“Aşk hassas bir şey midir?” Romeo, kendisinin ve Juliet’in isimlerini verdikleri Shakespeare trajedisinin başlarında sorar. Çarşamba günü buradaki Almeida Tiyatrosu’nda açılışı yapılan “Romeo ve Juliet”in ham ve sürükleyici yeni prodüksiyonuna göre o kadar da değil.

Burada TV dizisi “Ted Lasso”dan tatlı yüzlü Toheeb Jimoh tarafından canlandırılan asil Romeo ile genç Juliet arasındaki flörtün felaketle sonuçlanması şaşırtıcı değil. Ancak şovları Olivier ödüllerini toplama eğiliminde olan heyecanlı İngiliz yönetmen Rebecca Frecknall’ın bu prodüksiyonu, genellikle aşırı derecede tanıdık olan oyunu tamamen tazeymiş gibi ele alıyor ve sonuç şaşırtıcı.

Frecknall, Koro’nun vaat ettiği “sahnemizde iki saatlik trafik” ile gerçekten eşit olması için metni neredeyse bir saat kadar doldurarak, Shakespeare’e ilk profesyonel girişinde daha önce uyguladığı aynı basit, neşter keskinliğindeki hassasiyeti getiriyor. Tennessee Williams’a ve önümüzdeki baharda New York’a gideceği söylenen West End’deki yeniden canlandırması “Cabaret”e.

Ara verilmeden icra edilen “Romeo ve Juliet”i, oyuncu kadrosunun önsözden çok önemli satırların yansıtıldığı bir sahne duvarını hararetle tırmalaması ile başlar. Ancak sanki doğrudan oyunun özüne geçmek için acele ediyormuş gibi, duvar çok geçmeden çökerek Verona vatandaşlarını savaşın ortasında ortaya çıkarır. Juliet’in babası tarafından “dünyada bir yabancı” olarak tanımlandığı çağdaş görünümlü bir ortamın varsayılan modu, en başından itibaren tehlikedir. Bunun nedeni belki de hayatın sıyrıklarını henüz yaşamamış olmasıdır; böyle bir farkındalık zamanla – ve nasıl – gelecek.

Rahip Lawrence (mükemmel Paul Higgins), oyundaki tartışmasız en ileri görüşlü sözde, “Bu şiddetli zevklerin şiddetli sonları var” diyor. Romeo ve Juliet, varlıkları her fırsatta tehdit altında görünmeden önce zar zor tanıştırıldı. Bir noktada Hemşire (kendisi de iyi bir yönetmen olan çizmeli Jo McInnes) en kötüsünden korkarak yüzünü ellerinin arasına almış oturuyor.

Oyunun yönetmeni Rebecca Frecknall’ın hareket geçmişi var ve “Romeo ve Juliet”i genellikle dans-tiyatronun yarısında hissediyor. Kredi… Marc Brenner

Başka bir yerde, Juliet’in babası, kızının müstakbel Paris’e “ölmek için doğduk” diyor – bu bağlamda bir kehanet gücüne sahip bir yorum. Jamie Ballard, Lord Capulet’e kendi karısını bile hazırlıksız yakalayan şiddetli bir öfke getirir. Ne tür bir baba, biricik çocuğuyla “biri çok fazla” diyerek alay ederdi?

Böylesine toksik bir ailenin ortasında, Juliet’in en hızlı çıkış yolunu istediğini hayal edebilirsiniz ve Frecknall, oyunun zamanın geçişine nasıl canlı olduğunu anlamamızı sağlar. Rahip geçerken, “Yarın Çarşamba,” diyor ve herkesi şaşırtacak gibi görünen amansız bir hıza dikkat çekiyor. Keşiş, bu tür aceleciliğin doğasında var olan tehlikeye karşı aynı derecede uyanıktır: Aşıklar uçuruma doğru hızla koşarken, “Hızlı koşanlar tökezlerler,” diye uyarıyor.

Frecknall’ın hareket geçmişi var ve “Romeo ve Juliet”i, Prokofiev’in bu oyun için yaptığı ünlü bale partisyonundan cömert ödünçler de dahil olmak üzere, genellikle dans tiyatrosunun yarısında hissediyor.

Aralarında Benvolio (Miles Barrow) ve Jyuddah Jaymes’in vahşi Tybalt’ının da bulunduğu bir erkek grubu, Chloe Lamford’un setinin zeminine düşerek ve tekrar geri dönerek dalgalı ritimlerle hareket ediyor. Jonathan Holby’nin dövüş yönetmenliği, Jack Riddiford’un karizmatik Mercutio’sunu ortadan kaldıran, burada Kraliçe Mab konuşmasını zar zor söyleyen küstah bir provokatör olan ve ortadan kaybolan bıçak cephaneliğine bir silah sokar. Bu korkunç adam grubunu yöneten kurallar, Lee Curran’ın sahnenin arkasına doğru kayan ışık bankasının nispeten acımasız parıltısı arasında kimseyi güvende tutmuyor.

2022’de Emmy adayı olan hızla yükselen Jimoh, “Ted Lasso”daki Sam Obisanya rolünden aşina olduğu hazır benzerliği sahneye taşıyor. Burada şaşırtıcı olan, kendisini duygusal olarak Juliet’e açma kolaylığı, ancak bu çift için mevcut seçeneklerin tükenmekte olduğunu çok geç fark etmesidir. Balkon sahnesinin, Romeo’nun sahnenin ortasındaki Juliet’e hitap eden bir merdivenin tepesine tünemesi ve oyunun ikonik görüntülerini ters çevirmesi için yeniden yapılandırıldığını görmek de büyüleyici.

Jimoh, geçen yıl “Ted Lasso” adlı TV şovundaki rolüyle kendisine Emmy adaylığı kazandıran aynı hazır beğeniyi sahneye getiriyor. Kredi… Marc Brenner

Jimoh’un Romeo’su, “dünyadan bıkmış bu ete” atıfta bulunarak kulağa embriyo halindeki bir Hamlet gibi geliyor. Hainsworth, birkaç yıl önce Bridge Theatre’ın “Bir Yaz Gecesi Rüyası”nda benzer şekilde affetmeyen bir babası olan genç bir aşık olan Hermia’yı canlandırdı. Juliet çok daha büyük bir rol ve aktris bazen karakterinin kederinin içinde o kadar kayboluyor ki, dilin kendisi bulanıyor veya kayboluyor. (Hainsworth, Kasım ayında Ulusal Tiyatro için Federico García Lorca’nın “The House of Bernarda Alba” uyarlamasında Frecknall ile yeniden bir araya gelecek.)

Ama Hainsworth’ün gırtlaktan gelen kederi yerini şaşırtıcı derecede canlı bir intihara bıraktığında Almeida’nınki kadar dikkatli bir seyirci duydum ve çevremdeki birkaç oyun seyircisi gözle görülür şekilde irkildi.

Frecknall’ın Juliet’in ümitsiz eylemiyle oyunu bitirdiğini öğrenince şaşırmayabilirsiniz. Ölümün iğnesini geri getirdiğinizde, geriye kalan tek şey sessizliktir.

Romeo ve Juliet

29 Temmuz’a kadar Londra’daki Almeida Theatre’da; https://almeida.co.uk/

The New York Times haberinden çevrildi ve haberleştirildi.

About Post Author

%d