Müzik Salonundan Bale Kraliyetine: Bir İngiliz Masalı

1916’da Londralı dans öğretmeni Edouard Espinosa, “İngiliz mizacının dans etmeye uygun olmadığını söylemek kesinlikle saçmadır” demişti. Bu durumun ortaya çıkmasını engelleyen sadece yetenekli bir öğretim eksikliğiydi. “Mükemmel dansçılar. Espinosa, Lady’s Pictorial’dan bir muhabirle dans dünyasında bu fikirle yarattığı bir öfke hakkında konuşuyordu: Dans eğitmenlerinin standartlara uymaları ve çalışmaları üzerinde incelenmeleri konusunda ısrar etti.

Dört yıl sonra, 1920’de, Espinosa ve aralarında Danimarka doğumlu Adeline Genée ve Rus balerin Tamara Karsavina’nın da bulunduğu birkaç kişi tarafından Kraliyet Dans Akademisi (R.A. D.) olacak bir eğitim organizasyonu kuruldu. Bugün akademi, 92 ülkedeki öğrencilerin müfredatı takip ettiği ve sınavlarına organizasyon tarafından yönetildiği, dünyanın en önemli bale eğitim programlarından biridir. Ve Londra’daki Victoria and Albert Müzesi’ndeki “On Point: Royal Academy of Dance of 100” sergisinin gösterdiği gibi, tarihi Britanya’daki bale tarihiyle eş anlamlıdır.

2012’den beri akademinin başkanı olan eski Kraliyet Balerin Darcey Bussell, “İngiliz dansının mirasının çoğu RAD ile başladı,” dedi. “Dans eğitimi ve öğretiminin profesyonel dünyayla iç içe tutulması önemlidir ve RAD bunu başından beri yaptı. ”

Kraliyet Akademisi kurulduğunda Britanya’da henüz ulusal bir bale topluluğu yoktu. Victoria ve Albert müzesinin dans, tiyatro ve performans küratörü Jane Pritchard, ancak bol miktarda bale olduğunu söyledi. Royal Academy of Dance’da arşiv ve kayıt yöneticisi Eleanor Fitzpatrick ile serginin küratörlüğünü yaptı. Bayan Pritchard, “Russes Balletleri oradaydı, Pavlova Londra’da performans sergiliyordu ve mükemmel göçmen öğretmenleri geliyordu” dedi. Böylece R.A. D., tam doğru zamanda ortaya çıktı, İtalyan, Fransız ve Rus okullarının en iyilerini alarak ve onu bir İngiliz stili yaratmak için bir araya getirdi ve daha sonra tekrar dünyaya gönderdi. “

Eylül 2021’e kadar devam edecek olan fuarın planlanan Mayıs açılışı Covid-19 kısıtlamaları nedeniyle ertelendi. 2 Aralık’ta açıldı, ancak İngiltere Aralık ortasında yeniden kısıtlamalar getirdiğinde tekrar kapatıldı. Müzenin yeniden açılmasını beklerken, işte 20. yüzyıl bale tarihinin en önemli figürlerinden bazılarına değinen serginin fotoğraflarından, tasarımlarından ve nesnelerinden bazılarının bir turu.

“Dünyanın En Harika Dansçısı” (ya da Ziegfeld böyle diyordu)

Kariyerinin çoğunu İngiltere’de geçiren Adeline Genée (1878-1970), çeşitli programlarda yer aldığı Empire Theatre’da on yıl boyunca prima balerin olarak hüküm sürdü. Hem klasik bir dansçı olarak saygı görüyor hem de halk arasında oldukça popülerdi; Florenz Ziegfeld, 1907’de Amerika Birleşik Devletleri’nde performans sergilediğinde onu “Dünyanın En Büyük Dansçısı” olarak nitelendirdi. Genée, Kraliyet Dans Akademisi’nin ilk başkanı oldu ve kraliyet ailesiyle olan bağlantıları ve halkla olan popülaritesi onu mükemmel bir figür yaptı.

1915’te çekilen fotoğraf, Genée’yi Empire Theatre’da yerleşik tasarımcı ve tiyatro sahnesinde önemli bir figür olan Wilhelm’in kostümüyle “Kelebekler ve Güllerin Rüyası” adlı kısa balesinde gösterir. Bayan Fitzpatrick, “O sırada gösterilen kostüm ve balelerin türüne gerçekten iyi bir örnek,” dedi. “Bale hala müzik salonu eğlencesinin bir parçasıydı. ”

Popüler bir eğlence

Temmuz 1922’de Kolezyum’da. Kredi. . . aracılığıyla Victoria ve Albert Müzesi, Londra

Londra Kolezyumundaki haftalık varyete şovu sunumlarının yer aldığı bu 1922 afişi, Kraliyet Dans Akademisi’nin kurulduğu sıralarda balenin nasıl görüldüğünü gösteriyor. Bayan Pritchard, “Daha büyük bir genel resmin parçasıydı ve bu onu görsel olarak gösteriyor” dedi. “Sybil Thorndike harika bir İngiliz aktrisdi ve bir oyun ya da monolog için kısa bir performans sergileyecekti; Grock çok ünlü bir palyaçoydu. Kolezyum faturalarının çoğunda bir çeşit dans unsuru vardı ama bu her zaman bale değildi. “

Karsavina: Bağımsız bir sanatçı

Jumping Joan, 1921’de Londra’daki Coliseum Theatre’da bir akşam için Schubert’in müziğine koreografisini yaptığı “Nursery Rhymes” da Tamara Karsavina’nın dans ettiği üç karakterden biriydi. Londra’da o zamanlar bale için alışılmadık bir şekilde, bir çeşitlilik programının parçası olmaktan çok bağımsız bir gösteriydi. Karsavina ve şirketi iki hafta boyunca günde iki kez yaptı.

Bayan Pritchard, “İnsanlar Karsavina’yı Ballets Russes ile ilişkilendiriyor, ancak aynı zamanda Coliseum’da düzenli olarak performans sergileyen kendi dansçılar grubu da vardı” dedi. “Çok modern olduğunu düşündüğümüz bir şekilde gerçekten bağımsız bir sanatçıydı, büyük bir şirketle çalışıyor ama aynı zamanda bağımsız bir varlığa sahip. ”

Ayrıca İngiliz sanatçıları da tanıtmaya çalıştı; Kostüm tasarımı, 30’lu yaşlarının başında ölen parlak bir tiyatro tasarımcısı olan Claud Lovat Fraser tarafından yapıldı. Bayan Pritchard, “Lovat Fraser’ın Bakst’ın İngiliz eşdeğeri olduğunu düşünüyorum” dedi. “Çizimleri çok hareketli ve kusursuz ve bir karakter duygusu yaratmak için renkleri harika bir şekilde kullanıyor. ”

Sporcular için de iyi

1954’te, yüksek atlayıcılardan oluşan bir dernek olan Kırbaç ve Havuç Kulübü, alışılmadık bir taleple Kraliyet Dans Akademisi’ne yaklaştı. Üyeleri, hem Rusya’da hem de Amerika’da sporcuların bale dersleri almaktan faydalandıklarını okumuş ve Akademi’den yükselmelerini iyileştirecek dersler formüle etmesini istemişlerdi.

Sonuç, sergide gösterilen Pathé film klibine göre, yüksek atlayıcılar ve engelli koşucular için sınıflar ve daha sonra “dikizciler, diskler ve cirit atıcılar” ile birkaç yıl süren bir kurstu. 1955’te, karikatürist Cyril Kenneth Bird tarafından çizilen, atlamaya yardımcı olmak için tasarlanmış 13 egzersizi gösteren, profesyonel olarak Fougasse olarak bilinen ve 2. Dünya Savaşı sırasında üretilen hükümet propaganda posterleri (“Dikkatsiz konuşma hayatları maliyeti”) ile ünlü bir kitapçık üretildi.

“Margot Fonteyn’in kürk mantosuna baktığı fotoğrafı seviyorum!” Bayan Pritchard dedi.

Nesilden nesile

1955’e kadar Kraliyet Dans Akademisi’nin başkan yardımcısı olan Karsavina, bir öğretmen eğitim kursu müfredatının yanı sıra ileri düzey sınavların diğer bölümlerini geliştirdi. Dansçı olarak, Ballets Russes 1910’da Paris Operası’nda ilk baleyi sergilediğinde, Mikhail Fokine’nin müzikleriyle Stravinsky’nin “The Firebird” filminde başrolü yarattı. Burada, Kraliyet Balesi ilk olduğunda, Margot Fonteyn’in koçluğunu yapıyor. Baleyi, Fonteyn’in Kraliyet Dans Akademisi’nin başkanı olarak Genée’den devraldığı yıl olan 1954’te sahneledi.

Bayan Fitzpatrick, “Karsavina, koreograf ve bestecinin ne istediğini ilk elden biliyordu ve bunu aktarıyor” dedi. (Karsavina, “Ateş Kuşu” nu öğrenmekle ilgili bir film klibinde “Stravinsky çok nazikti” diyor. “Bir kuşaktan diğerine bir şeyler aktarmanın harika bir duygusu var. ”

Fonteyn ve Nureyev

1963 provasından bu rahat an, Fonteyn ile iki yıl önce Rusya’dan ayrılan genç Rudolf Nureyev arasındaki rahatlığı ve uyumu gösteriyor. Fonteyn’in organizasyona fon sağlamak için kurduğu yıllık Royal Academy of Dance galası için prova yapıyorlardı. Ünü uluslararası konukları, İngiliz dansçıları ve hatta Paul Taylor gibi çağdaş dans koreograflarını bir araya getirmesini sağladı.

Bayan Pritchard, “Gala, Fonteyn ve Nureyev için belki de Kraliyet Balesi’nde dans edemeyecekleri şeyleri denemeleri için bir fırsattı” dedi. Burada, “La Sylphide” için prova yapıyorlardı çünkü Nureyev Bournonville koreografisine tutkuyla bağlıydı. Gerçekten birbirleriyle mutlu iki dansçı gibi görünüyorlar. ”

“Küçültücü, zarif ve hassas”

Öğrencileri için Idzi olarak bilinen Stanislas Idzikowski, gençliğinde Londra’ya taşınan ve Vaslav Nijinsky’nin pek çok rolünü devraldığı Ballets Russes’a katılmadan önce Anna Pavlova’nın eşliğinde dans eden Polonyalı bir dansçıydı. Karsavina’nın yakın arkadaşı, daha sonra çok sevilen bir öğretmen oldu ve Kraliyet Dans Akademisi ile yakın çalıştı. Fonteyn otobiyografisinde her zaman resmi olarak üç parçalı bir takım elbise giymiş, dik yakalı bir gömlek ve zarif ayakkabılarla kaplıydı, diye yazıyordu Fonteyn, “küçültücü, zarif ve hassas. ”

Bu 1952 fotoğrafında, muhtemelen profesyonel kariyere devam etmeyi umut eden beşinci sınıf kızlarına ders veriyor. Idzikowski, 1932’de 14 yaşından büyük öğrencilerin koreograflarla çalışmasına izin vermek için Royal Academy of Dance’ın Prodüksiyon Kulübü’nde de yer aldı; Frederick Ashton ve Robert Helpmann ilk gönüllüler arasındaydı ve daha sonra genç bir John Cranko ilk işini orada yaptı.

Parti polka

“Parti polka” adlı bir diziye başlamak üzere olan genç kızların 1972 tarihli bu fotoğrafı, Fonteyn’in erkek kardeşi Felix tarafından çekildi ve aynı zamanda bir grup ilkokul öğrencisi tarafından Fonteyn ve diğer öğretmenler için verilen gösteriyi filme aldı. Kraliyet Dans Akademisi arşivlerinde “Çocuk Ders Programı” yazan kutularda saklanan görüntüler, Bayan Fitzgerald tarafından kısa süre önce keşfedildi.

Bayan Fitzgerald, filmin Kraliyet Dans Akademisi’ndeki sahne dışı rolünde Fonteyn’e ender rastlanan bir bakış açısı sunduğunu ve balerinin başkanlığı sırasında yaptığı önemli bir değişikliği yansıttığını söyledi. Bayan Fitzgerald, “İnsanlar gerçekten Fonteyn’i bir dansçı olarak düşünüyor, ancak öğretim ve müfredat geliştirme ile çok ilgiliydi” dedi. Daha önceki müfredatların pandomim, drama ve tarih içerdiğini açıkladı, ancak Fonteyn’in de aralarında bulunduğu bir panel 1968’de programı revize ettiğinde, bunların çoğunu ortadan kaldırdılar.

Bayan Fitzgerald “Her şeyi düzene koymak ve çocuklar için daha eğlenceli hale getirmek ve sadece harekete odaklanmak istediler” dedi. “Parti polkası, çocuklar için odada dönüp gerçekten dans etmenin harika bir örneğidir. “