İhtişam ve Azizlerle Hispanik Toplum Hazinelerini Gösterir

1904’te kurulan Hispanik Toplum Müzesi ve Kütüphanesi, New York’un kültürel mücevherlerinden ve son zamanlarda gizemlerinden biridir. Washington Heights’taki Hudson’a bakan Audubon Terrace adlı bir Beaux-Arts yerleşim bölgesinde yer alan galeri duvarları, Goya, Velázquez ve Zurbarán’ın tablolarıyla ünlüdür. Ancak kurum, yaklaşık beş yıldır halka açık bir şekilde kapatıldı.

Söylentiler dönüyor; insanlar endişelendi. Sanat ana akımının dışında yer alan Topluluğun, yaya trafiğini çekmekte zorlandığı biliniyor. Ayrıca, Topluluğun kurucusu Archer M. Huntington için öncelikle İberyalı anlamına gelen “Hispanik” terimi, son yıllarda kapsam ve anlam bakımından büyük ölçüde değişti. Bütün bunlar göz önüne alındığında, kurum ekonomik ve politik olarak hayatta kalmayı umabilir mi?

Görünüşe göre evet. Dernek, 2022’de tamamlanacak bir iç revizyondan sonra tekrar tamamen çalışır durumda olmayı planlıyor. Ve şu anda, İspanya ve İspanyolca konuşan Amerika’dan müthiş bir teaser teaser gösterisi ile bir tür yumuşak yeniden açılış sahneliyor. Washington Heights’taki evi ve Yukarı Doğu Yakası’ndaki Grolier Club’da bir arşiv malzemesi araştırması.

“Yaldızlı Figürler: Ahşap ve Kilden Yapılmış Et” adlı heykel sergisi, 15. yüzyıldan 18. yüzyıla kadar uzanan, yedisi kadın olmak üzere iki düzine dini eserin, hepsi parlak renklerle boyanmış ve neredeyse tamamıyla göz dolduruyor. Derneğin holdinglerinden biri. İtalya, bu çalışmanın çoğu için üslup kaynağıydı; birçok İspanyol sanatçı orada çıraklık yaptı. Ancak İspanya’da gelişen ve daha sonra Amerika’ya geçen ya da Amerika’ya empoze edilen Roma Katolik sanatı, resmi ve duygusal olarak kendi başına bir dünyaydı, büyük müzeler tarafından pek tanınmayan bir dünyaydı.

Ayrımları çok basit bir şekilde ifade etmek gerekirse, Rönesans ve ötesinin İtalyan sanatçıları, saf beyaz mermere oyulmuş idealize figürlerin Yunan “Klasik” geleneği olduğunu düşündükleri şeyi tercih ettiler (aslında, antik Yunan heykeli boyanmıştı. ) Heykeltıraşlar İspanya’da ahşap ve seramik gibi daha çabuk bozulan medyaya yöneldi ve dışavurumcu gerçekçilik için ne kadar doğal ayrıntılı ve renkli olursa o kadar iyi.

Yüzyıllar boyunca, kanon oluşturan Batı sanat tarihi, idealizm ve gerçekçiliği iyi-kötü ayrımı olarak sunarak Klasisizm’in yanında yer aldı: yüksek sanata karşı düşük sanat; seçkinlere karşı popüler; Metropolitan Müzesi, Hispanik Cemiyeti’ne karşı. Bu önyargı bir görünürlük sorunu yarattı.

Avrupa-Amerikan müzeleri, ellerinden geldiğince çok Greko-Romen ve Rönesans eseri toplamak için acele ettiler. Ancak İspanyol heykeli çoğunlukla yapıldığı kiliselerde, manastırlarda ve manastırlarda kaldı. Uluslararası sergiler azdı. New York’ta hatırladığım sonuncusu, bir cennet parçası gibi, İlahi Aziz John Katedrali Kilisesi’ne inen “İnsanlığın Çağları: Umut Zamanı” adlı gerçekten muhteşem bir İspanyol dini sanatı toplantısıydı. Ama bu neredeyse 20 yıl önceydi.

