Londra Sahnelerinde Maverick Ölümlere Yanıt Veriyor

LONDRA — Kathryn Hunter’ı zirvede görme fırsatı, nadir görülen bir fırsattır ve şu anda Almeida Tiyatrosu’nun yeniden canlandırılması için bir koltuk rezervasyonu yaptırarak elde edilen bir fırsattır. Bu son derece yetenekli oyuncu, Ionesco’nun 1952 klasiğinde Yaşlı Kadın olarak anılan, yaşıyla alay etmeye yetecek kadar sınırsız zeka ve enerjiye sahip bir karakteri oynuyor.

Yakın zamanda, Hunter, Joel Coen’in başrolünde Denzel Washington’ın oynadığı ve New York Film Eleştirmenleri Birliği ödülü kazandığı “Macbeth” uyarlamasında üç cadıyı da oynadığı için ekranda alkışlandı. Ancak Londra tiyatrosunun bu Amerika doğumlu dayanağı, aynı zamanda sahnede izlemesi bir zevk olan performansta dizginsiz bir zevkle parlıyor.

Sonuç, Ionesco’nun 1997’den beri burada sahnelenmeyen, potansiyel olarak erişilemez absürdizm alıştırmasına hoş bir yakınlık katıyor. Broadway, altı Tony adaylığı kazandı. Yönetmeni Omar Elerian tarafından uyarlanan bu yeni yineleme, 5 Mart’a kadar devam edecek ve Hunter’a bir sonraki sahne görevi için kendini hazırlamasına zaman bırakacak: bu yaz Shakespeare’s Globe’da Lear’ı oynamak.

Yaşlı Kadın aslında 90’larında, Lear’dan çok daha yaşlı ama Hunter’ın yorumunda iri gözlü bir merak duygusuyla kutsanmış. 75 yıldır Yaşlı Adam’la (Hunter’ın kendi kocası Marcello Magni, başka bir Complicitéveteran tarafından oynanan) ile birleşmiş olarak, zarif giyimli eşine, dünyayı kurtarabilecek bir tür konferansa katılmak için herhangi bir sayıda konuğun gelmesini beklerken katılır. . Ya da, daha büyük olasılıkla, değil.

Aralarında bir Konuşmacı (Toby Sedgwick) vardır, bu oyundaki Beckett’ın anlaşılması zor Godot’sunun karşılığıdır. Aradaki fark, Konuşmacı’nın gerçekten ortaya çıkması ve ikilinin kolay olmayan hayatlardan kurtulmasına izin vermesidir: Yaşlı Adam, “Denizde yalnızlıkta çürüyeceğiz” diyor. “Yine de fazla şikayet etmeyelim.”

Romanya doğumlu Ionesco tarafından Fransızca prömiyeri yapılan “Sandalyeler”, “Godot’yu Beklerken”den bir yıl önce gelir ve çoğu zaman sınıfla sınırlı olmayan bir dönüm noktası metni temsil eder. Elerian’ın örümcek ağlarını tozdan arındırmaya kararlı olan İngilizce versiyonu, mümkün olduğu kadar çağdaş olanı tercih ediyor. Daha görülmeden, Yaşlı Adam’ın performans hakkında endişelendiği duyuluyor: “[İzleyiciye] bende Covid olduğunu söyleyin”, şovu yapıp yapmama konusunda sahne dışı bir tartışmada karısına diyor. Daha sonra Yaşlı Kadın’ın 21 takviye atışı olduğunu öğreniyoruz.

Önümüze çıktıklarında, ikili son bir hurra yapan iki yaşlanmış vodvilleri akla getiriyor. Kırmızı bir peruk ve koyu renk bir kombinezon içinde yalpalıyor, sevecen bir kibarlıkla reverans yapıyor ve tuhaf, gırtlaktan gelen sesiyle “bir sonraki parçayı kestik; çok uzun.” (Yapım yaklaşık iki saat sürüyor, ara yok.) Yakındaki bir izleyici üyesine bir mendil uzatıyor ve kendisini, Magni’nin birçoğunu havada yakalamayı başardığı başlığın sandalyelerine hazırlıyor: her yaştan biri için ortalama bir başarı değil. Ionesco’nun orijinal metni en az 40 sandalye gerektirir, ancak Almeida’daki miktarın sayısını unuttum.

Komik işler yerini trajedilere bırakırken bu sandalyeler elbette boş oturuyor. Çiftin istediği ama asla sahip olamadığı çocukları ve ortak kaderleri olan “acı, pişmanlık, pişmanlık” duyduklarını duyuyoruz; Yaşlı Adam, annesinin bakımsız bir şekilde bir hendekte ölmesine izin verdiği için kendini azarlıyor. Terk, diyor, hayatın kaçınılmaz bir gerçeği.

Malzemenin duygusal çekimi o kadar güçlü ki, Elerian’ın uyarlamasının bu kadar telaşlı olmamasını dilerdim. Açılış maskaralıkları, bu oyunda genellikle neredeyse tek kelime eden Konuşmacı’nın kapanış konuşmaları gibi, son derece zorlayıcıdır. “Alternatif gerçekler” üzerine bir söylem, bu hatipin başıboş gözlemleri, günümüz dünyasının endişeleriyle uyumludur, ancak yine de dolgu gibi geliyor. Komik unsurlarına rağmen, oyun olduğu gibi yeterince güçlü, Ionesco’nun her zamanki kadar güncel olan ağır basan kasvetliliği, 70 yılda ne kadar az değiştiğine dair çok şey anlatıyor.

Daha da fazlası Elerian’dan çok, Emma Rice tanıdık metinleri olduğu gibi kabul etmeyen önde gelen bir yönetmen-adaptör. Shakespeare’s Globe’un eski bir sanat yönetmeni olan Rice, adını “Brief Encounter” ve “Tristan & Yseult” gibi uzun zamandır onurlandırılan oyunların yapısını bozan tur şirketi Kneehigh’ı yöneterek duyurdu. O zamandan beri Rice, Emily Brontë’nin “Uğultulu Tepeler” adlı romanına saygısızca yaklaşımı 19 Mart’a kadar Ulusal Tiyatro’nun Lyttelton sahnesinde görülebilen Wise Children adlı bir teatral varlık başlattı.

Arkasındaki eklektik dürtüler. bu yapım, dansçıları, performans sanatçılarını ve bir “Hamilton” mezununu bir araya getirerek, buluntu, Heathcliff’in (yukarıda bahsedilen müzikalin emektarı Ash Hunter) cesetlerle dolu hikayesini ve kötü yıldızların cesetlerle dolu hikayesini bir araya getiren oyuncu kadrosundan açıkça görülüyor. Catherine (Lucy McCormick, kendi tasarladığı işler ile bunun gibi oyunlar arasında gidip gelen başına buyruk bir yetenek). Çevik hareketi Rice’ın bu 1847 romanına bakışını çok açık bir şekilde önleyen bir oyuncu-dansçı olan karizmatik Sam Archer, birkaç rolü üstleniyor: Her an yükselen bir oyuncuya sahip olmak her zaman yararlıdır.

Rice’ın malzemeye serbest yaklaşımı, saflara uymaz. Roman için çok önemli bir ayar olan Yorkshire bozkırlarını, sopa ve dallardan bir taç takıyor gibi görünen ve benzer şekilde giyinmiş insan maiyetine sahip olan tutuklanan Nandi Bhebhe’nin liderliğindeki bir topluluk tarafından üç boyutlu hayata döndürülmesi şaşırtıcı. bitkiler. Başka yerlerde, arsanın kıvrımları kafa kafaya karşı karşıyadır. “Birinin bunu nasıl takip etmesi bekleniyor?” Yerleşik anlatıcı Lockwood’dan (Archer’ın çeşitli rollerinden biri) sadece Bhebhe’nin “kimse bunun kolay olacağını söylemediğini” fark etmesini ister.

Rice’ın amacı, tüm tiyatro estetiğini, karakterlerin kaderlerini bir kara tahta üzerinde açıklayan müzik ağırlıklı bir prodüksiyona getirerek labirent gibi bir romanda yolu kolaylaştırmaktır. bu romanla öğrencilik günlerinden kalma. Bir veya iki düzeltme yanlış gitmez ve yeniden icat etmenin açıklayıcı değil, pervasız göründüğü zamanlar vardır.

Ancak, devam eden bir kıyamet önsezisi gibi aksiyonu mezarın ötesinden takip eden şiddetli gözlü bir McCormick’i ve Katy Owen’ın cıvıl cıvıl Isabella Linton’ı şovu çalıyor: seyirci dostu bir figür “The Chairs”da olduğu gibi, ölümlülük manzarasının ortasında eğlencenin ortak paydamız olduğunun farkına varıyoruz.

Sandalyeler . Yönetmen Ömer Elerian. Almeida Tiyatrosu, 5 Mart’a kadar

Wuthering Heights . Emma Rice’ın yönettiği. Ulusal Tiyatro, 19 Mart’a kadar