Kurt Weill’in Avrupa’dan Broadway’e Giden Yol Düz Bir Hattı

Kurt Weill genellikle iki besteci gibi tanımlanır. Biri “Üç Kuruşluk Opera” gibi eserlerinde Weimar dönemi Berlin’in en iyi seslerini çıkardı ve diğeri Broadway’in altın çağı için yenilikçi kulak kurtları yazdı. Kariyeri ikiye ayrıldı, öyleyse hikaye devam ediyor – sadece tarzdaki bir değişimle değil, aynı zamanda Nazi Almanya’sından kaçıp sonunda Amerika Birleşik Devletleri’ne yerleştiğinde Atlantik Okyanusu tarafından da bölündü.

Yine de Weill’in bir genç olarak ilk çalışmalarından 1950’deki ölümünden önceki Amerikan sahnesi için son projelerine kadar kesintisiz bir çizgiyi izlemek mümkündür. Bu yol, son zamanlarda yayınlanan bir performans dalgasında belirgindir – memleketi Dessau’dan Berlin, Milano ve diğer yerlerden olduğu gibi – birlikte, Avrupa üretiminin kaba bir incelemesini oluşturuyor ve süngerimsi bir zihni, yenilik arzusunu ve çığır açan Broadway müzikallerinde doğal bir yuva bulan sadeliğe doğru istikrarlı bir ilerlemeyi ortaya koyuyor.

Teklif edilen en eski parça, uygun bir şekilde, Weill’in 1900’de doğduğu Dessau’dan geldi. Bugün eski Doğu Almanya’da kasvetli bir şehir, ancak zengin bir kültürel mirasa sahip: Kurt Weill Merkezi, Ustaların Evlerinden birinin içinde. yerel bir dönüm noktası ve yıllık Kurt Weill Festivali için bir mekan olan Bauhaus okulunun. Bu kutlama, genç piyanist Frank Dupree’nin canlı bir resitali de dahil olmak üzere etkinliklerle bu yıl internete girdi.

Trompetçi Simon Höfele ile düetler arasında, Weill, Engelbert Humperdinck ve Ferruccio Busoni gibi kişilerle çalışmadan veya şef Hans Knappertsbusch ile çalışmadan önce, 1917’den kalma kısa bir piyano solosu olan “Intermezzo” yu çaldı. Bu hassas çalışmada, Brahms’ın dokusal karmaşıklığının yanı sıra melodi için bir armağan da duyabilirsiniz.

Müzik tarihi, Weill’in ilk çabalarının önüne geçiyor. İlk Senfoni (1921) – kısa süre önce baş şefi Kirill Petrenko yönetiminde Berlin Filarmoni tarafından yayınlanmıştır – Schoenberg’e dışavurumcu bir selam ve Mahler’e bir borçla, post-Wagner neslinin eserlerini özümseyen bir öğrencinin enerjik coşkusunu yansıtır. Ancak sınıftan çok zanaat anlayışına sahiptir; Petrenko, senfoninin kesintisiz, kaotik 25 dakika içinde ne kadar sıkı bir şekilde inşa edildiğini ve hassas bir şekilde dengelendiğini ikna edici bir kanıt oluşturdu.

Kirill Petrenko, Weill’in İlk Senfonisinin yakın tarihli bir canlı yayınında Berlin Filarmoni Orkestrasını yönetti. Kredi. . . Monika Rittershaus, Berliner Philharmoniker aracılığıyla

Weill aynı zamanda, Dupree’nin Dessau programında piyano ve trompet için büyüleyici bir şekilde düzenlediği bir ders kitabı kabare numarası olan “Langsamer Fox und Algi-Song” gibi popüler tarzlara da ilgi gösteriyordu. Weill’in “Üç Kuruşluk Opera” da alaycı ve politik olarak yüklü bir etkiye yöneldiği alçakgönüllü kucaklaşmasının habercisi. “Ama bu hala birkaç yıl önceydi ve o zamana kadar müziği, 1924’te yazılan ve 1924’te yazılan ve bir akışta yer alan Keman ve Rüzgar Orkestrası Konçertosu gibi eserlerde ortaya çıkan özgünlük dürtüsü ile modaya uygun atonalitenin izlerini taşıyordu. Berlin Filarmoni Karajan Akademisi.

