PARIS – Aralık ayında Fransız tiyatroları salgın nedeniyle kapalı kalırken, Hubert Mahela son gösterisini bir düzine kez sahneledi. Nedeni? Okulda olan ve eğlenceye ihtiyacı olan genç izleyiciler için kukla gösterileri yapıyor.
Genellikle alçakgönüllü, lo-fi tiyatrosu olarak küçümsenen bir sanat formu olan kukla, bu kış Fransa’da kendisini beklenmedik bir avantajda buldu. Yerel makamlar izin verdiği sürece şu anda burada gösterilere katılmalarına resmi olarak izin verilen tek izleyici üyeleri ilk ve ortaokul çocuklarıdır.
Mahela yakın tarihli bir röportajda, “İzleyici olmadan sadece video yoluyla çalışamayız,” dedi. “Dikkatli olmanın ve devam etmenin mümkün olduğunu bilmek büyük bir zevkti. “Yerli Kongo’dan bir hikayeyi etkileyici el kuklalarıyla yeniden canlandırdığı tek kişilik” Lisapo Ongé! “Adlı sergisini Paris’in bir banliyösü olan Fontenay-sous-Bois’deki okullara ve kuzey Amiens şehri.
Fransız kuklacılar için durum acı tatlı. Çocuklar en sadık hayranları olarak kaldığı için köklerine bir dönüş oluştursa da, çoğu formu aile dostu bir ücretten daha fazlası olarak konumlandırmak için çok çalıştı. Fransa’da sanat için yüksek düzeyde kamu finansmanı, 20. yüzyılın ikinci yarısında kuklacılığın aile çevrelerinde aktarılan bir zanaattan, köklü bir sahne sanatları sektörüne geçiş yapmasına yardımcı oldu.
Kuklacılığın Fransa’da bir tür başkenti bile var: Belçika sınırına yakın eski bir metalurji kalesi olan Charleville-Mézières. 1961’de ilk Dünya Kukla Festivali’ne ev sahipliği yaptı ve yirmi yıl sonra Uluslararası Kukla Enstitüsü’ne ev sahipliği yaptı.
1987’de, bir kukla okulu, École Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette veya ESNAM açıldı. Her üç yılda bir sadece 15 öğrenciyi kabul etse de, Amerikalı sanatçı ve yönetmen Basil Twist de dahil olmak üzere kuklacılığın en büyük isimlerinden bazıları burada ustalaştı. Diğer eğitim kurumları uluslararası olarak açıldı, ancak Paris’teki Opéra Comique’de yakın zamanda yapılan bir röportajda Twist, hala sanat formunda mezun olduğu okulunu “dünyanın en iyi okulu” olarak gördüğünü söyledi.
Hubert Mahela tek kişilik gösteri “Lisapo Ongé!” İçinde, memleketi Kongo’dan bir hikayeyi yeniden canlandırıyor. Kredi. . . Corentin Praud
Okulun pedagoji müdürü Brice Coupey, telefonla yaptığı bir röportajda, “Fransa, dünyanın en büyüklerinden biri olan muazzam bir kültür kurumları ağına sahip, bu nedenle kuklacılık içinde bir niş oluşturabildi” dedi.
Kuklacı Grégoire Callies bu gelişme için ön koltuğa sahipti. 1997’den 2012’ye kadar, Strasbourg’da forma adanmış ilk Ulusal Dramatik Merkez’i yönetti. Şu anda Fontenay-sous-Bois’deki Théâtre Halle Roublot’un başında, Mahela’nın “Lisapo Ongé!” Dahil okullarda çeşitli sanatçıların Covid’den hoşlanmayan performanslarını düzenledi.
Callies geçtiğimiz günlerde tiyatrosunda “Kukla dünyasının iyi yanı çoğu prodüksiyonun çevik olması, her yere gidebilmeleri,” dedi. “Tiyatro prodüksiyonları büyük turnelerle gelmekte zorlanırken, her zaman çalışma imkanı vardır. ”
Ocak ayı sonlarında Théâtre Halle Roublot’ta düzenlenen programcılar ve gazeteciler için kapalı bir gösteri olan “Les Plateaux Marionnettes” den bu çok netti. Bir günde beş sanatçı ve şirket, çoğu yeni olan kısa prodüksiyonlar sundu. Mahela’nın “Lisapo Ongé!” Nin yanı sıra, birçok kukla dalı temsil edildi. Cécile Givernet ve Vincent Munsch’un yönettiği “Hematomlar” da, kesik şekiller ve gölge ışıklandırması, çocukluk çağı travmasının bir hikayesini anlatmak için zarif bir şekilde dokunmuş. 2017’de ESNAM’dan mezun olan Kristina Dementeva ve Pierre Dupont, “Orman Yok” ile iki çorap hayvanının derin düşüncelerine Beckett’çi bir absürtlük duygusu getirdi.
