Anıtsal duvar asmaları ve yumuşak heykelleriyle tanınan çağdaş tekstil ve elyaf sanatının Avrupalı öncüsü Ritzi Jacobi, 19 Haziran’da Almanya’nın Düsseldorf kentindeki evinde öldü. 80 yaşındaydı.
Ölüm sebebini belirtmeyen kocası Heinz Possert tarafından doğrulandı.
Ms. Jacobi’nin muazzam tekstil ürünleri, pamuktan keçi kılına kadar çeşitli lif bazlı malzemelerden yapılmıştır. Çalışmaları geleneksel goblenlere biraz benzerlik gösterse de, formu modernist, soyut alemlere itti.
Smithsonian Amerikan Sanat Müzesi’nde eski bir çağdaş zanaat küratörü olan Jane Milosch, “el sanatları ve sanat alanında büyük bir etki yarattı” dedi.
Çalışmalarının küratörlüğünü yapan Philadelphia’daki Sanat Üniversitesi’nden fahri profesör Warren Seelig, Bayan Jacobi’nin sıklıkla bir “lif sanatçısı” olarak tanımlanmasına rağmen, çalışmalarının kolayca kategorize edilmediğini söyledi.
“Muhtemelen her türlü şeyi karıştıran, gerçekten disiplinler arası ilk sanatçılardan biriydi” dedi. “Miyop bir tekstil dokumacısı değildi. Kağıt, metal, kumaş, elyaf ve keçi kılı gibi geniş bir alanda çalışıyordu – tüm bu tür şeyler. Sonunda, gerçekten kışkırtıcı ve yenilikçi olan duvar halısıydı.”
Victoria Areclia Gavrila, 12 Ağustos 1941’de Bükreş, Romanya’da Nicolae ve Marieta Gavrila’nın çocuğu olarak dünyaya geldi. Babası demiryolunda çalışıyordu ve annesi ev hanımıydı. (Victoria, Victoritza için Romen küçüğünün kısaltılmış bir şekli olan Ritzi lakaplıydı.)
2010 yılında bir Smithsonian sözlü tarih projesi için Bayan Jacobi ile beş saatlik bir röportaj yapan Bayan Milosch, erken çocukluğunun II.
Bayan Milosch bir e-postada “Büyüyen geleneksel oyuncakları yoktu, bir oyuncak ayısı bile yoktu” diye yazdı. Bunun yerine, “kendi kıyafetleriyle ‘oynamaya’ ilgi duydu ve onları erkenden ayırmaya, içini incelemeye başladı – yani bir anlamda, tekstil işine ilk adımını attı.”
Ritzi başkent Bükreş’te büyümüş olsa da, sık sık kırsal kesimdeki akrabalarını ziyaret ederek doğal malzemelerle denemeler yapmaya başladı.
Ebeveynleri tarafından gelişmekte olan yaratıcılığını keşfetmesi için cesaretlendirildi, ilkokul ve lisedeyken çizim ve resimde başarılı oldu. Artık Bükreş’teki Ulusal Sanat Üniversitesi olarak bilinen Bükreş’teki Institutul de Arte Plastice’e uygulamalı sanatlar okumak için kabul edildi.
Ritzi oraya 1961’de geldi ve kısa süre sonra kendisinden dört yaş büyük bir heykel öğrencisi olan Peter Jacobi ile tanıştı. Bay Jacobi bir röportajda “O ilk yılındaydı ve ben altıncı yılındaydım, bu yüzden birlikte bir yıl geçirdik” dedi. “O yıl bir çift olduk.”
Mezun olduktan sonraki yıl, Jacobi, geleneksel etnik Türk dokumacılarının Osmanlı İmparatorluğu’ndan beri keçi kılından kilim veya kilim yaptığı Romanya’nın Craiova şehrinde bir işe girdi.
Çift, sanat eserleri üzerinde işbirliği yapmaya başladığında, seçtikleri malzemelerden biri keçi kılıydı. 1966’da evlendiler.
Romanya 1947’de Komünist bir ülke oldu ve Bayan Jacobi’nin okul yılları, 1968’de ülkenin diktatörü olacak ve onu totaliter bir devlete dönüştürecek olan Nikolay Çavuşesku’nun yükselişine denk geldi.
Bayan Jacobi’nin Alman sanat tüccarı Volker Diehl bir röportajda “Sanatçılar için kolay bir zaman değildi” dedi. Jacobiler, en azından kısmen, elyaf ve tekstilde çalışmayı seçtiler, çünkü “sanat sansürcüleri bu tür işleri ciddiye almıyorlardı ve böylece herhangi bir sansür ve baskı olmadan çalışabiliyorlardı” dedi.
