The New York Times’ın baş tiyatro eleştirmeni Jesse Green, 2022 sezonunun yeni bir tiyatronun açılışıyla başladığı Ontario’daki Stratford Festivali’nden yeni döndü.

Oyunları bir kenara bırakırsak, yeni Tom Patterson Tiyatrosu’ndaki en dramatik oluşumlar aslında yokluklar olabilir. Dönen ışıkların olağan vızıltısı ve çoğu tiyatroya sızan sonsuz hareketli hava vızıltısı burada tespit edilemez. Aynı şekilde, kesintiler tamamen siyah – Haziran’da Stratford Festivali’nde göz alıcı yeni binanın açılışını yapan “Richard III”ün havasını ayarlayacak türden bir mürekkep koyuluğu.

Geçen hafta altı günlük, beş gösterilik bir ziyaret sırasında 72 milyon Kanada dolarına mal olan tiyatroyu gezdim. Patterson’ın teknik direktörü Greg Dougherty, beni sahnenin altındaki – boğulmalar, cenaze törenleri ve benzerleri için yararlı olan – tuzakların derinliklerinden, yukarıdaki podyumlara götürdü. Dougherty, çeşitli gürültü azaltma önlemlerinin, özellikle de uzay kapsüllerine benzeyen ve oyun alanı büyüklüğünde bir odayı kaplayan hava işleyicilerinin, ortam sesini 10 desibele indirdiğini söyledi, bir kayıt stüdyosununkine benzer.

Bu çok fazla sessizlik. Gerçek değerini o akşamki Colm Feore’un baş karakter olarak oyunun ünlü ilk satırını verdiği “Richard III” performansında anladım – “Şimdi hoşnutsuzluğumuzun kışı/York’un bu oğlu tarafından görkemli bir yaz yapıldı” daha sonra bana söylediği şey bir fısıltıydı. Burada abartmak şöyle dursun, projelendirmeye bile gerek yok; Sanki yanımda oturuyormuş gibi net bir şekilde duydum.

Yanımda, dramatik amaçlar dışında, genellikle kötü kralı bulmak isteyeceğim bir yer değil. Ancak bu tür bir yakınlık, eskisinin yerine inşa edilen yeni Patterson’ın mirasının bir parçası, daha önce bir curling pisti, bir dans salonu ve bir badminton kulübü olan bir bina, bir Quonset kulübesinin tüm cazibesine sahip. . Buna rağmen, uzun itme aşaması, en azından oyuncular tarafından çok sevildi ve onları nadiren izleyicilere yaklaştırdı. Yine de bu samimiyeti yaratmak için, 480 koltuk (yuvarlakta yapılandırıldığında 575) o kadar dik bir şekilde tırmıklanmıştı ki, 2017’de oradaki şovları ilk gördüğümde benimkini bulmak bir Alp etkinliği gibi hissettim.

2019 yılına kadar eski Patterson gitmişti. O yaz, festivalin sanat yönetmeni Antoni Cimolino beni yapım aşamasındaki bir kampüste oldukça farklı bir tura çıkardı. İş yerinde baret taktığım tek zaman olmasına rağmen, kullanabileceğim tek zaman bu değildi.

Jesse Green, solda, Stratford Festivali’nin 2019’daki yeni tiyatrosunun çalışma sahasında, Antoni Cimolino ile birlikte, sağda. Kredi… Andrew Mirer

O zamanlar bir iskelet olan bina zaten mamuttu. Bir tür kapalı kale olan oditoryum şekillenmeye başlamıştı, ancak doğrudan Lakeside Drive’ın karşısındaki Avon Nehri’nin girdaplarını ve kıvrımlarını taklit eden çevredeki halka açık fuayeler ve etkinlik tesisleri, kirişler arasında henüz ayırt edilmesi zordu. Son yarım yüzyılda inşa edilen pek çok yeni performans alanı gibi, yeni Patterson’ın da sanattan çok sanat bağışçılarına erteleyerek, mülayim bir lüks olacağından endişeliydim.

2020’de öğrenmeyi planlamıştım ama o zamana kadar koronavirüs pandemisi Stratford da dahil olmak üzere Kuzey Amerika’daki neredeyse tüm tiyatroları kapatmıştı. Sonunda geçen hafta döndüğümde baret yerine maske takıyordum. (Maskeler şiddetle teşvik edilir ancak zorunlu değildir.) O zamanlar Patterson’da devam eden iki gösteriyi de gördüm – “Richard III” ve “Her Şey İyi Sonu İyidir” – ve etkinlik alanlarından biri olan Lazaridis Salonu’nda beş tartışma ve röportaja katıldım. Dalgalı pirinç ve cam cephenin duyusal maddiliğine, beyaz meşe zeminin nehir kıyısındaki genişliğine, oditoryumu çevreleyen soluk tuğlanın pürüzlülüğüne hayran kaldım. Vızıldayan elektronik ekranların yanı sıra pırıl pırıl ve görünüşte sonsuz banyoları not ettim.

