STRATFORD, Ontario — “İyi Biten Her Şey İyidir”, Shakespeare’in en az sevilen komedilerinden biridir. “Gaslight”, kadın-kurban kinayeleri sunan umutsuz eski bir melodramdır. Ve “Chicago”, Bob Fosse’nin parmak izleriyle o kadar dolu ki – yoksa onlar ayak izleri mi? – müzikal onsuz hayal bile edilemez.

Yine de yakın zamanda Kanada’ya yaptığım bir gezide – burada Stratford Festivali’nin evinde altı gün ve Shaw Festivali’nin sahne aldığı Niagara-on-the-Lake’de başka bir gün – bu üç gösterinin de başarıyla yeniden yapıldığını gördüm. Ayrıca bir klasiği, “Richard III”ü başarılı bir şekilde yalnız bıraktığını gördüm.

Burada havada dirilişler için sağlıklı bir şey var mı? Yapımlar Ekim ayının sonuna kadar devam ediyor, bu yüzden kendiniz öğrenmek için zamanınız var.

Stratford’un yepyeni Tom Patterson Tiyatrosu’ndaki “Her Şey İyi” filmi belki de en büyük sürprizdi. Genellikle yapıldığı gibi, Bertram adındaki toy bir playboyun, kendisini seven arkadaşına – annesinin evinden genç bir “nazik” olan Helen’e – atılabilir bir çocukluk oyuncağı gibi davranan nahoş hikayesidir. Ve Helen sonunda onu tuzağa düşürmek için bir ders kitabı “yatak numarası” kullanarak intikamını alsa da, bu da mide bulandırıcı geliyor.

Gerçekten de, “Her Şey İyi” genellikle Shakespearean bir supercut olarak çıkar. Bertram’ın yakın zamanda dul kalmış bir kontes olan annesi, Polonius benzeri bilgelik incileri satıyor; bir züppe asker, Malvolio benzeri bir tazminat alır; ve ölmekte olan Fransa Kralı, kanondaki diğer 32 karakter gibi görünen ölümden sihirli bir şekilde kurtarıldı.

Ancak Scott Wentworth yönetimindeki canlı ayrıntılara sahip performanslarla Stratford yapımı, sorunları varlıklara dönüştürüyor. Bertram (Jordin Hall) anlamsız biri değildir; erkekliğin eşiğinde, geçmişi tarafından tuzağa düşürülmekten korkar. Aynı şekilde, Helen (Jessica B. Hill) ızdırabı çeker, öfkenin eşiğine gelir, bu bir aşkın diğer tarafıdır. Her ikisi için de – ve hatta zavallı züppe (Rylan Wilkie) için – en iyisini istemeniz, çatışmaları daha çekici hale getirir.

Daha incelikli bir dönüşüm, kontesi (Seana McKenna, mükemmel) ve kralı (aynı şekilde Ben Carlson) stoktan karmaşık karakterlere dönüştürdü. Bu, motivasyonları yeniden düşünmekten daha az, dile, hayal ettiğimden çok daha zengin bir şekilde girerek elde edilir. Michelle Bohn’un Edward dönemi kostümlerinden I. Dünya Savaşı gibi görünen dönemin güncellenmesi, oyunculara ayeti sadece güzel olmaktan çok amaçlı hissettiren tanınabilir sosyal durumlar (cenaze, veda) sağlamak için yeterlidir. Güzel için, Paul Shilton’ın huzursuz Satie benzeri piyano etütleri var.

Böylece “Her Şey İyi”, olgunluk aşamalarına dokunaklı bir bakıştan ziyade, nakavt bir boğuşma olarak ortaya çıkıyor: İlk başta her ne pahasına olursa olsun ondan nasıl kaçınılır, daha sonra nasıl belirsiz bir şekilde takip edilir ve sonunda, şanslılar için, bir başarı olmasa da onurlu bir şekilde nasıl elde edilir? küçük rue.

Fosse’nin koreografisini kendi koreografisiyle değiştiren Donna Feore’nin yönettiği “Chicago”nun yeniden canlandırılmasında Jennifer Rider-Shaw Velma Kelly rolünde. Kredi… Cylla von Tiedemann

Avon Nehri boyunca birkaç blok yürümek – evet, gerçek adı bu – sizi Tom Patterson’dan Donna Feore’nin yönettiği ve koreografisini yaptığı “Chicago”nun oynadığı Festival Tiyatrosu’na getiriyor. Feore, gösterinin hak sahiplerinin Fosse’nin koreografisini büyük bir prodüksiyonda değiştirmesine izin verilen ilk kişidir; “Guys and Dolls” ve “The Music Man” dahil olmak üzere önceki Stratford müzikal canlandırmalarında gösterdiği gibi, her yeni adımı sayar.

Ama aslında, Fosse’un çok belirgin bir şekilde olduğu gibi, adımlarla pek ilgilenmiyor. (Tarzı malzeme ne olursa olsun hemen hemen aynı.) Bunun yerine, öne çıkarmayı seçtiği hikayeyi anlatmak için 1920’lerin sonundaki dönemin sosyal dansını temel alıyor. Bu hikaye, Amerikan adalet sisteminin sinizminden daha az – iki “neşeli katilin” (Jennifer Rider-Shaw ve Chelsea Preston) suçlarını şov dünyasına dönüştürerek nasıl kurtuldukları hakkında – kadınların zorlu yeni bağımsızlık manzarasını müzakere etmesi hakkındadır. yasak.

Altı hapsedilmiş kadın “Cell Block Tango”yu icra ettiğinde, adamlarının dövüldüğünü görüyoruz – ve sanki bunu hak etmiş gibi görünüyorlar. Ve masumiyetini sonuna kadar koruyan göçmen Hunyak yine de idam edildiğinde, Feore sahneyi havadan bir eylem olarak sahneler, mahkum kadının (Bonnie Jordan) tiyatronun tepesinden onun ipi haline gelen saten bir kurdele üzerinde inmesini sağlar. . Dan Chameroy tarafından oynanan kendi kendine hizmet eden avukat Billy Flynn’in nasıl ayrıldığını açıklamayacağım.

Yine de, bu “Chicago”, uzun süredir devam eden Broadway canlanmasının kasvetli estetiği yerine tam setler ve kostümlerle neredeyse kaçınılmaz olduğu gibi, çoğunlukla neşeli bir çekim. (Bu prodüksiyonda herkesin siyah giymesi nedeniyle, bazen süper şık bir kız öğrenci yurdu uyanışı gibi görünebilir.) Feore, gösteriye bir kurtuluş notu ile başlayan büyük Kander ve Ebb şarkısı “All That Jazz”dan ilham almış anlaşılan. : “Oh, ben kimsenin karısı değilim/ama, oh, hayatımı seviyorum.”

Bu duygu, kocası tarafından neredeyse çıldırmış bir kadın hakkında 1938 tarihli Patrick Hamilton gerilim filmi “Gaslight”ta bulmayı bekleyeceğiniz hiçbir şey değil. 1944 George Cukor filmi de dahil olmak üzere hikayenin daha önceki versiyonlarında, karısı Bella, psikolojik işkencenin şaşkın bir kurbanı ve kocası Jack’ten kaçışta çoğunlukla pasif bir katılımcıdır. Daha sonra evlenebileceğini anladığımız bir polis dedektifi tarafından kurtarıldı.

Shaw Festivali’nde klasik gerilim filmi “Gaslight”ın yenilenmesinde Jack rolünde André Morin ve Bella rolünde Julie Lumsden. Kredi… David Cooper

Ancak Johnna Wright ve Patty Jamieson’un Shaw Festivali için feminist çizgide baştan sona yenilenmesinde, orijinalden çok az şey kaldı, ancak gazla aydınlatılmış Viktorya ortamı ve genel zihin kontrolü teması. Bu bile artık iki yönlü bir yol. Bella (Julie Lumsden) çok geçmeden Jack’in (André Morin) ne yaptığını anlar ve durumu tersine çevirmek için bir plan yapar. Görünürde hiçbir polis dedektifi olmadığı için, yardım etmesi için sadece yiğit bir hizmetçiyle (Kate Hennig) kendini kurtarması gerekir.

Normalde üreticiler malzemeyi genel olarak sakıncalı bulduklarında, bence onu üretmemeleri gerekir. (Sahnelenmesi gereken pek çok yeni oyun var.) Yine de bu “Gaslight”, yenileme için ikna edici bir örnek oluşturuyor, çünkü bizim zevkimize uygun olduğu için değil, tür draması kadar tatmin edici olduğu için. Kelli Fox tarafından yönetilen prodüksiyonun gergin ve tatlı olmasının zararı yok – set ve kostümler Judith Bowden’a ait – Lumsden güçlerinin farkına varan bir kadın olarak özellikle çekici.

Revizyonun yeni bir klasik olup olmayacağı henüz görülmedi. Orijinalinin “Angel Street” başlığı altında 1940’larda üç yıl boyunca yayınlandığı Broadway’de kesinlikle bir çekim yapabilir.