Çalışmaları, rengarenk duvar halıları ve halılar üreten Romanya’nın uzun halk dokuma geleneğine uyuyor. Ancak Jacobiler, bu mirastan ödünç alırken, pamuk, işlenmemiş karton, zımpara kağıdı, sisal, hindistancevizi lifi ve grafit gibi malzemelerin doğal tonlarını koruyarak daha çok heykelsi kabartmalara benzeyen dokumalar yaptılar.
American Craft dergisi, Jacobis’e keçi kılını çağdaş tekstil sanatına sokma konusunda itibar etti. Ve sanat tarihçileri, çalışmalarını, aralarında Polonya’dan Magdalena Abakanowicz, Hırvatistan’dan Jagoda Buić ve Amerikalılar Lenore Tawney, Claire Zeisler ve Sheila Hicks’in de bulunduğu geleneksel el sanatları ile çalışan bir grup sanatçı tarafından geliştirilen “yeni goblen” hareketinin bir parçası olarak kabul ediyor.
Bayan Milosch, “Çalışmaları, tüm bu sanat biçimlerinin filizlendiği 1968’deki o anın fenomenine gerçekten uyuyor” dedi. “Ama onlarınki çok anıtsal olan goblen olarak çok spesifikti. Parçaları o kadar büyüktü ki, merak uyandırırlardı ve sizi içine çekerlerdi, çünkü aynı zamanda organik olarak mimariydiler.”
1969’da Jacobiler, İsviçre’nin Lozan kentindeki Uluslararası Goblen Bienali’nde sergilendi. Bir yıl sonra Venedik Bienali’nde Romanya’yı temsil etmeleri için davet edildiler.
Çift, o sanat fuarına katılmak üzere Romanya’dan ayrılmak için özel bir vize aldıktan sonra Almanya’ya sığındı. Milosch, “Diğer birçok sanatçı ve yazar gibi bu seçimi yaptılar” dedi, “ama bu zor bir seçimdi çünkü bu kendinizi ailenizden koparmak anlamına geliyordu.”
Jacobiler, yirmi yıla yakın bir süredir yakın işbirliği içinde çalıştı. Bay Diehl, insanların sık sık Bay Jacobi’nin çiftteki yaratıcı güç olduğunu varsaydığını, ancak aslında çoğu zaman bunun tam tersi olduğunu söyledi.
Amerika Birleşik Devletleri’ndeki ilk büyük kişisel sergileri Detroit Sanat Enstitüsü’nde yapıldı; daha sonra Los Angeles County Sanat Müzesi de dahil olmak üzere diğer birçok mekana gitti.
Hem evlilik hem de çiftin yaratıcı ortaklığı 1984’te sona erdi, aynı yıl Paris’teki Musee d’Art Moderne de la Ville’de ve Fransa’nın Beauvais kentindeki Galerie Nationale D’Art Textile’de bir sergi açtılar.
Bayan Jacobi o andan itibaren solo sanatçı olarak çalıştı.
“Gelişiyordu,” dedi Bayan Milosch. “Birlikte yarattıkları birçok işi daha da ileri yönlere itiyordu”.
1994 yılında, Bayan Jacobi, Philadelphia’daki Sanat Üniversitesi’ndeki Rosenwald-Wolf Galerisi tarafından düzenlenen “The Impulse to Abstract: Son Çalışmalar: Ritzi Jacobi” adlı kişisel serginin odak noktasıydı.
Serginin küratörlüğünü yapan Profesör Seelig, o sırada “neredeyse kör olduğunu” hatırlattı.
“Kola şişesi lensleri takıyordu,” dedi, “ve çok sözlü değildi, ama bu devasa parçaları yapıyordu ve çok fazla konsantrasyon gerektiriyordu.”
Bayan Jacobi’nin çalışma sürecini “dokunsal, dokunarak düşünme” olarak tanımladı.
Profesör Seelig, “Yüzeyleri neredeyse doğal olarak patladı, kabardı, çok doğal görünüyorlardı ve bunun nedeni gerginlik ve sıkıştırma ile oynamasıydı” dedi. “Gerçekten, ellerinin malzemeye dokunurken yaptığı düşüncesinden çıktı.”
Son galeri sergisi “Edge of Darkness” 2019 yılında Berlin’deki Diehl galerisinde gerçekleşti.
Bay Possert’e ek olarak, Bayan Jacobi, kardeşi Florian tarafından hayatta kaldı.
New York Times haberinden çevrildi ve haberleştirildi.