedi ray, kirişleri yükseltmeye çalışmaktan çok, onlara doğru yavaşça süzülmektedir. Son parça “Benediction”, genç piyanist Sean Mason’ın son derece barışçıl bir girişiyle başlıyor; sonunda, grup hala melodinin ahenkli komünyonda tadını çıkarırken parça kaybolur. RUSSONELLO