Kendinden Tarz Bir “Sorun Çıkaran” Farklı Bir Paris Müzesi Yaratır

PARIS – Fransız milyarder François Pinault’un hiçbir zaman toplantı için fazla zamanı olmadı. “Zaten girilen yollardan kaçının” sloganı olmuştur. Empresyonist ya da Kübist eserler elde etmekten sıkılmış, kırk yıl önce kendi kendine şöyle dedi: “Bugün o kadar aptal olmamız imkansız ki, yarının şaheserlerini yaratabilecek canlı insan kalamaz. ”

Bu inancın meyveleri şimdi Paris’te Bourse de Commerce kubbesi altında açılan bir çağdaş sanat müzesinde sergileniyor. Bir tarafta Louvre ve diğer tarafta Pompidou Merkezi ile Paris’in kültürel yaşamındaki bu yükseliş, gelenek ve modernliği birleştiriyor.

Binanın yeniden geliştirilmesi 170 milyon $ ‘a mal oldu. Kredi. . . The New York Times için Julien Mignot

Aydınlık bina, daha önce Venedik’teki Palazzo Grassi’de Pinault ile birlikte çalışan Pritzker Ödüllü Japon mimar Tadao Ando tarafından tasarlanan tahıl değişiminden sonra 170 milyon dolarlık yeniden geliştirme sürecinden geçti. Ando, ​​orijinalin çerçevesini korurken merkezi bir görüntüleme alanı oluşturarak, merkezi rotundanın içine 108 fit çapında bir beton silindir yerleştirdi.

Müzenin müdürü Martin Bethenod’un dediği gibi “Fransız tarihinin bir örneği”.

Palimpsestin hiçbir katmanı gizlenmemiştir. Kubbenin altındaki restore edilmiş 19. yüzyıl freskleri, zamanın küresel ticaretini göstermektedir. “Triumphal France” başlıklı bu sözler, beyaz tüccarların çıplak göğüslü Afrikalı savaşçılarla iş yaptığı Avrupa merkezli, sömürgeleştirilmiş bir dünyanın aşağılayıcı klişelerinde bir başlangıç ​​niteliğindedir.

David Hammons ve Kerry James Marshall da dahil olmak üzere Siyah Amerikalı sanatçıların aşağıdaki galerilerdeki birçok eserle yan yana gelmesi güçlüdür. Gariplik ve ırkçılığın kalıcı yaraları üzerine düşünceler tarafından yönlendirilen parçaları, dekor tarafından suçlanıyor gibi görünüyor.

Geçicilik bir temadır. Hiçbir şey sürmez, yine de hiçbir şey tamamen gitmiş değildir. Müzenin ilk sergisinin merkezinde, iç içe geçmiş üç kıvranan figür olan 16. yüzyıl Giambologna heykeli “Sabine Kadınlarının Kaçırılması” nın balmumu bir kopyası duruyor. İsviçreli sanatçı Urs Fischer tarafından yaratılan müze, Cumartesi günü müzenin açılışında ateşe verildi ve altı ay boyunca yanarak geride hiçbir şey bırakmayacak.

Böylece son derece huylu bir başyapıt, özenle hazırlanmış dev bir mum haline gelir: Sic transit gloria mundi. Bourse de Commerce, Paris Belediye Binası’ndan 50 yıllık bir kira kontratıyla kiralandı – bu, müzenin ömrünün sonsuz olmayabileceğini hatırlatıyor. Ando’nun silindiri, kiralama süresi dolduktan sonra çıkarılabilecek şekilde tasarlanmıştır.

Kendine özgü bir “baş belası” olan Pinault, 84, kalıcılıktan çok yıkımla her zaman ilgilenmiştir.

Brittany kırsalında doğdu, küçük bir kereste işini, Gucci ve Saint Laurent gibi markalar da dahil olmak üzere 42 milyar dolarlık çeşitlendirilmiş lüks mallar holdingine dönüştürdü. Ona zamanın nasıl geçtiğini sordum. Bir röportajda, “Ben de herkes gibiyim: Yaşlandıkça, bu sorun seni biraz kemiriyor, ama bana kalan zamana takıntılı değilim” dedi bir röportajda. “Umarım mümkün olduğu kadar uzun sürer. ”

Tarihin taranmasıyla karşı karşıya kalan biri kendini nasıl önemli sayabilir? Diye sordu. “Her gün bir süngertaşı ile alçakgönüllülük üzerinde çalışılmalıdır” dedi. “Ego, ot öldürücü sürmezseniz büyüyen bir şeydir. ”

Bourse de Commerce’deki ofisinde arkasında “SEPT. 13, 2001, ”Japon sanatçı On Kawara’nın siyah beyaz çalışması. Bu, hayal edilemez olanın olabileceğinin bir hatırlatıcısıdır – Victor Hugo’nun dediği gibi, “Hiçbir şey imkansız olandan daha yakın değildir. Yine de hayat devam ediyor.

Proje, Pinault için, Cy Twombly, Cindy Sherman, Damien Hirst, Jeff Koons ve Marlene Dumas gibi sanatçıların 10.000’den fazla eserinden bazılarını Paris müzesinde barındırmak için uzun süredir devam eden bir tutkuyu temsil ediyor. Bu çaba, yaklaşık 20 yıl önce Boulogne-Billancourt banliyösünde kullanılmayan bir Renault otomobil fabrikasını devralma planlarıyla başladı ve daha sonra iptal edildi.

Sherman’ın çalışmaları göze çarpan bir sergide yer alsa da – platin sarışını bir kadının unutulmaz bir fotoğrafı da dahil olmak üzere, terk edilmiş bir Amerikan otoyolunda bavulunun yanında gölgeli bir yarı ışıkta ayakta dururken – sergi, serginin devleri üzerinde durmuyor. Pinault Collection, sanki ana amaç, Fransa’da yeni ve az bilinen bir enjeksiyonla aylarca koronavirüs kilitlenmesinden ortaya çıkan Parislileri sarsmaktı.

Pinault, 30 yıldan daha önce 1960’larda ve 70’lerde reşit olmuş, genel olarak münzevi bir sanatçı olan David Hammons ile tanıştığını söyledi. Hammons, Pinault’un küçük bir Breton köyünden bir köylünün eğitimsiz oğlu olduğunu öğrendi. “Birbirimize benzediğimizi söyledi ve ben kahkaha atıp ona” Pekala, tam olarak değil! “Dedim.”

Böylece beklenmedik bir arkadaşlık doğdu. Meyvesi, Bourse de Commerce’de sergilenen 25’ten fazla Hammons eseri.

Peki ya Kristof Kolomb’un yarı çıplak Yerli Amerikalıları bulmak için gökten bir karavelle aşağıya indiği Avrupa kolonizasyonunu yücelten bu duvar resimleri ne olacak? Pinault, “Medeniyeti, en gelişmiş insanları oluşturduğumuza uzun süredir ikna olmuştuk” dedi. Bunu asla kabul etmedim. “Fresklerde,” küresel ticaretin başlangıcıydı, ancak Avrupa ve Fransa’nın hakimiyeti “- kısacası,” bir David Hammon’un nefret ettiği her şey. “

Sanatçıya, fresklerin bir videosu ve Avrupa donanmalarının hakim olduğu kölelik sonrası ticaret yollarını izleyen dev antika haritalar gösterildiğinde, San Quentin Eyaletindeki ölüm hücresine yapılan ziyaretten esinlenerek “Minimum Güvenlik” enstalasyonunu sordu. Hapishane, bu zemine oturtulacak. Bir hücre kapısının gıcırdaması ve çarpışması, yüzyıllardır süren zulmün yankısını taşıyor gibi görünüyor.

“Bazıları bizi eleştirecek ve bunun utanç verici olduğunu söyleyecek,” dedi Pinault. “Freskleri gizleyebilirdik – her zaman bir şeyi gizleyebilirsiniz, bu kültürü iptal eder. Ve burada, büyük bir Afrikalı-Amerikalı sanatçı, “Saklamayın. ’”

Pinault Collection’ın icra kurulu başkanı Jean-Jacques Aillagon şunları söyledi: “Gösterdiğinizde, bu sizin onayladığınız anlamına gelmez. Bu, o andaki ticaretin imajıydı ve dünün zihniyle bugün düşünemezsiniz. ”

Sanat provokasyondur. Neredeyse Duchamp benzeri bir oyunbazlıkla, Hammons izleyiciyi, “Rubber Dread” de olduğu gibi, sönmüş iç lastikler dreadlock’lara dokunmuş gibi tekrar düşünmeye davet ediyor. Detritus’u yeniden tasavvur ediyor.

Pinault’un yıllardır topladığı bir başka Siyah sanatçı Kerry James Marshall, bütün bir Batı geleneğini – Goya’nın “Maya” ya da Manet’nin “Olympia” sını – başlıksız bir Siyah adam resmiyle, çıplak ama çoraplarıyla altüst ediyor gibi görünüyor. , yandan bakışlarla bir yatakta yatarken, cinsel organlarını nazikçe kaplayan bir Pan-Afrika bayrağı.

Pinault, müzesinin Paris’e pek bir şey katmayacağını, ancak belki de özel bir kurum olarak devlete ait müzelerdeki komiteler düşünürken daha hızlı hareket edebileceğini söyledi. “Öyleyse, başka türlü burada olmayacak bir şeyler koleksiyonunuz olabilir. “Belki, evet. Alçakgönüllüydü.

Kendini huzursuz ve uyumsuz biri olarak tanımladı: “Köklerim ayakkabılarımın altında. Hayat sizi bir yolculuğa ikna edecek kadar önemli bir şey sunduğunda, “Cindy Sherman fotoğrafındaki yol kenarındaki kadın gibi bavulunuzu almalısınız – favorim. “

Brittany’yi ilk kez terk edip Paris’e geldiğinde 19 yaşındaydı. Orduya katıldı ve savaşın devam ettiği Cezayir’e gitti. Yıl 1956’ydı. Bir paraşütçü, Fransız sömürge egemenliğine karşı savaşan Cezayirli isyancıları aramak için köylerde tarama yapması emredildi. Ancak isyancılar çoktan gitmişti; geriye kalan tek şey kadınlar, çocuklar ve yaşlılarla dolu evlerdi. Pinault, memuruyla yüzleştiğini söyledi: “Burada ne halt ediyoruz? Bu savaş zaten kaybedildi. “

Memurun “Kapa çeneni Pinault,” dediğini hatırladı.

Ama hiç susmadı. Bunun yerine, Pinault bir servet, eşsiz bir çağdaş sanat koleksiyonu ve beklenmedik bir yaşam kazandı. “Sadece tahmin etmek” onun sloganlarından biri olabilirdi. Sonuç olarak, bazen yoluna biraz sapan Paris, Bourse de Commerce’de farklı, yıkıcı ve meydan okuyan bir şey sunuyor.