Başlığına rağmen konçerto perküsyon ve kontrbas için de yazılmıştır; yine de, bir yaylı solisti çok daha yüksek sesli enstrümanlardan oluşan bir toplulukla karşı karşıya getiren bir orkestrasyon kumarıydı. Karajan müzisyenleri ve şef Marie Jacquot – soğukkanlı kemancı Kolja Blacher ile birlikte – parçanın zekasının bir kısmını saran bir çekingenlikle çalmış olabilirler. Ancak genel olarak, Kurt Weill Vakfı’nın başkanı ve “Avrupa’da Kurt Weill” adlı dönüm noktası niteliğindeki çalışmanın yazarı müzikolog Kim Kowalke’nin, “hiçbir yerde kulağın keskinliğinin müziklerin orkestrasyonundan daha belirgin olmadığı iddiasını doğruladılar. konçerto. ”

Başka yerlerde – soprano ve keman solistleri için bir kantata olan “Der Neue Orpheus” da olduğu gibi – Weill, hassas bir orkestrasyon için keskin bir kulakla, farklı sesleri dengeleme konusunda ustalaştığını kanıtladı. 1920’lerdeki çalışmalarının nadiren büyük bir topluluk gerektirmesinin nedeni – ve belki de normalde mütevazı ölçekleri için ihmal edilen pek çoklarının pandemi sırasında programlanmasının nedeni budur.

Gözden kaçanlardan biri, 1927’de yazılan kısa çizgi roman operası “Der Zar Lässt Sich Photographieren” (“Çarın Fotoğrafı Çekildi”) Busoni’nin Weill’e şu soruyu sorduğu söyleniyor: “Ne fakirlerin Verdi’si olmak ister misin? ” (Weill’in yanıtı, “Bu o kadar kötü mü?”) Kolay eğlence ama aynı zamanda devrim niteliğinde, özellikle sahnede bir gramofondan çalınan önceden kaydedilmiş bir tangoyu kullanması için değil.

Bununla birlikte, yakın zamanda sahnelenen dramatik işler de önemlidir. Milano’da Teatro alla Scala, Weill’in Bertolt Brecht ile yaptığı ilk ortak çalışma olan “The Seven Deadly Sins” ile “The Seven Deadly Sins” i eşleştirdi (ve tam uzunluktaki operaları “Rise and Fall of the City of the Mahagonny” nin ham maddeleri). Weill’in müziği halihazırda atonalite ile flörtünden, aldatıcı sadeliğe ve dans ve caz deyimlerinin toptan bir şekilde benimsenmesine doğru ilerliyordu; amacı müzik tiyatrosunun yeniden yapılandırılmasından başka bir şey değildi.

Weill, zamanlarının en iyisi olduğunu düşündüğü oyun yazarları ve şairlerle ortaklıklar kurmaya çalıştı. Brecht’in “Die Hauspostille” koleksiyonuna ve “Mann Ist Mann” radyo yayınına hayran kalmıştı. “Farklı mizaçlara sahip olmalarına ve nihayetinde uyumsuz olmalarına rağmen, ikili, Weill’in müziğinin en güçlü, en yıkıcı politik gücüne ulaştığı Weimar dönemi Berlin’in kesin sanat eserlerinden bazılarını yarattı.

Irina Brook’un La Scala için yaptığı “Mahagonny Songspiel” in sahnelenmesi – Riccardo Chailly tarafından yavaş olsa da açıkça yönetilen ve mezzo-soprano Kate Lindsey ve soprano Lauren Michelle’in yer aldığı – New York Times eleştirmeni Olin Downes’in 1927 tarihli raporunun hayali bir yansımasıydı. prömiyer, “toplumun yozlaşması, duygusallığın zaferi, sanatın çürümesi üzerine zeki ve vahşi bir skeç. ”

Müziğin dans ritimlerine ve temposuna yeterince güvenmeyen Chailly’nin ayak sürükleyici yorumu, günümüz Weill performansları arasında yaygın bir sorundur. Berlin Filarmoni üyeleri birbirine yaklaştı, ancak sonunda bir konserde neşeli tilki tırıs “Berlin im Licht” (1928) ve “Üç Kuruşluk” süit “Kleine Dreigroschenmusik” (1929) ve Wilhelm Brückner-Rüggeberg’in süitini çalarak başarısız oldular. Thomas Sondergard tarafından kesin olarak yönetilen “Mahagonny” operasından bir başkasında. Bu performansları, Dupree’nin 1920’lerin gece kulübünde gülümseyen ruhu yersiz olmayacak olan “Berlin im Licht” in etkileyici düzenlemesiyle karşılaştırın.

Özellikle “Kleine Dreigroschenmusik” dansın canlılığının bir Weill performansı için ne kadar önemli olduğunu ortaya koyuyor. Müzik, size dilini dışarı çıkarırken bile keyifli olmalı; bu, siyasetinin kurnaz büyüsü, Weill ve Brecht’in ortaklığının zaferi, David Lang gibi besteciler tarafından bugüne kadar hayranlık uyandıran şey. Aksi takdirde, parça ağır ve hantal olma riski taşır – başka bir deyişle, eğlence olmaz.

