KYOTO, Japonya — Yoshinaga Nakamura’nın ailesi yedi nesildir kazari-sho veya metal sanatında uzmanlaşmıştır. Ancak son 200 yılda eşyalar değişti ve şimdi Japonya turistleri tekrar ağırlamayı dört gözle beklerken geleceğe hazırlanıyor.
Katana için kabza ve kılıç kılıfı üzerinde dekoratif parçalar (çiçek ve geometrik gibi çeşitli tasarım ve desenlerde metal oymalar) yapardık, dedi 64 yaşındaki Bay Nakamura. samurayların kalçalarında taşıdıkları tek ağızlı kılıçlar. “Dekorasyonlar moda gibi kendinizi ifade etmenin bir yoluydu.”
Ancak 1870’lerde hükümetin samuray sınıfına uyguladığı baskının bir parçası olarak katana yasaklandığında, “işin yönünü değiştirdik” dedi. Vazolar, kiseru pipoları, çay ve tütsü törenleri için kullanılan kaplar, kimono kuşağına takılan dekoratif takılar olan obi-dome gibi eşyalara ekleyerek “Aynı dekoratif süsleri başka amaçlarla yapmaya devam ettik”.
Bugün, Bay Nakamura, karla kaplı Fuji Dağı’nın kuşbakışı görünümünü yansıtan gümüş bir çaydanlık gibi sanat eserleri yaratıyor ve tamamlanması yaklaşık iki ay sürmüş ve bunları solo olarak sunuyor. sanatçı adı altında sergiler, Eishin Chikueido IV. Ve bir avuç zanaatkarın yardımıyla, aynı zamanda, kanzashi adı verilen geleneksel Japon saç süsleri ve netsuke adı verilen minyatür heykellere benzeyen tavşan ve fare gibi hayvan biçimlerinde takılar da dahil olmak üzere küçük gümüş takılar üretiyor. onun butiğinde.
Kanzashi, 20.900 yen ila 33.000 yen (yaklaşık 160 ila 255 dolar) arasında satıldı, gümüşten kesilmiş kelebek veya çiçek desenlerinden yapılmış bir dükkan spesiyalitesi. tel testere ile levhalar.
Ancak Bay Nakamura, babası Eishin Chikueido III’ün (2007’de 84 yaşında öldü) ailenin dekoratif saç tokalarını yapan ilk üyesi olduğunu kaydetti. Bay Nakamura, “Bizden önceki nesiller saç süsleri yapmadı” dedi. “O zamanlar zanaatkarlar büyük gurur duyuyordu ve kadınlar için bir şey yapmak istemiyorlardı. Ama babam ve ben öyle değildik.”
Bu tür uzun saç tokası geleneksel olarak bir kimono ile giyilirken, mağazada satılanlar gibi modern versiyonlar bir topuzu aksesuarlamak için kullanılabilir. Dükkanda satılan narin gümüş küpeler, broşlar ve yüzüklerin yanı sıra kanzashi, altın varaklarla kaplı bir Zen tapınağı olan Kinkakuji gibi cazibe merkezlerini görmek için dünyanın dört bir yanından Kyoto’ya gelen milyonlarca turist arasında özellikle popülerdi.
Pandemi Sırasında
Ancak Japonya, pandeminin ilk günlerinde uluslararası sınırlarını kapattı ve ancak son zamanlarda Çin hariç diğer Asya ülkeleri sınır kısıtlamalarını gevşetmiş olsa da, sınırlı sayıda öğrenci ve iş adamının girmesine izin veriliyor. Ve Başbakan Fumio Kishida 6 Mayıs’ta giriş kısıtlamalarının Haziran başında hafifletileceğini duyursa da, çok az ayrıntı vardı.
Ülkenin turizmi pandemi sırasında düştü. Osaka’daki Asya Pasifik Araştırma Enstitüsü’nün araştırma direktörü Yoshihisa Inada’ya göre, 2021’de ülkeye sadece 245.862 ziyaretçi girdi; bu, neredeyse 32 milyonu ağırladığı 2019’dan bu yana yüzde 99’dan fazla bir düşüş.
