Ölümünden 10 Yıl Sonra Amy Winehouse’a Yeniden Bakmak

LONDRA – Buradaki bir müzenin duvarında, Amy Winehouse’un gençlik defterinden, onun “şöhret hırslarını” listeleyen, el yazısıyla yazılmış bir sayfası asılı. “David LaChapelle tarafından fotoğraflanmak” (daha sonra “Tears Dry On Kendi Şarkısı”nın müzik videosunu yönetecek olan fotoğrafçı) ve “Çirkin göründüğüm bir film yapmak” da dahil olmak üzere 14 hedef var. ”

27 yaşında ölümünden on yıl sonra, Tasarım Müzesi’ndeki “Amy: Sahnenin Ötesinde” sergisi, hem hedef listesi gibi samimi öğeleri hem de şarkıcının etkilerine işaret eden nesneleri, anlama biçimimize yeni boyutlar ekleme girişiminde sergiliyor. Winehouse’un kısa kariyeri ve mirası, her ikisi de genellikle bağımlılıkla mücadelesinin gölgesinde kalıyor.

Winehouse’un mirası, kısmen, 2016’da Oscar kazanan 2015 yapımı “Amy” gibi belgeseller ve onu bir etki olarak gören sanatçılar tarafından şekillendirildi: Adele Rolling Stone’a “Kariyerimin yüzde 90’ını ona borçluyum” dedi. 2016 yılında.

Müzede bir röportajda konuşan şarkıcının annesi Janis Winehouse, kızının büyümesinin “zor” olduğunu söyledi. “Bir ilişkimiz vardı: ‘Amy yapma’ derdim ve o bunu ‘Amy devam et’ olarak alırdı ve işte böyle çalıştı” dedi.

Winehouse’un üvey babası Richard Collins, “O çok güçlüydü, çok karizmatikti, manipülatifti, sevecendi, yaramazdı, inatçıydı ve şarkı söyleyebiliyordu – ve bu çok açıktı. ”

Bu yönlerin çoğuna dokunabilecek bir sergi fikri, 2020 yazında Winehouse’un arkadaşı ve stilisti Naomi Parry tarafından Tasarım Müzesi’ne getirildi. 10 yıl sonra Parry, insanların Winehouse’un hikayesi hakkında düşünmeye açık olacağını umuyordu. farklı bir şekilde.

Serginin danışmanı olan Parry, yakın zamanda verdiği bir röportajda, ölümünden hemen sonraki yıllarda “insanlar trajediden başka bir şey hakkında konuşmaya hazır değillerdi, anladığım kadarıyla” dedi. Ancak daha yakın zamanlarda, “anlatısının hayatına biraz daha olumlu bir şekilde odaklanmasına ihtiyacı vardı çünkü sürekli olarak kitaplar, hikayeler ve arkadaşım hakkında olumsuz şeyler görmek gerçek bir mücadeleydi. ”

Ayrıca bir motivasyon daha vardı. Geçen ay, şarkıcının babası Mitch Winehouse tarafından yönetilen mülkünden bazı eşyalarının açık artırması yapıldı. Sonuç olarak, Parry bunun bu tür bir sergi için “son kez” eşyaların toplanabileceğinden endişeleniyordu. “Bunu yapmak için kontrolümüzde olan şeyler varken, bu bizim son fırsatımızdı” dedi.

Sergi, Winehouse’un kuzey Londra’nın Southgate banliyösünde büyüdüğü ilk yıllarından, ona ilham veren Siyah sanatçılara ve müzik endüstrisindeki yükselişine, ayrıca kendine özgü estetiğini oluşturan giysi ve saçlarına kadar Winehouse’un yaşamını gösteriyor. .

Burada sergilenen bazı öğelere ve şarkıcı hakkında ortaya koyduklarına bir göz atın.

<saat/>

Preen tarafından elbise

Winehouse, 2007’de İngiliz popüler müziğini kutlayan yıllık bir tören olan BRIT Ödülleri’nde tasarımcı Preen’den sarı bir elbise giydi. O yıl, “Back to Black” yılın albümüne aday gösterildi ve Winehouse, en iyi İngiliz kadın sanatçı ödülünü evine götürdü.

Parry için BRIT Ödülleri, şarkıcının imzası olan vintage stilinin – arı kovanı, kısa elbiseler ve kalın göz kalemi – şekillendiği bir anı işaret etti.

Winehouse, altına siyah bir sutyen giyerek kıyafeti özelleştirdi. Parry, “Montajı yaptığımızda, sütyensiz denedi ve ‘İnanılmaz görünüyor’ dedim. Ancak etkinlikten önce Winehouse elbiseyi tekrar sutyeninde denedi ve bu şekilde tercih ettiğine karar verdi.

