Savaşla Parçalanmış Bir Avrupa’yı Yeniden Tasarlayan Sanatçılar

Düşmanca zamanlar otomatik olarak harika sanat eserleri oluşturmaz. 2016 seçimleri sırasında ve sonrasında yeniden su yüzüne çıkan ve Donald J. Trump’ın başkanlığının sona erdiği sırada oldukça sönük görünen kestaneyi bir kenara bırakalım. Kriz, vizyonunuza ilham verebilir, ancak aynı kolaylıkla sizi yok edebilir. Ve endişeli bir çağın zorluklarına ayak uydurmak, biraz cesaret değil, hırs, dayanıklılık gerektirir.

Modern Sanat Müzesi’nin duvarlarını daha erken bir kargaşa çağından posterler, dergiler, reklamlar ve broşürlerle süsleyen önemli bir yeni gösteri olan “Mühendis, Karıştırıcı, Yapıcı: Sanatçı Yeniden Keşfedildi” nin sonucu budur. Tam bir asır önce, Moskova’dan Amsterdam’a kadar birçok sanatçı, savaş ve devrimle yeniden şekillenen bir kıtada gözlerini açtı. Medya teknolojisindeki hızlı ilerlemeler, eski akademik eğitimlerini işe yaramaz hale getirdi. Siyasi ve sosyal bir deprem yaşıyorlardı.

Peki deprem vurduğunda bu sanatçılar ne yaptı? Her şeyi yeniden düşündüler. Modern sanatın genellikle kendisine verdiği özerkliği reddettiler. Çalışmalarını siyaset, ekonomi, ulaşım, ticaret ile diyaloğa soktular. Resim, fotoğraf ve tasarımı bir tür bayındırlık işi olarak yeniden biçimlendirmeyi kendilerine yükleyen bu sanatsal öncüler için hiçbir şey otomatik değildi.

Tasarımcı Mikhail Razuleviç, “Lenin Olmadan On Yıl” (1934) kitabının toz ceketi için Sovyet devrimcisini konut blokları, fabrikalar ve ordu müfrezelerinden oluşan bir panoramaya yerleştirdi. Kredi. . . Mikhail Razulevich ve Modern Sanat Müzesi

“Engineer, Agitator, Constructor”, son 50 yılını muhtemelen 1920’ler ve 30’ların en iyi özel grafik sanatları koleksiyonunu bir araya getirerek geçirmiş bir finans danışmanı olan Merrill C. Berman’dan 300’den fazla eser satın aldı. Bir vuruşla bu ekleme, MoMA’yı (Amsterdam Stedelijk Müzesi’nin yanında) savaşlar arasında dünyanın önde gelen Avrupa grafikleri deposu haline getiriyor. Ayrıca, cesur Sovyet afiş sanatçıları Anna Borovskaya ve Maria Bri-Bein, Polonyalı bilgili Teresa Zarnower ve Hollandalı tasarımcı Fré Cohen’in de bulunduğu bir dizi kadın sanatçıyı koleksiyona dahil ediyor. Buradaki eserlerin neredeyse üçte biri, tarihsel avangartların bir gösterisi için çok önemli olan kadınlara ait.

Sergi kabaca doğudan batıya hareket ediyor. Birinci Dünya Savaşı’ndan sonra sanatsal inovasyonun tartışmasız şampiyonu olan Sovyetler Birliği’nde başlıyoruz – burada bir devrime kapılan Konstrüktivist sanatçılar kendilerini organizatörler, propagandacılar ve değişimin teşvikçileri olarak yeniden markaladılar. Ardından gösteri Polonya ve Macaristan, Çekoslovakya ve Avusturya, ardından Almanya ve Hollanda’ya taşınır. Fransız tasarımı, yalnızca bazı kaynak broşürleriyle temsil edilen yumuşak bir noktadır. Daha dikkate değer bir zayıf nokta İtalya’dır; nedenini göreceğiz.

Ama şimdilik, imparatorluk Rusya’sında portre, dini resim, güzel bahçe resimleri içeren görsel bir diyet uygulayan genç bir sanatçı olduğunuzu hayal edin. Sonra, 1917’de çar devrildi. Lenin’in yıl bitmeden devrildiği geçici bir cumhuriyet kurulur. Rusya bir iç savaşın içine düştü. Sadece ülkenizin değil, tüm insanlığın kaderi tehlikede gibi geliyor.

Elbette atlıyorsunuz. Bir fabrikadaki işçiler gibi ortak bir girişim olarak posterler, tabelalar ve giysiler yaptığınız bir kolektife – Unovis, “Yeni Sanatın Şampiyonları” na katılacaksınız. Tamamen yeni bir toplum inşa etmeyi amaçlayan yeni soyut biçimleri benimsiyorsunuz. Buradaki imzasız iki Unovis posteri (muhtemelen Rusya’daki genç Polonyalı bir göçmen olan Wladyslaw Strzeminski tarafından yapılmıştır), Kazimir Malevich’in Rus Devrimi’nden hemen önce tasarladığı soyut geometrik formları şehrin her yerindeki binaların üzerine basılmış yüksek hacimli agitprop’a yeniden yönlendiriyor. Telgraf ofisinin duvarlarında ve tramvayların yanlarında kırmızı daireler ve siyah kareler görünüyor. Ve bu şaşırtıcı yeni sözdiziminin bir anlamı var: dünyanın işçileri, birleşin.

Devrim geldiğinde bir sanatçı değerli olamaz. Belki de Sovyet döneminin en büyük tasarımcısı olan Gustav Klutsis’in sözleriyle “halktan biri, kitlelerle siyasi ve kültürel çalışmalarda uzman” olmalısınız. herşey. Letonya kırsalından Klutsis, devrimden sonra Unovis’e katıldı ve Avrupa’nın en korkusuz fotomontaj uygulayıcısı olacak, askerlerin, sporcuların ve Stalin’in resimlerini çılgınca uyumsuz ölçeklerde ve yüksek kontrastlı arka planlara yapıştıracaktı.

MoMA’nın Berman satın almasındaki en çarpıcı öğe, Klutsis’in en eski fotomontajlarından biri olan “Tüm Ülkenin Elektrifikasyonu” nun orijinali kes ve yapıştır. Yakından bakarsanız, sanatçının hayattan daha büyük görünmesi için Lenin’in başını tamamen farklı bir vücuda yapıştırdığını görürsünüz. Lenin, radyo dalgaları yayan kırmızı bir kare ile örtülmüş mükemmel bir gri daire boyunca yürüyor: yeni bir dünyaya yürüyen yeni bir adam.

Bu şov, Klutsis’in 16 eserini içeriyor, ancak burada Klutsis’in karısı Valentina Kulagina da dahil olmak üzere daha az tanınan fotomontörleri keşfetmek heyecan verici. Kulagina’nın dinamik olarak 40 derece çizdiği gri kaplı bir kaynakçı, 1929’dan kalma bir parçasında kıvılcımların bir gökdelenin (aslında Detroit’in bir fotoğrafı!) Önünde uçuşmasına izin veriyor ve beyaz ve gri payandalardan oluşan bir ızgara. gökyüzü. Kaynakçının ayaklarının dibinde, bazılarının sonsuz bir şehir rüyası gibi beyaz konut blokları var. “STROIM” kırmızı harflerle yazılmış bir başlık bağırır. İnşa ediyoruz.

Kulagina, devrimci proleter olarak yeni bir sanatçı rolünü benimseyen sayısız Sovyet kadınından biriydi. Varvara Stepanova, Kızıl Ordu kahramanlarının yeniden işlenmiş, canlı fotoğraflarıyla dergi kapakları tasarladı. Elena Semenova ve Lydia Naumova, bugünün elektronik tablo meraklılarının agogunu bırakması gereken bir veri görselleştirmesi olan sendika üyeliği veya fabrika verimliliği hakkında bilgilendirici afişler için çubuk grafikleri ve kırpılmış fotoğrafları birleştirdi. Semenova ayrıca prototip bir proleter kulübü için, fabrika zemininde geçen bir günün ardından duvarlara uzanan pencereler ve mavi çizgili şezlonglarla tamamlanan bir salon tasarladı. İşçi sınıfı için fazla iyi bir şey yok!

Sovyetler Birliği’ndeki yeni vizyonların patlaması, 1930’ların ortalarında yerini otoriter katılığa bırakacaktı. Sosyalist Gerçekçilik, ülkenin tek resmi sanatsal tarzı haline geldi ve 1938’de Stalin’in emriyle Klutsis idam edildi. Ancak bu patlayıcı yaratıcı Sovyet sanatçılarının, Weimar için bir kampanya afişi tasarlayan John Heartfield gibi sol görüşlü Alman fotomontörler arasında benzerleri vardı. Dev, isli bir işçinin geleceğini kavramaya ya da bir kapitalisti boğmaya hazır eliyle dönemin Komünist Partisi.

Varşova’da Teresa Zarnower ve Mieczyslaw Szczuka, çok dilli makaleler ve uyumsuz düzenlerle Polonyalı bir avangart sergileyen bir dergi olan Blok’u kurdu. Buradaki bütün bir galeri Blok’a ve 1920’lerin cesurca tasarlanmış Orta ve Doğu Avrupa dergilerine ayrılmıştır; bunlara Viyana merkezli bir Macar yayını olan Ma ve El Lissitzky tarafından düzenlenen ve sadece iki sayı süren Veshch / Gegenstand / Objet dahildir.

Şaşırtıcı bir Hollanda keşfi, kolajlı resimler ve dinamik, merkez dışı kırmızı tipografi ile Schiphol Havaalanı veya Amsterdam limanını tanıtan Fré Cohen’in fotomontajlı broşürleri. Cohen, bu gösterideki solun sayısız Yahudi sanatçısından biri ve korkunç bir sonla karşılaşan biri. 1943’te Naziler tarafından tutuklandı ve bir ölüm kampına sınır dışı edilmek yerine intihar etti.

“Mühendis, Ajitatör, Yapıcı” savaşlar arası bir yenilik şöleni, ancak benim sevmediğim bir alt akıma sahip: sanattaki ilerleme ve toplumdaki ilerlemenin doğal olarak birlikte gittiğine dair bir öneri. Küratörler Jodi Hauptman ve Adrian Sudhalter, serginin girişinde bu noktayı açıkça ortaya koyuyor, “radikal sanat ve toplumsal değişim mücadeleleri arasındaki derin bağları” kutluyor ve bu tasarımcıların cesur icadının “bugün sayısız sanatçının eserleriyle paralel olduğunu” öne sürüyor. kriz ve kargaşayla karşı karşıya. ”

Gerçekten, bir Chelsea galerisinde bir saat ve Instagram’da bir saat, bugünün sanatçılarının bu galerilerde olduğu gibi sınırları aştığı fikrinden sizi rahatsız etmelidir. Aksine: Sanatçılar, politik alaka düzeyi hakkında daha yüksek sesle ve daha yüksek sesle sesler çıkardıkça, aynı zamanda gelenekçi kutladıkları görüntülerde ve nesnelerde. Sanatçılar için, Trump yılları bir bireycilik ve nostalji dönemi oldu. Unovis tarzı yenilik masada değildi; En çok öne çıkan sanat biçimi, muhtemelen en muhafazakar türlerden biri olan portre resmiydi.

Ama daha da önemlisi: Yalnızca “ilerici” siyasete sahip sanatçıların yenilik yapabileceğine inanmak tarih dışı bir yanılgıdır. Son odada, İtalyan ressam Fortunato Depero’nun, Twentieth Century dergisine kapak için bir maket olan ve kırmızı Roma rakamları XX’nin uzayda belirdiği küçük bir tablo var. Depero, bu koleksiyonda Sovyetler, Polonyalılar ve Hollandalılarla eşit düzeyde bir yenilikçiydi. Aynı zamanda, yeni teknolojileri benimsemesi gerici bir askeri diktatörlüğün amaçlarına hizmet eden gururlu bir Faşistti.

Faşist İtalya, bu gösterinin Avrupa grafik icatları haritasında açık bir delik olarak görünüyor. Bu, büyük ölçüde Bay Berman’ın topladıkları yüzdendir; bunun yerine Faşist parti üyesi olmayan Bruno Munari’nin anarşik fotomontajlarına odaklandı. Yine de İtalyan boşluğu, günümüzün kültürel sohbetlerinde çok yaygın olan, iyi sanatçıların iyi insanlar olması gerektiğine dair bir yanlış anlamayı besliyor.

Olmalarına gerek yok. Politik olarak radikal ve görsel olarak doktriner olabilirsiniz veya tam tersi olabilir ve Bay Berman’ın şaşırtıcı koleksiyonunda korunan Pan-Avrupa grafik yeniliklerinin yalnızca sınırları değil ideolojileri de aştığını göz ardı etmemeliyiz. (Fotomontaj, Faşist İtalya’da ve ayrıca grafiksel olarak en ilerici dergilerinin ırksal saflığı ve sömürge fethini yücelten imparatorluk Japonya’sında iyi kurulmuştu.)

Bilmiyorum, belki de sağcı sanatçıların bu kadar az olduğu Amerikan kültüründeki şu anki pasaj, bizi bazı kötü varsayımlara götürdü. Ancak günümüz sanatçılarının bu eski avangarttan çıkarabileceği en iyi ders, ne fikirlerin ne de imgelerin tek başına yeterli olmadığıdır. Önce yeni bir dünya hayal edin; sonra onu tasarlamayı öğrenin.

Mühendis, Karıştırıcı, Yapıcı: Sanatçı Yeniden Keşfedildi
Manhattan, 11 West 53rd Street, Museum of Modern Art’da 10 Nisan’a kadar; 212-708-9400; moma. org. Zamanlanmış biletler gereklidir.