BERLIN — Bu sonbahar, Volksbühne tiyatrosunda yeni bir çağ, merak uyandıracak şekilde sessiz bir başlangıç yaptı. Tiyatronun yeni sanat yönetmeni René Pollesch, sıçrayan bir açılış salvosu sunmadı ya da ilk sezonunu gösterişli bir şekilde ortaya çıkarmadı. Bunun yerine, dört oyuncu, “The Rise and Fall of a Perde ve Its Life In Between” başlıklı hantal başlıklı filmde yazar-yönetmenin imzası niteliğindeki şakasını canlandırdı. Alçak tonlu oda parçası Pollesch’in eserinin tipik bir örneğiyse, aynı zamanda pek de sarsıcı değildi.
Sonra tekrar, Volksbühne’deki tüm son türbülanslar göz önüne alındığında, belki biraz kısıtlama o kadar da kötü bir şey değildir.
Tarihi Berlin tiyatrosunun uzun süredir sanat yönetmeni olan Frank Castorf’un 2017’de kovulmasından bu yana, Volksbühne dalgalı sularda yelken açtı. Castorf oyun evini 1992’den beri işletiyordu ve yeni birleşen Berlin’de tiyatronun Doğu Alman ruhunu inatla canlı tutuyordu: Liderlik tarzı demir yumruktu, ancak Volksbühne’yi Avrupa tiyatrosunun en heyecan verici ve etkili güçlerinden birine dönüştürdü ve o Marksist bir bakış açısıyla klasikleri cezalandıracak kadar uzun yeniden çalışmaları için takip eden bir kült inşa etti.
Meşale Castorf’tan, daha önce Londra’daki Tate Modern’in direktörü olan ve Volksbühne’yi dünyanın dört bir yanından gelen sanatçılar için bir vitrine dönüştürmeyi planlayan Belçikalı Chris Dercon’a geçti.
Rejim değişikliği planlandığı gibi gitmedi. Berlin’deki birçok kişi için, eski Doğu Almanya’dan bir provokatörün kurnaz bir uluslararası organ nakli ile değiştirilmesi, avantajını kaybetmekte olan bir şehrin çok güçlü bir simgesiydi. Protestocular kısa süreliğine tiyatroyu işgal etti ve sanat yönetmeninin ofisinin önüne bırakılan dışkılar da dahil olmak üzere, giderek artan düşmanca olaylar dizisinin ardından Dercon, işine sadece birkaç ay kaldı.
2019’da Dercon’un yerine, kalıcı bir sanat yönetmeni dizginleri alana kadar Volksbühne’yi istikrara kavuşturması gereken kıdemli bir tiyatro yöneticisi olan Klaus Dörr geçti. Ancak bu Mart ayında Dörr, Volksbühne’nin 10 kadın çalışanının kendisini cinsel taciz ve düşmanca bir iş yeri yaratmakla suçlamasının ardından aniden istifa etti.
59 yaşındaki Pollesch, bu yaz evi yönetmek için bu fırtınalı zeminde geldi. Tiyatronun eski canlılığına geri dönmek için tüm umutları, Almanya’nın en belirgin teatral auteurlerinden biri olarak kabul edilen ve burada başlangıcı hem bir eve dönüş hem de yeni bir başlangıç olan Castorf’un Volksbühne’sinin emektarı Pollesch’e bağlandı.
Tiyatrodaki bir röportajda Pollesch, 17 yaşında oradaki ilk oyununu gördüğünden beri hissettiği “eski Volksbühne’nin ruhundan” sevgiyle söz etti. “Burada insanların birbirleriyle etkileşim şekli, tüm personelin nasıl olduğu. sahnede olan bitene karıştı” dedi.
Ama aynı zamanda, tiyatronun eski muhafızını geri getirdiği için bir Truva atı olduğu umudunu ya da korkusunu ortadan kaldırmakta da hızlıydı.
“Biz Castorf değiliz,” dedi. “Castorf tiyatroyu bizden çok farklı yönetti. ”
Pollesch, “biz” derken, kendisini ve danışma kurulu olarak bir araya getirdiği oyuncu ve tiyatro profesyonellerinden oluşan bir ekibi kastediyor. Bu, Alman tiyatro dünyasında ender rastlanan bir işbirliği modelidir ve geniş bir kadroya ve tam zamanlı bir oyunculuk ekibine sahip Volksbühne büyüklüğünde bir tiyatro için benzersizdir.
Pollesch, komite üyelerinin açılış sezonunu planlamasına nasıl yardım ettiğini anlattı: “Soysuzlar Çetesi” filminde Hitler’i canlandırması ile tanınan, düzenli bir işbirlikçi olan aktör Martin Wuttke, Macar yönetmen Kornel Mundruczo’yu tavsiye etti; aktris Lilith Stangenberg, Filipinli deneysel film yapımcısı Khavn de la Cruz’a evlenme teklif etti. Pollesch, Volksbühne’nin gelecek yılın başlarında her iki yönetmenin yapıtlarının prömiyerini yapacağını söyledi.
Genç Fransız yönetmen Julien Gosselin ve Arjantinli koreograf Constanza Macras da bu sezon evde çalışırken, Volksbühne’nin dünyayı dolaşan kadrosu, Dercon’un gerçekleşmemiş sezonlarından birinden çıkmış gibi görünüyor. Ancak Pollesch, bu programın evi daha uluslararası hale getirmek için herhangi bir gündemin sonucu olmadığını söyledi. Danışma kuruluyla yaptığı tartışmalardan organik olarak ortaya çıktı.
Bu kolektif yaklaşım, yönetmenin tanıdığı ve güvendiği küçük bir sanatçı grubuyla yoğun işbirliği yoluyla kendi ilginç oyunlarını geliştirme biçimini de yansıtıyor. Tipik bir Pollesch şovu, aptallığı felsefi olanla birleştiren akıcı, konuşkan diyalog ve bir grup karizmatik oyuncunun yüksek enerjili performanslarıyla karakterize edilir. Pollesch, oyunlarının metnini ve sahnelemeyi, prova sürecindeki yaratıcı girdileri onları etkili bir şekilde ortak yazar yapan belirli sanatçılar için tasarlar.
Bayreuth Üniversitesi’nde tiyatro çalışmaları profesörü olan Wolf-Dieter Ernst bir e-postada “Genellikle bir temadan, bir unvandan başka bir şey olmadan yola çıkar” dedi. Oyuncuların Pollesch ile çalışmayı sevdiklerini çünkü yönteminin “bitkin aktörler ve aktrisler için bir tür güvenli alan” yarattığını ekledi. Pollesch, Volksbühne’yi yönetmeye benzer bir yaklaşım uygulayarak, “bir tiyatroyu daha demokratik ve daha az toksik bir şekilde yönetmeye” çalışıyordu.
Frankfurt dışında küçük bir şehir olan Friedberg’de doğan Pollesch, yakındaki Giessen Üniversitesi’nde tiyatro okudu. 1980’lerde bu okul, sahneyi yazmaya ve yönetmeye yönelik öz-düşünümsel ve yapısökümcü bir yaklaşım olan “postdramatik tiyatronun” teorik beşiği olarak görülüyordu. Bertolt Brecht’in teorilerinden ve yönetmen Robert Wilson, oyun yazarı Heiner Müller ve performans topluluğu Wooster Group gibi postmodern sanatçılardan ilham alan postdramatik tiyatro, olay örgüsü ya da metinsel sadakatten çok bir hikaye arasındaki ilişkiyi keşfetmek ve patlatmakla ilgilenir. sahne sunumu ve izleyicileri.
Postdramatik tiyatro genellikle yoğun, zor ve teoriktir, ancak Pollesch’in eseri bundan başka bir şey değildir. Anlatı veya geleneksel karakterlerin eksikliği, tiyatronun ne olduğu konusundaki beklentileri karıştırabilir, ancak oyunları nadiren geniş veya belirsiz hisseder. Aslında, şaşırtıcı derecede eğlenceli ve vurucudurlar ve nadiren 90 dakikayı geçerler.
Pollesch, Volksbühne’deki ilk görevinde, 2001’den 2007’ye kadar onun daha küçük, tesis dışı mekanı Prater’i işletti. Ana sahnede, çalışmalarının karanlık, zorlu gösterileri olan Castorf’un prodüksiyonlarıyla keskin bir tezat oluşturduğu gösteriler düzenledi. 12 saate kadar sürebilir.
Castorf’un görevden alınmasından bu yana Pollesch, Berlin’deki bir başka ünlü tiyatro binası olan Deutsches Theatre’ın demirbaşlarından biri oldu ve ayrıca Zürih ve Hamburg, Almanya’daki ana sahnelerde çalıştı. Geçen yıl, Berlin eleştirmenleri ve izleyicileri, 2.000 kişilik bir revü tiyatrosu olan Friedrichstadt-Palast’ta beklenmedik bir şekilde sahnelenen bir Pollesch gösterisine bayıldı.
Yine de yönetmenin Volksbühne için yaptığı açılış çalışması farklı bir tepkiyle karşılaştı.
“Perdenin Yükselişi ve Düşüşü” pek çok kişinin beklediği büyük amaç beyanı değildi. Açıkça Pollesch olsa da, aynı zamanda hafif hissettirdi, sanki yönetmenin cesur yeni bir vizyonla herkesi şaşırtması beklenirken eski numaralarına devam ediyormuş gibi. Kritik fikir birliği, auteurün kendi gruplarından oluşan bir izleyici kitlesi için yorgun sahne arkası gevezeliği yazdığıydı.
Bir tiyatro eleştirmeni olan Peter Laudenbach, Süddeutsche Zeitung gazetesinde, “Yeni bir başlangıcın habercisi olan timpani, trompet ve manifestolar yerine, bilgisizliğin bir görüntüsünü alıyoruz” diye yazdı. gözden geçiren “Sn. Puntila and the Giant Thing in Mitte”, evin üç ay içinde üçüncü yeni Pollesch üretimi olan Laudenbach, bunun Pollesch yönetimindeki Volksbühne’nin şimdiye kadar sunduğu hayal kırıklığı yaratan tabloya eklendiği sonucuna vardı. ”
Yönetmenin programlamaya esnek ve işbirlikçi yaklaşımı ve tiyatronun planları konusunda ağzı sıkı olması, Pollesch yönetimindeki Volksbühne’nin geleceğinin nasıl görünebileceğini söylemeyi zorlaştırıyor. Yönetmen ne beklememesi gerektiği konusunda çok daha net. Castorf döneminde tiyatroda on yıllık bir canlanmayı gördükten sonra hissettiği hayal kırıklığını hatırlatarak, eski Volksbühne’nin klasik yapımlarının geri gelmeyeceğini söyledi.
“Şu an ile alakası yok” dedi. “Farklı bir çağda yapılmış filmleri izleyebilirsiniz” diye ekledi. “Tiyatro delicesine hızlı yaşlanıyor. ”
Bir The New York Times haberinden çevrildi ve haberleştirildi.