Amerikalılardan Fransız müzikallerine isim vermeleri istendiğinde, ilk tercihleri, 1980’de Paris’te açılan ve birkaç yıl sonra kapsamlı bir şekilde yeniden düzenlenmiş İngilizce versiyonu dünyayı fethetmeye devam eden “Les Misérables” dır.
Bu ya da 1960’larda Jacques Demy’nin yönettiği “The Umbrellas of Cherbourg” ve “The Young Girls of Rochefort” gibi filmlerden bazıları.
Genellikle kıyılarımızda bahsedilmeyen, 1990’ların sonlarında Fransa’da ortaya çıkan çılgınca popüler yerli sahne müzikalleridir. Ama şimdi bunların en ünlüsü olan “Notre Dame de Paris”, Çarşamba günü Lincoln Center’daki David H. Koch Tiyatrosu’nda New York prömiyerini yapıyor ve orada 24 Temmuz’a kadar sürecek.
Yaratıcılarından birinin, çalışmalarını tanımlamak için kullanılan terminolojiyle ilgili sorunları var.
Besteci Richard Cocciante, İtalya’da bir konser turuna hazırlandığı Roma’dan bir video ile “’Notre Dame de Paris’i müzikal tiyatro olarak düşünmüyorum” dedi. “Benim için bir halk operası. Bunun nedeni, tamamen seslendirilmiş olmasıdır. Yine de sayılara arya demiyoruz: ‘Belle’ veya ‘Le temps des cathédrales’ şarkılar olarak tek başına duruyor” diye ekledi ve gösterinin birçok nefes kesici baladından ve en büyük hitlerinden ikisinden bahsetti.
“Sefiller” gibi, Victor Hugo’nun (birçok uyarlamadan sadece biri olarak adlandırmak için Disney animasyon filmi “Notre Dame’ın Kamburu”na da ilham veren) 19. yüzyıldan kalma destansı bir romanına dayanan “Notre Dame de Paris” başarılı bir şekilde modern sahne müzikallerine belirgin bir şekilde Fransız yaklaşımından yararlandı.
Söz yazarı Luc Plamondon, hem memleketi Quebec’te (belirli bir kuşak, 1992’de şarkılarından oluşan bir albüm yayınladı, “Dion chante Plamondon” adlı bir albüm yayınladı) hem de müzikal için sözlerini yazdığı Fransa’da sanatçılar için zaten başarılı bir kariyere sahipti. Starmania” 1970’lerin sonlarında. (Bu çok yıllık favori, Kasım ayında Paris sahnesine geri dönüyor.)
Yirmi yıl sonra başka bir uzun soluklu proje arayan Plamondon, “Notre Dame de Paris”in uygun bir kaynak olacağını düşündü ve tesadüfen ortalıkta dolaşan melodilerden oluşan bir kasete sahip olan Cocciante’yi çağırdı.
80 yaşındaki Plamondon telefonda mırıldandı: “İlk şarkı onun ‘Time… da-da-da’ şarkısını söylemesiyle başladı. Anthony Quinn’in kambur Quasimodo’yu canlandırdığı, Gina Lollobrigida’nın Esmeralda’sına, tüm erkeklerin ilgisini çeken Su için yalvardığı 1956 film uyarlamasındaki sahneyi düşünüyordu. “Tekerleğe zincirlenmiş ve ‘Belle … belle …’ diyor” Plamondon, Fransızca güzel kelimesini alıntılayarak devam etti. “Bu bana şarkıda ‘zaman’ yerine ‘belle’ koyma fikrini verdi.”
Ve kapalıydılar. 76 yaşındaki Cocciante, “O andan itibaren ikimizden de fışkırdı” dedi. “’Notre Dame de Paris’i bir tür trans halinde yazdık.”
Bir destekçi seçmelerine verilen Fransız yanıtında, piyanoda notayı çaldı ve tüm parçaları, 1998 sonbaharı için Paris’teki Palais des Sports’a imza atan ve bir koşu rezervasyonu yapan yapımcı Charles Talar için söyledi.
Müzik endüstrisinden geldiği için geleneksel bir tiyatro değil, mağara gibi bir konser salonu olan o mekanı almak Talar’a yakışmıştı: Önce bir albüm çıkarmak, sonra sahne şovunu satmak için üzerine inşa etmek istedi. Andrew Lloyd Webber’in “Jesus Christ Superstar” ve “Evita” için başarıyla kullandığı bir yaklaşım ama genel olarak, bir gösterinin kaydından önce geldiği Amerika Birleşik Devletleri ve İngiltere’de yaygın değil.
Nicolas Talar, babasının oyun planını hatırlatarak Zoom’da “Kurduğu ağları etkinleştirebileceğini ve plak satmak için kullandığı stratejilerden bazılarını kullanabileceğini varsayıyordu” dedi. (Charles Talar 2020’de öldü.) “Fikir, gösteri başlamadan önce izleyicileri müziğe alıştırmaktı. Fransız müzikallerinin özelliği, onları bir pop kaydını tanıttığımız gibi tanıtmamızdır. Bir veya iki şarkı popüler olursa, o anın yıldızı sizsiniz, televizyona çıkıyorsunuz ve insanlar sizi görmek istiyor” diye ekledi. “’Belle’i canlı dinlemenin tek yolu müzikali izlemekti.”