Parry, Winehouse’un genellikle kıyafetleri kişiselleştirdiğini söyledi: Parry, bir performanstan önce Dolce & Gabbana elbisesinin altını kesmek zorunda kaldı çünkü Winehouse daha kısa olmasını istedi. Parry, değişiklikler hakkında “Her zaman bir konuşmaydı” dedi. “Ama o her zaman kazanırdı. ”

‘Stüdyoda’ Kurulum

Sahne ve kostüm tasarımcısı Chiara Stephenson tarafından yaratılan bu yerleştirme, Winehouse’un 2006 yılındaki “Back to Black” albümünün bazı bölümlerinin kaydedilip miksajının yapıldığı Londra kayıt stüdyosu Metropolis Studios’tan esinlenmiştir. İnşa edilen “stant” Winehouse’un, çağdaşlarının ve etkilerinin görüntülerini oynuyor.

Parry, albümün yayınlanmasından sonra Winehouse’un ününü “Bir gecede gibi hissettim” dedi. “Birdenbire paparazzileri evinin hemen dışında kamp kurdu. Akıl sağlığı sorunları olsun ya da olmasın herkes için bu çok fazla. ”

Chanel’in Métiers d’Art Sonbahar Öncesi Koleksiyonundan Ceket

Bu parça, Karl Lagerfeld tarafından tasarlanan Chanel’in 2008 Métiers d’Art koleksiyonundan. Pistte, modellerin çoğu Winehouse’dan ilham alan arı kovanları ve ağır göz kalemi kullanıyordu.

Winehouse bir şarkıcı olarak yeteneklerinden emin olsa da Parry, “Bence Lagerfeld gibi insanların onun kim olduğunu bilmesi ve ondan ilham alması aklını tamamen uçurdu. ”

Winehouse’un yüksek moda evleri üzerindeki etkisi, ölümünden sonra da devam etti – 2012’de Jean Paul Gaultier, şarkıcıya daha da doğrudan saygı gösteren bir çizgi yayınladı – sokak stili üzerindeki etkisi de daha geniş.

Gösterinin küratörü Priya Khanchandani, “Amy’nin ölümünün ardından Londra, Paris, New York sokaklarının her yerinde farklı şekillerde arı kovanları giyen kadınlar vardı” dedi. “Bence bazı insanlar bunu Amy’den geldiğinin farkında olmadan yapıyorlardı. ”

Camden Meydanı ve Murray Sokak İşaretleri

Hayranlar ve iyi dilekler, Winehouse’un Temmuz 2011’deki ölümünün ardından evinin dışındaki bu sokak tabelalarına yazdı. Winehouse’un üvey babası Collins, “Hayranlar meydanda Amy’nin şarkılarını söyleyip ağlıyordu” dedi.

Collins, konseyin levhaları indirip değiştirmeyi planladığını söyledi, ancak Winehouse’un yöneticisi yetkilileri onları aileye teslim etmeye ikna etti.

Ocak-Mayıs 2011 arasında Winehouse ile birlikte yaşayan Parry, halkın taşkınlığı hakkında şunları söyledi: “Geriye dönüp bakınca, birçok insanın fiziksel acıyı hissedecek kadar onu deneyimlemiş gibi hissetmesi inanılmaz bir şeydi. ”

Fred Perry Koleksiyonu

Bu seçilmiş ürünler, giyim markası Fred Perry ve Winehouse arasındaki 2010 işbirliğinden geliyor.

Parry, Winehouse ile birlikte bir plak şirketi kurmak konusunda sohbet etti ve Winehouse’un sevdiği ve müzikal alt kültürlerle güçlü bağlantıları olan bir marka olan Fred Perry ile bir işbirliğinin onun moda dünyasına girmesinin bir yolu olacağını düşündü.

Winehouse’un markayla çalışma olasılığı karşısında duyduğu heyecanı hatırlayan Parry, bunu “en sevdiği tatlıcıya gitmek üzere olan bir çocuk gibi” tanımladı. ”

Koleksiyon üzerinde çalışmak Winehouse için bir kaçıştı, Parry şunları söyledi: “Hala yaratıcı bir şeyler yapıyordu, ancak müziğin baskısı değildi. Yeni bir şeydi ve dişlerini sokabileceği bir şeydi. ”

‘İlgi Işığında’ Kurulumu

Bunlar, Winehouse hakkında yazılmış ve çoğu onun madde kullanımına değinen makalelerden bir seçki.

Serginin küratörü Khanchandani, “Sergi, Amy ve mirasını kutlamak için yola çıkıyor, ancak Amy hakkında bir sergi yapmak ve karşılaştığı mücadeleler hakkında konuşmamak imkansız olurdu” dedi. O zamanlar medya, Winehouse’un sorunlarını sık sık fetişleştirdi ya da “onlara olması gereken ciddiyetle davranmadı” dedi.

Buraya dahil edilen hikayeler, Winehouse’u “işkence gören bir ruh” ve “ulusun yüksek hedonizm rahibesi” olarak tanımlar. ”

Khanchandani, serginin bu bölümünü düzgün bir şekilde çerçevelemeye özen göstererek, bağımlılık ve beden imajı ile ilgilenen uzmanları atölye sergisinin diline çağırdı. “Bu konulara eleştirel bir mercekten yaklaşmak için söylemi değiştirmek istedim” dedi.