Ama her yerde bulabilecekleriniz. Patterson’ı yıllardır gördüğüm en iyi yeni tiyatro yapan şey, özel bir durumda değerli bir yadigâr gibi duran tiyatronun kendisine açıkça öncelik verilmesidir. Sessizlik ve karanlık bunun bir parçası, paradoksal olarak boşlukla dolu, 600 pas rengi koltuğundan birinde otururken bir beklenti baskısı yaratan pelüş bir alan yaratıyor. Orada bir oyun izlerken, her zaman sizi izleyen diğer seyirci üyelerini de izliyorsunuz. Koltuk nispeten sıkıştırılmış olduğundan, onları da hissedersiniz.

Cumartesi günü Lazaridis Salonu’ndaki bir etkinlikte – Stratford’un festivalde New York Times haftası olarak adlandırdığı şeyin bir parçası – Bay Cimolino ve binayı tasarlayan Toronto firması Hariri Pontarini Architects’ten Siamak Hariri ile konuştum. Dalgalanan camın nereden elde edildiği, sesin nasıl ayarlandığı gibi detayları mikrofona gerek kalmayacak şekilde elbette sinirlendirdik.

Yine de daha soyut bir şeye dönmeye devam ettik: İnsani bir çaba olarak tiyatronun ve özellikle bu tiyatronun teşvik etmek için tasarlandığı görünüşte birbirine zıt olan yakınlık ve topluluk duyguları. Sanat formunu bir palimpsest olarak kabul eden bir yaklaşım: binlerce yıldır gözden geçirilmiş ve üzerine yazılmış bir metin. (Bu anlamda, “Richard III” ile açılış tercihi tesadüf değildi; Alec Guinness’in oynadığı bir yapımdaki oyun, 1953’te ilk Stratford festivalini açtı.) İnsan geçmişimizin hayaletleri, aynı zamanda sağımızdaki ve solumuzdaki koltuklarda şu anda yaşayan ve nefes alan insanlarla daha derin bir bağlantı hissetmeye gidiyoruz.


Trans Kanada

Bu haftanın Trans Kanada bölümü, Kanada’daki The New York Times’ın haber asistanı Vjosa Isai tarafından derlendi.

Laylit veya Arapça’daki “gece”, New York ve Montreal’de Orta Doğu ve Kuzey Afrika’dan gelen müziği ön plana çıkaran bir partidir. Kredi… The New York Times için Ahmed Gaber
  • New York ve Montreal’deki dans pistleri, Orta Doğu ve Kuzey Afrika’dan ve onların diasporasından müzikleri öne çıkaran Laylit partileri için sıfır noktasıdır. Arapça’dan “gece” olarak tercüme edilen Laylit, Lübnan’dan Montreal merkezli bir müzik ikilisi tarafından kuruldu.

  • National Lampoon dergisinde keskin kenarlı mizahın aşılanmasına yardımcı olan Quebec doğumlu yazar Sean Kelly, 81 yaşında öldü.

  • Nunavut’ta, yaklaşık 375 milyon yıl önce uzuvlarını yürümek için evrimleştiren ve daha sonra rotasını değiştirerek tekrar yüzücü olmaya başlayan dev balık fosillerinin bulunması, en büyük evrim efsanelerinden birine meydan okuyor.

  • Geçen yaz, Kanada kadın futbol takımı ABD milli takımına karşı heyecan verici bir zafer kazandı. Bu hafta rakipleri Concacaf Kadınlar Şampiyonası finalinde geri dönüş yaptı.

  • Kinkcorn. Karışıklık. Sish buzu, slob buzu, nish buzu. Ördek. Bu kelimeleri “The Dictionary of Newfoundland English”te bulacaksınız ve oraya seyahat ediyorsanız, yerel bir yazar olan Michael Crummey’in bu kitap tavsiyelerine göz atın.

  • Ontario’da, Shaw Festivali, Stratford’un yanı sıra tiyatroseverler için bir başka çekiliş. İşte “Gaslight” oyununun iddialı yeniden başlatılmasının bir önizlemesi.

  • Ulusal nüfus sayımı kurumu olan Kanada İstatistik Kurumu’na göre, Kanada’da enflasyon yüzde 8,1’e ulaştı ve 1983’ten bu yana en yüksek hızda tırmanıyor. ABD, Avrupa, Kanada ve Asya’nın bazı bölgelerindeki merkez bankaları faiz oranlarını hızla yükseltiyor. enflasyon kontrol altında


Jesse Green, The New York Times’ın baş tiyatro eleştirmenidir. Besteci Mary Rodgers ile birlikte ve onunla ilgili son kitabı “Shy” bu sonbaharda yayınlanacak. Onu Twitter’da @JesseKGreen’de takip edin.


Nasıl yapıyoruz?
Bu haber bülteni ve genel olarak Kanada’daki olaylar hakkındaki düşüncelerinizi duymak için sabırsızlanıyoruz. Lütfen bunları nytcanada@nytimes.com adresine gönderin.

Bu e-postayı beğendiniz mi?
Arkadaşlarınıza iletin ve buradan kaydolabileceklerini bildirin.

New York Times haberinden çevrildi ve haberleştirildi.

%d blogcu bunu beğendi: