LONDRA — 1970’lerde Londra’nın sakin bir kuzeybatı banliyösünde, Ekow Eshun ve erkek kardeşi boş zamanlarını yatak odalarında Marvel Comics’e göz atarak geçirdiler. Favorileri arasında, 1975’te ırksal olarak farklı bir mutant ekibi olarak yeniden başlatılan X-Men vardı.

Şu anda 54 yaşında olan ve küratör ve yazar olan Eshun, yakın tarihli bir telefon röportajında, görsel kültürün başka yerlerinde, Londra sokaklarında, “Britanya’daki Siyah insanlar olarak varlığımız şüphecilik ve düşmanlıkla karşılandı” dedi.

Bu süper kahramanların fantastik evreninde, ebeveynleri Ganalı olan Eshun, kaçış değil, deneyimlerini rasyonelleştirmenin bir yolunu buldu. “Renkli insanları aşağı olarak tanımlayan ırksallaştırılmış bir toplumun tuhaflığını hiçbir zaman üzerimden atmadım – bu bilimkurgusal bir durumdur” dedi.

Rashaad Newsome’ın 2021’deki video kolajı “Build or Destroy”, siyahi queer bedenleri ve tüketim malları fotoğraflarını bir araya getiriyor. Kredi… Rashaad Newsome; Jessica Silverman Galerisi aracılığıyla

Eshun’un küratörlüğünü yaptığı ve şu anda Londra’daki Hayward Gallery’de sergilenen “In the Black Fantastic” sergisinin merkezinde, alternatif dünyaları kendi dünyasını anlamanın bir yolu olarak keşfetmek yer alıyor. Gösteri, tümü 1959 ve 1989 yılları arasında doğmuş, Afrika diasporasından yerleşik sanatçıların, çeşitli ortamlardan oluşan bir labirent gibi ortaya çıkan epizodik solo sunumlar olarak sunulan sıkı bir çalışma seçkisini bir araya getiriyor.

Bunlardan ilki, Nick Cave’in Amerika Birleşik Devletleri’ndeki şiddet eylemlerine yanıt veren bir dizi göz kamaştırıcı eser. Filmde, Rodney King’in polis tarafından dövülmesine ilişkin televizyon görüntülerini gördükten sonra 1992’de yapmaya başladığı tüm vücut kostümleri olan Cave’in “Soundsuits” koleksiyonu yer alıyor. Serginin “Soundsuit 9:29”, George Floyd’a adanmış yeni bir topluluktur (başlık, eski Minneapolis polis memuru Derek Chauvin’in Floyd’un boynuna ne kadar uzun süre diz çöktüğüne bir göndermedir). Ölçek olarak görkemli ve zarif bir şekilde hazırlanmış Soundsuits, özellikle beyazların baskın olduğu herhangi bir toplumda Siyah bir kişi olarak hem aşırı görünür hem de görünmez olmakla mücadele eder.

Serginin ilk odasında Nick Cave’den yeni bir komisyon olan “Chain Reaction”, “Ses Takımları” örnekleriyle mekânı paylaşıyor. Kredi… Hayward Galerisi aracılığıyla Zeinab Batchelor
Şovun yaratıcısı Ekow Eshun, Siyah Fantastik’i “Siyah olasılığının yeni vizyonlarını yaratan sanatçılar tarafından paylaşılan bir görme yolu” olarak görüyor. Kredi… Zeinab Batchelor
Cave’in “Soundsuit 9:29” George Floyd’a adanmış yeni bir topluluktur. Kredi… Hayward Galerisi aracılığıyla

Cave’in alanını kesmek, “Zincir Tepki” başlıklı dramatik yeni bir komisyondur. Tavandan zemine uzanan Cave’in önkolunun siyah reçine kalıplarından zincirler birbirine tutunuyor, bütünlük hissi yaratmak için birbirine bağlanan parçalar serginin geri kalanında yankılanıyor.