Tokyo’daki Taisho Üniversitesi’nde misafir öğretim üyesi ve eski bir Kyoto Şehri meclis üyesi olan Shoei Murayama, “Kyoto muazzam bir şekilde etkilendi ve en büyük etki turizm üzerinde” dedi. Buna oteller, hanlar ve diğer konaklama tesisleri ile hediyelik eşya dükkanları dahildir. Gelen turizm patlamasından önce yabancı turistlere bel bağlamayan bir ortamda faaliyet gösteriyorlardı, ancak yabancı turistlerin artmasıyla onlarsız yapamayacaklarını gördüler.”
Sadece Kyoto’da Bay Inada, yabancı ziyaretçilerin 2019’da 279,4 milyar yen harcadığını söyledi. Ve Bay Nakamura gibi geleneksel zanaatkarları bu gelir olmadan zor bir dönemle karşı karşıya kaldı.
“Büyük bir etkisi var,” dedi Bay Nakamura. Sevdiği ve düzenli olarak ziyaret ettiği bir ülke olan “Özellikle Çin’den çok fazla yabancı müşterimiz vardı”. Pandemi boyunca çevrimiçi gümrük siparişleri almasına rağmen, nakliye sorunlarının ve maliyetli gümrük ve vergi ücretlerinin bazen siparişleri yerine getirmeyi imkansız hale getirdiğini söyledi.
Kyoto şehir yönetimi, zanaatkarlarını doğrudan desteklemiyor, ancak pandemi başladığından beri yerel işletmeleri, yerel zanaatkarların yüzde 90’ını kapsayarak yerel el sanatları satın almaya teşvik etti. Maliyetler, dedi Bay Inada.
“Bazı restoranlar ürünlerimizi satın aldı,” dedi Bay Nakamura, “ve müşterilerin Kyoto’nun el sanatlarını görebilmesi ve dokunabilmesi için bunları kullandı.”
Şunları ekledi: “Neyse ki, Kyoto’da çok sayıda müşterimiz var ve üst düzey el sanatlarına talep var. Ve onlar sayesinde hayatta kalabiliriz. Yemek yiyip geçimimizi sağlayabiliriz.” Ancak bu, uluslararası ziyaretçi eksikliğini telafi etmiyor ve onların geri dönmesini görmek için sabırsızlanıyor – “kalbimin derinliklerinden” dedi.
Çalışmalarına ek olarak, Bay Nakamura, Kyoto’daki Geleneksel Sanatlar Süper Koleji’nde ders vermektedir; Daitokuji Tapınağı’nın daha küçük tapınaklarından birinde kullanılan çiviler için dekoratif kaplamalar yapmaya yönelik yakın tarihli bir proje de dahil olmak üzere müze eserlerinin, türbelerin ve tapınakların onarımı; ve gümüş işleme tekniklerini sergilediği bir YouTube kanalı açtı. (Bay Nakamura’nın bilgisini aktarma konusunda bir yeteneği var – bana çaydanlıklarından birine gizlenmiş farklı metallerin ve meyve şekillerinin ağırlığı hakkında sorular sordu ve metal sanatını eğlenceli ve erişilebilir kıldı.)
Evde ve İşte
Kyoto’nun Nakagyo koğuşunda, geleneksel bir ahşap konak olan 133 yıllık bir machiya’da tanıştık. Bay Nakamura’nın dükkân ve metal işleme atölyesi ile doğup büyüdüğü evidir.
“2004’e kadar sadece işleri görevlendirdik, bu yüzden müşterilerin sipariş vermek için geldiği bir stüdyo alanımız vardı, dedi. Ancak Bay Nakamura ve babası, öğrencilerin el sanatlarını nasıl yapacaklarını öğrenme fırsatına sahip olmalarını istedi. “Babam da öğretirdi,” diye açıkladı, “ve öğrenciler genellikle bir iş bulduklarında, bir şeyler yapmak için çoğunlukla makine kullanan yerlere gönderildiklerini söylerlerdi. Bunun için endişeliydik. Demek dükkan böyle başladı.”
Butik, binanın ön tarafında, lacivert bir noren, giriş yolunun karşısında asılı duran, dükkanın adı Kazariya Ryo’nun yazılı olduğu kısa bir perde ile. İçeri girdikten sonra ziyaretçilerin mücevherlerin satıldığı tatami hasırlarla dolu bir alana çıkmadan önce ayakkabılarını çıkarmaları bekleniyor. Yine bir noren ile asılan başka bir kapıdan, evin arkasına ve Bay Nakamura ve ekibi için iki geniş metal atölyesine giden uzun, karanlık bir koridor var. Ailenin sanatçı adının ardından Chikueido adlı işletmede toplam 10 kişi çalışıyor.
Japon kraliyeti, adını 1800’lerde Bay Nakamura’nın büyük-büyük-büyükbabası Eishin Chikueido’ya, sanatsal başarılarının tanınması için verdi ve her Nakamura metal işçiliği eğitimini tamamladıkça bu isim geçti. Bay Nakamura, 2009’da kullanmaya başladı.
1889’da inşa edilen ev, eski zamanların cazibesini ve bazı rahatsızlıklarını korudu. Uzun salondaki mutfak, evin kuyusundan su çekmek için bir pompa ile donatılmıştır; geleneksel bir Japon aşçı ocağı olan kamado; ve pirinci buharda pişirmek için bir mushikamado. (“Ben kullanmıyorum, her zaman yemek yemeye giderim,” dedi Bay Nakamura.)
Becerileri Öğrenmek
Kısa süre önce beni ve diğer bazı konukları, atalarının resimleri ve fotoğraflarıyla bitişik küçük bir tatami odasındaki alçak bir masada toplanmaya davet etti. Taş bir patika, yosun kaplı zemin ve 1864’teki bir isyan sırasında Kyoto’nun yangınla yok edilmesinden sonra hayatta kalan bir çeşme içeren yapraklı bir bahçeye açılıyordu.
Bay. Nakamura, 15 yaşında babasıyla çalışmaya nasıl başladığını anlattı. “Teknikleri babamdan öğrendim ama kendimi de eğittim” dedi. 1990’da Chikueido şirketini kurdular.
Naoko Yokota, Bay Nakamura’nın babasından metal işçiliği okudu ve şimdi Chikueido’da çalışıyor ve mücevher yapımında yardımcı oluyor. (“23 yıldır metallerle çalışıyorum” dedi.) Ziyaretimiz sırasında, Bayan Yokota, gümüşleri lotus kökü gibi yuvarlak ve noktalı deliklerle kesmek için farklı boyutlardaki tel testereleri nasıl kullandığını gösterdi. küpeler.
İşleri elle yapmak Bay Nakamura için en büyük önceliktir. “İşleri daha hızlı ve daha büyük miktarlarda yapmak için makineler veya insan yapımı aletler oluşturmak çok daha kolay” dedi. “Ama elleri kullanmaya odaklanmak ve el sanatları yapmak için el kullanma gerekliliğini yaratmak istiyorum. Yeni makineler yapmakla ilgilenmiyorum.”
Kendi sanat eserleri için asla döküm kullanmaz, ancak fiyatları erişilebilir tutmak için bazı mücevherat ürünleri için yapar.
Gümüş, altın ve bakır gibi başkalarıyla da çalışsa da tercih ettiği metaldir. “Gümüş, el yapımı el sanatları için en uygun metaldir,” dedi ve gümüş levhaların dövülebilir olduğunu, ancak dövüldüklerinde sertleştiklerini – “tıpkı bir araya getirildiğinde kumun yaptığı gibi” dedi.
Bay Nakamura, tekniğe ek olarak, zanaatkarların tarihi öğrenmesinin ve insanların eşyalara neden ihtiyaç duyduklarından ziyade neden ihtiyaç duyduklarını düşünmelerinin önemli olduğunu söyledi.
“Belki de dükkânda yürürken müşterileri bunaltıyorum,” dedi gülümseyerek. Ama anlamlı olduğu için bunu yapmaya devam ediyorum.”
The New York Times haberinden çevrildi ve haberleştirildi.