Ancak hangi eserlerin uzun süre dayandığı ve neden büyük bir gizem olmaya devam ediyor. Başlık sayfasında Shakespeare’in olması kesinlikle yardımcı olsa da, o bile temsil ve adalet baskıları altında eziliyor. “Venedik Taciri” antisemitik, “Hırçın Evcilleştirme” cinsiyetçi, “Othello” muhtemelen her ikisi de.

Bu yıl blokta “Richard III” buluyor gibi görünüyor. 1953’te ilk Stratford festivalini açtığında, engelli olmayan Alec Guinness’in ünlü bir kralı canlandırmasına kimse gözünü kırpmadı. Ama oyun, güzel bir simetri dokunuşuyla, bu yaz Colm Feore’un oynadığı bir yapımda yeni Tom Patterson’ı açtığında – o Donna Feore’nin kocası – kendimi parçalanmış hissettim. Danai Gurira’nın Richard’ın engeli hakkında herhangi bir bilgi vermeden başrol oynadığı Central Park’taki Halk Tiyatrosu’nun bozuk çekimini az önce görmüştüm.

Colm Feore, Stratford’da “Richard III” filminde. Eleştirmenimiz, performansının “çok havalı ve geleneksel bir okumada mükemmel” olduğunu yazıyor. Kredi… David Hou

Feore, Richard’ın cesedini kabul etmekten daha fazlasıdır. Stratford’un sanat yönetmeni Antoni Cimolino’nun yönettiği bu prodüksiyon bir bakıma bununla ilgili. Cimolino, 2013’te kralın iskeletinin büyük olasılıkla ne olduğunu keşfetmesiyle aksiyonu çerçeveliyor. Feore, bir ayağını neredeyse 90 derecelik bir açıyla çevirerek yürüyor, bu da onun çılgınca sallanmasına ve bazı performanslarda düşmesine neden oluyor. Bu prodüksiyonun karakter anlayışında sakatlığın önemini açıklığa kavuşturmak için yeterli değilse, Richard’ın omurgasının eğriliği, Francesca Callow tarafından tasarlanan kostümlerine dikilir.

İnsan hoşlanmamalı. Benim gibi bir gün herkesin herhangi birini oynayabileceğine inansanız bile, Richard gibi bir başkasına erik bir rol vermek için nadiren iş bulabilen çok fazla engelli oyuncu var.

Ve yine de, ne söyleyebilirim? Feore, rolün çok havalı ve geleneksel bir okumasında harika. (Patterson’ın olağanüstü akustiği sayesinde sesini zar zor yükseltiyor veya yükseltmesi gerekiyor.) Richard’ın sakatlığını içselleştirmesi eksiksiz, doğru ve küçümsemeden görünüyor. Çoğunluğu “Her Şey İyi”de alternatif performanslarda yer alan yardımcı oyuncular, özellikle Richard’ın dul kaldığı, alay ettiği, uğradığı, evlendiği veya öldürdüğü kadınlardan oluşan dörtlü, alışılmadık derecede iyi. Aslında, bu yapımda, bir kadın beşlisi var: En kötü işini yapması için tuttuğu suikastçı – yoluna çıkan erkek prenslerin öldürülmesi – artık James Tyrell değil Jane. Ürpertici bir şekilde, sahnede Richard’ın gerçekten sevdiğine inandığınız tek kişi o.

Bu değişikliğe ve çağdaş çerçeveleme aracına rağmen, bu en iyi anlamda geleneksel bir canlanma olmaya devam ediyor: Sözleriyle inancı koruyarak hikayenin gücünü geri veriyor. Gördüğüm tüm Kanada dirilişlerini bu kadar güçlü yapan da bu. (Pekala, tamam, orta halli bir “Hamlet” vardı.) Burada bu kaliteyi destekleyen bir şey varsa, o da repertuar sistemidir: Pandemi kapanmasından sonra hala tam gücüne geri dönen Stratford’un bu sezon yayınlanan 10 yapımı var; Shaw’ın 11’i var. Olgunluktan bahset! Çoğu şey, onları ne kadar çok yaparsanız o kadar iyi olur.

Stratford Festivali

“All’s Well That Ends Well”, “Chicago” ve “Richard III” 30 Ekim’e kadar repertuarda. Stratford, Ontario; stratfordfestival.ca.

Şov Festivali

“Gaslight” 8 Ekim’e kadar repertuarda. Niagara-on-the-Lake, Ontario; shawfest.com.tr

New York Times haberinden çevrildi ve haberleştirildi.

Ne Düşünüyorsunuz Bu Konuda?

%d blogcu bunu beğendi: