Patlayıcı Soyutlamanın Ressamı Jackie Saccoccio, 56 Yaşında Öldü

Jackson Pollock, Paul Jenkins ve Helen Frankenthaler geleneğindeki boyanın akışkanlığından yararlanan patlayıcı ancak incelikle yapılandırılmış, neredeyse atmosferik soyut resimleriyle tanınan bir ressam olan Jackie Saccoccio, 4 Aralık’ta Manhattan’da öldü. 56 yaşındaydı.

Hastanedeki ölümü önce Instagram’da kocası heykeltıraş Carl D’Alvia tarafından ve daha sonra Manhattan’daki galeri Van Doren Waxter tarafından nedeninin kanser olduğunu açıkladı.

Bayan Saccoccio, şu anda 40’lı ve 50’li yaşlarında olan ve Charline von Heyl, Julie Mehretu, Joanne Greenbaum, Michaela Eichwald, Amy Sillman dahil olmak üzere 21. yüzyılın başında soyut resme yeni bir canlılık katan bir nesil kadın sanatçıya aitti. Katharina Grosse ve Cecily Brown. Çoğu, geçmişteki sanatta yeni bir potansiyel gördü ve Bayan Saccoccio gibi birkaçı, boya işleme ve rastlantısallıkla deneyler yaptı.

Soyut Dışavurumculardan ve İtalyan Barok’tan esinlenen Bayan Saccoccio, üzerinde geniş dalgaların ve parlak, ışıltılı renk sıçramalarının çeşitli yönlerde akan damlayan çizgilerden oluşan ağlar arasında girdap ve çatışma gibi göründüğü büyük tuvallerde uzmanlaştı. Kombinasyon, uzayı parçaladı ve aşırı aktif, görkemli renkli bir bulut gibi izleyicinin önünde süzülüyor gibiydi.

Ms. Saccoccio’nun “Eğilme Derecesi” (2015). 21. yüzyılın başında soyut resme yeni bir canlılık katan bir kadın sanatçı kuşağına aitti. Kredi. . . Charles Benton / Van Doren Waxter, New York

Boya dökerek, damlatarak ve sıçratarak işine şans kattı, tuvallerini bir yöne ve sonra başka bir yöne eğerek hareketi artırdı. Boyası gamı ​​kalından inceye doğru kaydırdı. Bir tuvalden diğerine damlamasına izin verdi ve hatta ıslak tuvalleri birbirine bastırarak izleri bile aktardı. Büyük tuvalleri tercih etti ve bunları kendi başına tuttu, asla asistan çalıştırmadı, ancak 2004 civarında ahşaptan alüminyum sedyeye geçmesine rağmen daha hafifti.

Görünüşe göre utangaç olan Bayan Saccoccio, aslında sadece bağımsızdı ve – yayınlanan röportajlarının da gösterdiği gibi – soran herkesle paylaştığı fikir ve gözlemlerle doluydu. Küçük çalışmayı sevmiyordu. 2015 yılında Artspace için yaptığı bir röportajda “Sadece el-bilek-zihin meselesiyle uğraşmak benim için çok zor” dedi.

Resimleri olağanüstü spontane görünüyordu. “Hanım. New York Times eleştirmeni Martha Schwendener, Eleven Rivington ve Van Doren Waxter’daki iki galeriden oluşan sergisinin 2014 yılında yaptığı bir incelemede Saccoccio’nun son resimleri tuvale püskürtülmüş gibi görünüyor ”dedi.

Etki maksatlıydı; O yıl Elle dergisinde yayınlanan bir makalede Bayan Saccoccio, “bu süreksizlik fikrini iletmek” ve “durağan bir nesne yapmak” – resim – “hareket ediyormuş gibi görünmek” istediğini söyledi. ”

İtalya müzelerinde Maniyerist portreler ve Barok heykeller okudu ve bir eserin boya yüzeyinin veya üç boyutlu biçiminin dinamikleri hakkında ayrıntılı notlar alıyordu. Örneğin, Roma’daki Capitoline Müzesi’nde, Alessandro Algardi’nin 1650’de tamamlanan ve Papa’nın ağır dalgalı burnunun kendine ait bir yaşama sahip gibi göründüğü, Papa Innocent X’in hayattan daha büyük bronz heykeline hayran kaldı.

Stüdyoya döndüğünde, notlarını soyutlama diline çevirmeye çalışırdı, doğaçlamaları genellikle onu başlangıç ​​noktalarından çok uzağa götürürdü.

Aslında, karmaşık ve büyüleyici güzelliklerini tam olarak anlamak için resimlerine zamanla bakılması gerekiyordu. Birçoğu 50’ye kadar katman içerebilir ve tamamlanması üç ay kadar sürebilir.

Öyle olsa bile, Artspace röportajında ​​söylediği gibi, “Genellikle, başlangıçta sahip olduğum fikirlere yeniden bağlandığımı hissettiğimde bir resmin yapıldığını düşünüyorum. ”

Diğer etkiler arasında Titian, Malcolm Morley ve Courbet’in yanı sıra çağdaşları vardı. 2015 yılında tamamlanan “Profil (Sarı Yuskavage)”, New Yorklu ressam Lisa Yuskavage’ın bir çalışmasının paletine dayanıyordu. 2019’da tamamlanan “Tempest (Concave)”, adını Shakespeare’den alıyor ve Bernini’nin “The Ecstasy of Saint Teresa’nın kırbaç enerjisinin bir kısmına sahip. “

Jacqueline Marie Saccoccio, 16 Aralık 1963’te Providence, R. I., bir işadamı olan Harry Saccoccio ve ev hanımı Anna (DiSanto) Saccoccio’nun üçüncü ve en küçük çocuğu R.I’de doğdu. Her iki ebeveyni de İtalyan göçmenlerin çocuklarıydı.

Küçük yaşlardan itibaren sanata ilgi duydu ve yan komşusunun arka bahçesinde deniz manzaralarını boyayarak büyüledi. Bir lise sanat öğretmeni, onu, resme geçmeden önce kısa bir süre mimarlık eğitimi aldığı evinin yakınında elverişli bir konumda bulunan Rhode Island Tasarım Okulu’na başvurmaya teşvik etti.

1983’te Roma’da, çalışmaları için önemli hale gelen birkaç İtalyan ziyaretinden ilki ne olacağını inceledi. Diğerleri, 1990’da Fulbright-Hays Vakfı’ndan ve 2000’de John Simon Guggenheim Vakfı’ndan bağışlarla ve 2004’te Roma’daki Amerikan Akademisi’nden Roma Ödülü ile mümkün oldu.

Bayan Saccoccio, B.F.A.’sını kazandıktan sonra, Cambridge, Mass.’da bir antika satıcısı için bir yıl çalıştı ve School of the Art Institute of Chicago’dan M.F.A. aldı. 1990 civarında, Rhode Island Tasarım Okulu’nda tanıştığı Mr. D’Alvia ile New York’a taşındı; 1992’de evlendiler. Kızları Maddelena D’Alvia gibi o da hayatta kaldı; kardeşi William; ve kız kardeşi Janet Saccoccio. Son yıllarda West Cornwall, Conn’da yaşadı.

Soyut Dışavurumculuk, Barok ve Maniyerizm’in sıcağına olan ilgisi, 1990’larda hakim olan daha kavramsal odaklı sanatın soğukluğuyla adım adım uzak hissetmesini sağladı. O sırada Bayan Saccoccio, Roy Lichtenstein’a olan hayranlığını yansıtan yoğun siyah çizgilerle tanımlanan manzaralar çiziyordu. Ama kısa süre sonra çizgiler kayboldu ve fırça çalışması gevşemeye başladı.

Bu çalışmalardan bazıları, 1997’de SoHo’daki Lauren Wittels Galerisi’nin Proje Odası’nda sergilenen ve New York’taki ilk kişisel sergisi gibi çiçeklere dayanıyordu. En iyi resimleri aşırıya kaçma eğilimindeydi: parlak renklerde kıvrımlı fırça darbeleri yığınları. Ayrıca, Brooklyn, Williamsburg’daki Black & White Gallery’deki 2006 sergisinde olduğu gibi, resimlerini büyük soyut mürekkep çizimlerini gerçekleştirdiği duvarlara asarak, ortamını fiziksel olarak genişletmeye çalıştı.

2001 yılında kocası ve kızıyla bir seferde birden fazla büyük tuval üzerinde çalışmak için yeterli stüdyo alanına sahip olduğu Connecticut’ta yarı zamanlı yaşamaya başladı. Önümüzdeki birkaç yıl içinde, fırça onun baskın aracı olmaktan çıktı. 2010 yılında Aşağı Doğu Yakası’ndaki Eleven Rivington’da 3,8 metre genişliğinde “Bire Bir” adlı ilk dökme resmini açıkladı.

Fırça darbeleri gittikçe büyüdükçe, boyanın fiziksel dünyasına çekildi ve sanatçı Ridley Howard’a The Huffington Post için 2013 röportajında ​​söylediği gibi, “uzayda neler olup bittiğiyle daha çok ilgilenmeye başladı. diğer markalarla ilişkilendirmekten çok mark. ”

Bayan Saccoccio, 2014 yılında kanser olduğunu öğrendi; tedavisi çetin olmasına rağmen nadiren çalışmayı bıraktı. 2015’ten 2019’a kadar Amerika Birleşik Devletleri, Japonya ve Çin’deki galerilerde sekiz kişisel sergi açtı. 2020’nin başında TriBeCa’da Van Doren Waxter ve Chart’ta “Femme Brut” başlıklı iki galeriden oluşan bir şov açıldı. Tokyo galerisi Club’da yeni bir çalışma daha Ekim ayında açıldı. Bayan Saccoccio buna “Bıçak Kenarı” adını verdi. “