Esmeralda’ya aşık üç adam için bir üçlü olan bu şarkı, gösterinin açılışından aylar önce, 1998 baharında piyasaya sürüldü ve Fransa’da yılın en çok satan single’ı oldu.
Orijinal yapımda başdiyakoz Frollo’yu oynayan ve New York koşusu için cübbeye geri dönen 73 yaşındaki Daniel Lavoie, “Belle’nin bir mucizesi vardı – başka nasıl tarif edeceğimi bilmiyorum -” dedi. “Neredeyse 5 dakikaydı, o zaman radyoda düşünülemezdi çünkü 3 dakikadan daha uzun bir şey çalmadılar. İlk televizyon çıkışımızda şarkıyı tekrar yapmamızın istendiğini hatırlıyorum. O zaman bir şeylerin üzerinde olduğumuzu biliyorduk.”
Başka bir sayı, “Le temps des cathédrales” neredeyse aynı derecede popülerdi – birçok Amerikalı onu 2015 Josh Groban albümü “Stages”de keşfetmiş olabilir – “Notre Dame” statüsünü o yıl gösterdiği gibi sağlamlaştırdı. Ve sahne kişiliklerinin Billboard Hot 100’de bir değişiklik yapmadığı Amerika Birleşik Devletleri’nden farklı olarak, oyuncu kadrosu Garou, Patrick Fiori ve Hélène Ségara’yı pop yıldızlarına dönüştürdü. (Lavoie, o zamana kadar şarkıcı olarak zaten yerleşik bir kariyere sahipti.)
“Notre Dame” o kadar büyüktü ki, diğer yapımcılar Talar’ın izinden gittiler, özellikle popüler “Les Dix Commandements” (2000), “Le Roi Soleil” (2005) ve “Mozart, l’opéra rock’ın arkasındaki isim olan Dove Attia. (2009). Bu sonuncusu, aslında, ee, rock’a çok az kişi arasındaydı, bu, kısmen, bu gösterilerin neden İngilizce konuşulan ülkelerde çok fazla bir etkiye sahip olmadığını açıklamaya yardımcı olabilir; Fransa, Rusya veya Güney Kore.
“Notre Dame” ekibinin belirleyici bir hamlesi, oyuncu kadrosunun, dünya çapındaki prodüksiyonlarda hala kullanılan kayıtlı parçaları canlı olarak söylemesini sağlamaktı, ancak New York katılımı onları tam bir orkestra ile destekleyecek. Lavoie, Fransızcaya dönmeden önce İngilizce, “Bozuk değilse tamir etme,” dedi. “’Notre Dame de Paris’ zamanın dışında bir gösteri olarak tasarlandı.”
“Notre Dame” sekiz dile çevrildi ve 23 ülkede gösterildi, ancak yapımcıları şimdi orijinal Fransızca olarak sunmayı tercih ediyor, bu yüzden 30 kişilik kadrosu New York’ta (İngilizce süper başlıklarla) böyle oynayacak. Yine de, bu ve benzeri müzikaller, evlerinde eleştirmenleri kazanmak için zorlu bir savaşla karşı karşıya kaldı.
Fransız halk radyosunda yayınlanan haftalık “42e Rue” programının yapımcısı ve sunucusu Laurent Valière ve müzikaller hakkında bir kitabın yazarı Laurent Valière, “Müzikal tiyatro Fransa’da çok fazla eleştirel destek almıyor” dedi. “Basın, bazen iyi bir nedenle, bazen de değil.” (Tam açıklama: Şovda konuk yorumcu oldum.)
Fransız hit fabrikası, 2000’lerin gişe rekorları kıran filmlerinin haleflerini bulmaya çalışırken son yıllarda bir engele çarpmış gibi görünüyor. Bakire Meryem’i gördüğünü iddia eden ve her şeyin yaşandığı Lourdes kasabasında oynayan genç bir kızın gerçek hikayesine dayanan biyomüzikal “Bernadette de Lourdes” gibi tuhaflıklar var.
Farklı bir şekilde, müzik-video koreografı Marion Motin sayesinde orijinal düzenlemeleri ve dinamik hareketi oynayan canlı bir gruptan yararlanan France Gall’in pop şarkı kitabına dayanan bir müzik kutusu müzikali “Résiste” var.
Yine de “Notre Dame de Paris” varlığını sürdürüyor. Şu anda gösterinin yapımcılığını ve New York’ta ortak sunumunu yapan Nicolas Talar, “Başka bir ayırt edici özellik, nerede çalıyor olursa olsun, aynı şekilde sahnelenmesidir” dedi. (Ayrıca Broadway’in “Funny Girl” ve “Moulin Rouge! The Musical” filmlerinde de yapımcılık yapıyor.)
“Bazen şovun modasının geçip geçmediğini merak ediyoruz, ancak temalar her zaman yeşil ve müzik kasıtlı olarak zamansız ses verecek şekilde ayarlandı, bu yüzden değişiklik yapmayı erteliyoruz” diye ekledi. “Şu ana kadar seyirciler şikayet etmedi ve şov iyi gidiyor, bu yüzden rotayı koruyoruz.”
New York Times haberinden çevrildi ve haberleştirildi.