Enerjik bir yorum, Weill ve Brecht’in projelerinin daha az başarılı olanlarını bile kaldırabilir. Hiçbiri tarafından sevilmeyen ama yine de “Bilbao-Song” ve “Surabaya-Johnny” gibi hitlerle dolu “Happy End” (1929) filmini ele alalım. Almanya’nın Augsburg kentindeki Brecht Festivali için aktris Felix Kroll ile birlikte aktris Winnie Böwe, senaryonun ısırığını alaycı şarkılar gibi dokunuşlarda zekice yeniden şekillendiren nefes kesen bir özet olan “Happy End für Eilige” i sunarak gösteriyi kurtardı. bir apsisin içinden “Hosiannah Rockefeller” ilahisi.

Weill ve Brecht, 1931’deki Berlin yarışması için gözden geçirilmiş bir “Mahagonny” hazırlarken yolları ayırdılar. Ancak, 1933’te Hitler’in iktidara gelmesinin ardından sürgünlerinde yeniden bir araya geldiler. Weill, Paris’e kaçmıştı. En iyi Avrupa notalarından biri, Nazi gösterilerinin hedefi haline geldi ve yasaklandı. Yeni şehrinde, kısa sürede George Balanchine’in Les Ballets 1933’ten bir komisyon aldı.

Louisiana’dan ailelerini küçük bir yuva kurmaya yetecek kadar para kazanmak umuduyla Louisiana’dan yola çıkan iki kız kardeşin (biri şarkı söyleyen diğeri dans eden) hikayesini anlatan “Yedi Ölümcül Günah”, “Yedi Ölümcül Günah” oldu. Mississippi Nehri. Agresif yorumlara eğilimli acı bir hikaye. Ancak La Scala’da Lindsey, ironik bir güzellik ve azami etki için yedekte tutulan daha cesur patlamalar arasında bir denge kurdu. Amsterdam’da Hollanda Ulusal Operası, rolüne, çok kameralı prodüksiyonun kinetik yakın çekimleri ve sert ışıklandırmasıyla yoğunlaşan, sınırsız oyunculukla çelişen bir tür genel zarafetle yaklaşan Eva-Maria Westbroek’in oynadığı kendi sanal “Günahları” nı sundu. .

Aynı zamanda yazılan ve 1934 yılında prömiyeri yapılan Weill’in İkinci Senfonisinde “Sins” notalarının bir kısmı var. Karajan Akademisi tarafından keman konçertosunun yanı sıra icra edilen bu senfoni, 1921’deki selefinden daha odaklanmıştır. tür, ama aynı zamanda konser çalışmalarından daha dramatik bir dille bestelenmiştir. Sevilebilir, ama ne amaçla?

Bu, Berlin ve Broadway arasındaki bu ara dönemden Weill’in müziğinin çoğuna sorabileceğiniz bir soru. Yeniliğe olan eğilimi, yenilikten çok bukalemun uyarlamasına yansıyor. Berlin Filarmoni üyeleri kısa bir süre önce müziği açıkça sevilmeye istekli olan ve özellikle tango “Youkali” ve chanson “J” olan “Marie Galante” den (1934) uyarlanan “Suite Panaméenne” i çaldı. Fransız Direnişi için bir marş haline gelen un Navire’a katıldı. Bu şarkılarda bir güven ve iddiasız bir kolaylık var ama bir melodi işi gibi davranıyorlar. “J’Attends un Navire” ironik bir şekilde Fransızca gelmiyor, schmaltz’ın “Mahagonny” de “ebedi sanat” olarak çarpıtılması; kulağa otantik bir şekilde Fransızca geliyor.

Ancak Weill’in hayatındaki bu dönemin ayırt edici özellikleri – işbirlikçi ortaklar için yüksek standartlar, çeşitli tarzları içselleştirme becerisi, unutulmaz melodiler için bir kulak – yakında Amerika Birleşik Devletleri’nde ona iyi hizmet edecek. En iyi eserlerinden bazıları daha gelecekti: Ira Gershwin’in sözlerini “Lady in the Dark” ta yerleştirmek; opera ve Broadway’i Langston Hughes ile harmanlayarak “Street Scene”; Alan Jay Lerner ile birlikte “Love Life” da konsept müzikalin öncülüğünü yapıyor. ”

Önce oraya gitmesi gerekiyordu. Bu fırsat, Weill’in New York’a gittiği “Marie Galante” den bir yıl sonra gelecek ve uygun bir geçici başlığa sahip bir proje: “The Road of Promise. “