Yani Hispanik Topluluğu gösterisi sadece nadir olmasına rağmen özeldir. Aynı zamanda çok güzel. İlan edildiği gibi, çok fazla altın var. Bu bağlayıcı bir görsel vay faktörüdür. 15. yüzyılın sonlarında Gotik heykeltıraş Gil de Siloé’ye atfedilen büyük bir sunak kabartmasında, Mesih’in Dirilişi yaldızlı bir dünyada gerçekleşir. Manzara altın; türbenin etrafında uyuklayan askerlerin üniformaları altın; İsa’nın sakalı, pelerini ve halesi altındır. Tüm parça, mumların arkasına tamamen canlı ve parlak bir şekilde yerleştirilmek üzere tasarlanmış, ışığı yansıtan bir cihaz olarak tasarlandı.

Gerçek ile ideali harmanlayan insan varlığı da bir bağlayıcıdır. 16. yüzyıl Fransız-İspanyol sanatçısı Juan de Juni’nin iki oyma ahşap büstünde görüyorsunuz. Teknik olarak, bunlar kutsal emanetler, ama aynı zamanda aziz gibi “portreler”, bakıcılar Yeni Ahit’te ünlü dindar kız kardeşler Martha ve Mary Magdalene, biri zorlayıcı bir eylemci, diğeri bir “kavram kişisi”, bir hayalperest. Ve gördüğümüz insanlar bunlar: Mary, dudakları aralık, düşüncelere dalmış; Martha, gözleri kapalı, şekerleme yapıyor.

Gerçekten dikkat çekici bir kişilik için Saint Acisclus’tan Barok heykeltıraş Pedro de Mena’nın bir büstü var. Acisclus’un çok fazla takipçisi veya hikayesi yok gibi görünüyor – MS 312’de Córdoba’da başı kesildi, bildiğimiz tek şey bu – ama Mena onu unutulmaz kıldı. Her şeyden önce, adam bir rüya teknesi: kusursuz bir cilt, duygulu gözler, özenle karıştırılmış saçlar. Ama seni durduran şey onun ifadesi: incinmiş, kararsız, cesaretsiz ve boynundaki bunu açıklayan ince kırmızı ince çizgi.

Sanat kariyerleri ailelerde koştu. Mena’nın ikisi sanatçı olan üç kızı vardı. Biri, Andrea de Mena, her ikisi de orijinal yaldızlı kutularında, yas tutan Bakire ve acı çeken İsa’nın iki zarif, imzalı mini büstleriyle gösteride. Açıkça bir yetenek olmasına rağmen, hayatı ve sanatı çok az belgelenmiştir. Buradaki Luisa Roldán dışında birçok kadın sanatçı için durum böyle.

Sevilla’da doğan ve aynı zamanda bir sanatçının çocuğu olan Roldán tam bir yıldızdı. Bağımsız fikirli, genç yaşta evlendi, bir stüdyo kurdu, sonra muhtemelen ağ kurma adına, La Roldana olarak bilindiği ve İmparator II. Charles’ın kişisel heykeltıraş olarak adlandırıldığı Madrid’e taşındı. Randevu – çağdaş sanatçılar bu senaryoya aşina olacak – yüksek prestij ama sıfır nakit getirdi. Kendini desteklemek için, özel müşteriler için bir dizi masa üstü pişmiş toprak dini sahne – gösteride üç büyücü var – ortaya çıkardı. Ve aynı anda, sanki deneysel pirzolalarını esnetiyormuş gibi, şehit azizlerin kopmuş başlarının hiper-gerçekçi kabartmalarını yarattı.

Adanmışlık kullanımları ne olursa olsun, bu tür grafik şiddet görüntüleri, onları veya benzerlerini, İspanyol sömürge sanatının çoğunun içine düştüğü bir kategori olan kaba popülizm örnekleri olarak reddeden Klasik fikirli sanat tarihçileri için bir dönüm noktasıydı. Hispanik Topluluğunun kendisi bu tür sanat eserlerini toplamaya geç kaldı, ancak baskı, fotoğraf ve heykel küratörü Patrick Lenaghan ve koruma şefi Hélène Fontoira Marzin tarafından düzenlenen gösterinin tamamen üçte biri ona ayrıldı ve orada dikkat çekici, ürpertici şeyler.

Bunların arasında, bilinmeyen bir Meksikalı sanatçının standart İspanyol teması “Santiago Matamoros” – “St. Moor Katil James. Bir ata binmiş ve Müslüman bir düşmanı çiğneyen azizi tasvir ediyor. Büküm, sömürge bağlamına taşındığında, aynı görüntünün Yerli halklara karşı bir savaş çığlığı görevi görmesidir.

Grolier Club’daki “Hispanik Toplum Kütüphanesinden Hazineler”deki arşiv malzemesinin çoğu da, hem olumsuz hem de olumlu yönlerde siyasetle ilgili. Arazi kapma haritaları ve şaibeli diplomatik incelemeler biçiminde olduğu gibi, aynı zamanda Hıristiyanların, Yahudilerin ve Müslümanların İberya’yı paylaştığının söylendiği “La Convivencia” olarak bilinen yarı-efsanevi dönemin kanıtını sunan çok dilli kitaplarda ve el yazmalarında da var. Barış içinde.

Hispanic Society’nin eski direktörü Mitchell A. Codding ve onun el yazmaları ve nadir kitaplardan oluşan mevcut küratörü John O’Neill tarafından bir araya getirilen Grolier Club şovundaki kültürel bilgi zenginliği, çok seyrek olanlar için gerekli zemini sağlıyor. Audubon Terrace’ta açıklamalı heykel sergisi. Yine de, görsel ve duygusal kavrayan ve hala takdir etmeyi öğrendiğimiz heykelin kendisi.

Kimlik siyasetinin ve küresel bilincin otuz yıllık yükselişi buna kesinlikle yardımcı oldu. Dolayısıyla, “ansiklopedik” müzelerimizin dışarıda bıraktıklarına dair farkındalıkları da arttı. 15. yüzyıldan 18. yüzyıla kadar İspanyol ve İspanyol sömürge dini sanatı, kurumsal koleksiyonlarda yer bulmakta ve özel gösterilerle görünürlük kazanmaktadır. Biri, Washington’daki Ulusal Sanat Galerisi ve Dallas’taki Meadows Müzesi tarafından bir araya getirilen “Alonso Berruguete: Rönesans İspanya’sının İlk Heykeltıraş”ı 2019’da ülkeyi gezdi. Ve bir yıl önce, İspanyol Barok heykeli bir filmde başrol oynadı. Pedro de Mena ve La Roldana’nın Jeff Koons ve Duane Hanson ile aynı alanı paylaştığı ve fazlasıyla kendilerine ait olduğu Met Breuer’de “Like Life: Sculpture, Color and the Body” adlı çağdaş grup sergisi.

Ancak bunu yapmak için sosyal, politik ve manevi değerlerinden sıyrılmaları gerekiyordu. “Modern” hale getirildiler, müzeleştirildiler. Bu görüntülerin adanmışlık nesneleri olarak nasıl çalıştığını görmek ve hissetmek için İspanya, Meksika veya Filipinler’in büyük kiliselerini hala ziyaret etmeniz gerekiyor. Ve bu sanatı tam olarak anlamak, ona ve tüm dini sanatlara (sonuçta 20. yüzyıldan önce hayatta kalan sanatın büyük bir kısmıdır) sadık olmak için bu ihtiyacı aklınızda tutmanız gerekir.

Aslında, yaldızlı Hispanic Society figürleri bunu kolaylaştırıyor çünkü bize fazla seçenek sunmuyorlar. Çoğumuzun zar zor bildiği hikayeler anlatıyorlar, insani ve ilahi, zar zor inandığımız figürler ve doğal ve doğaüstü, zar zor anladığımız tarihler hakkında. Ve bunu o kadar güçlü ve tuhaf bir dramatik güçle yapıyorlar ki, rezervasyonu askıya almaya ve tutkulu parıltılarının tadını çıkarmaya istekliyiz.

Yaldızlı Figürler: Ahşap ve Kilden Yapılmış Et

9 Ocak’a kadar Hispanic Society Museum & Library, 613 West 155th Street, Manhattan’da. 212-926-2234; İspanyol toplumu. org.

Hispanik Toplum Kütüphanesinden Hazineler

18 Aralık’a kadar Grolier Club, 47 East 60th Street, Manhattan’da. 212-838-6690; grolierclub. org.