Memleketi Belarus’ta cansız nesnelerle çalışmaya başlayan Dementeva, ESNAM’a katılmak için Belarus’un başkenti Minsk’ten Charleville-Mézières’e taşındı. “Okul yurtdışındaki kuklacılar arasında çok ünlü ve bedava” dedi. “Beyaz Rusya’nın harika bir yeraltı kukla sahnesi var, ancak Fransa’da çok daha fazla şirket var ve daha fazla halk desteği var. ”
Yine de karmaşıklığın bir gurur kaynağı olduğu bir ülkede, kukla tiyatrosu en büyük mekanların ve festivallerin kenarında kalır. 1990’da öldüğünde Fransa’nın önde gelen sahne grubu Comédie-Française’in görevlerine kuklacılık katmayı planlayan yönetmen Antoine Vitez de dahil olmak üzere yıllar içinde önemli figürlerin desteğini kazandı. Yine de Callies, kuklacılığın olmadığına inanıyor. Hip-hop dansı veya sirk ile aynı düzeyde tanınma elde etmeyi başardı, çağdaş dramaturjiyi üst düzey müzik türleriyle aradaki boşluğu doldurmaya yönlendiren iki sanat formu.
“Kuklacılığın trajedilerinden biri de kukla kelimesini silmek isteyen sanatçıların silmesidir. Callies, çocukça bir ifade biçimi olarak ününe işaret ederek, “Onu geride bırakıyorlar,” dedi. “Bu bir Fransız nevrozu çünkü Almanya veya İtalya’ya giderseniz yetişkinler de kukla tiyatrosu gösterilerine katılır. ”
Diğer taraftan, çağdaş tiyatroya yönelmiş bazı kuklacılar, Fransız kuklacılığının oldukça muhafazakar kaldığını öne sürüyorlar. 1999 yılında ESNAM’dan mezun olan ünlü sahne yönetmeni Gisèle Vienne, bir telefon röportajında, karmaşık bir konuya sahip yetişkinlere yönelik çalışmalarının çoğunlukla dans ve tiyatro sanatçıları tarafından benimsendiğini söyledi. 2007’nin “Jerk” filminde, popüler kültürde kuklacılığın itibarının (şizofrenik oyuncakçılardan cani kuklalara kadar) karanlık tarafını bile araştırdı.
Vienne, “Kukla dünyası bana yaptığım şeyin kukla olmadığını söyledi,” dedi. “Bu gerçekten olağanüstü bir araç, ancak en güçlü kukla temelli deneylerin çağdaş sanat alanında gerçekleştiğini buldum. ”
Yine de, genç kuklacıların zanaatları ile ana akım tiyatro arasındaki kalan engelleri yıkmaya aç olduklarına dair işaretler var. Mesleğin kendisi değişiyor. Eskiden çok erkeksi idi. Artık çok ilginç işler yapan çok daha fazla kadın var ”dedi Callies.
“Les Plateaux Marionnettes” kapsamında sunulan prodüksiyonlar, aile içi şiddetten dünya tarihinden unutulmuş kadın figürlere kadar iddialı temaları işledi (başka bir ESNAM mezunu olan Zoé Grossot’un canlı bir atölye sunumunda). Coupey’e göre, iklim acil durumu ESNAM öğrencileri arasında da tekrar eden bir endişe kaynağı: “Bazıları kirletici maddelerle çalışmayı reddediyor. ”
Théâtre Halle Roublot’ta canlı tiyatro izlemenin mutlak zevki bir güvenlik duygusuyla geldi. Herhangi bir noktada sahnede üçten fazla oyuncunun bulunmadığı ve maskeler ve sosyal mesafeyi içeren önlemler ile Covid-19’un yayılma riski, bir oditoryumda olabileceği kadar sınırlı görünüyordu.
“Hematomlar” ın eş yönetmeni Givernet, gösteriden sonra gülerek, “20 karakterli bir oyunda çalışmayı bile göze alabiliyoruz, çünkü 20 oyuncuya ihtiyacımız yok” dedi. Alçakgönüllü olsun ya da olmasın, kuklalar bu ana çok uygundur.
Bir The New York Times haberinden çevrildi ve haberleştirildi.