Cave’in çalışmalarından sergi, iki kat daha ve 10 sanatçının daha hayal gücünü kapsıyor. Hayward’ın yönetmeni Ralph Rugoff, “In the Black Fantastic” sergisini, İngiltere’de ilk kez sanatçıları bu çatı altında bir araya getiren bir “dönüm noktası” sergisi olarak nitelendirdi. Eshun, Black Fantastic’i bir hareket olarak adlandırmaktan kaçındı ve onu “Siyah olasılığına dair yeni vizyonlar yaratan sanatçılar tarafından paylaşılan bir görme yolu” olarak tanımladı. Ancak sergi, çağdaş sanatın ırk ve kültüre yaklaşım biçimlerinde hala yeni bir bölümü müjdeliyor.

Bir zamanlar İngiltere’nin köle ticaretinin ve Afrika ülkelerinin sömürge yönetiminin motoru olan ve hala bu mirasla hesaplaşmakta olan Londra’da böyle bir açıklamanın yapılması dokunaklı. Sergide yer alan bir diğer sanatçı Hew Locke, “20 yıl önce burada böyle bir gösteri yapamazdınız” dedi.

Ellen Gallagher’ın “Ecstatic Draft of Fishes,” 2021 adlı çalışması. Gallagher, sergideki çalışmaları Afrofütürizm ile ilişkilendirilen birkaç sanatçıdan biri. Kredi… Ellen Gallagher; Hauser & Wirth aracılığıyla; Tony Nathan

Sergide yer alan sanatçılardan bazıları – özellikle Kara Walker, Wangechi Mutu ve Ellen Gallagher – daha önce 1990’larda Amerika Birleşik Devletleri’nde ortaya çıkan bir hareket olan Afrofütürizm ile ilişkilendirildi. Yazar Mark Dery tarafından 1993 tarihli “Black to the Future” makalesinde ortaya atılan Afrofütürizm, Afrikalı-Amerikalı deneyimine odaklanan Afrika diasporasının endişelerini ve atalarını keşfetmek için bilim-kurgu, teknoloji ve fantaziyi birleştiriyor. (Eshun’un ağabeyi ve diğer çizgi roman meraklısı Kodwo, sanat hakkında Afrofütürist bir bakış açısıyla kapsamlı yazılar yazan bir akademisyendir.) Başlangıçta 2021 için planlanan sergi üzerindeki çalışmalar 2019’da başladığında, Eshun başlangıçta Afrofütürizm’i keşfetmeyi planladı. Ancak bu hareketin “bir süre önce doğmuş bir gelecek fikri bana zıt” dedi.

Bunun yerine, Eshun’un Kara Fantastik’i – serginin sanatçılarıyla yaptığı konuşmalardan yola çıkarak – Siyah yaratıcılığı ve hayal gücünü kendi terimleriyle tanımlama girişimidir.

Sanatçıları katı hareketlere atamaya karşı direnişi, yakın tarihli bir röportajda “Afrofuturism: The World of Black Sci-Fi and Fantasy Culture”ın yazarı Ytasha Womack tarafından tekrarlandı. Womack, Afrofütürizm hayatta ve iyi durumdayken, “Siyah yaratıcılar sınırlama olmaksızın yaratmak istiyorlar. Bazıları Afrofütürist. Bazıları Afrosurreal’dir. Diğerleri fantastik olarak tartışılabilir. Bazıları üçtür.”

Sınırlamalar, Locke’un geçen yıl ürettiği “Büyükelçi” heykellerinin yanında patlayıcı renkli, yaşam boyu stüdyo fotoğraflarının (2007’nin “Beni Nasıl İstiyorsun?”) gösterildiği sergi alanından çok uzakta hissediyor: at sırtında dört figür – yaklaşık iki kişi. Irkçı kıyafetlerin reprodüksiyonları, köle penileri, sömürge madalyaları ve linç edilmiş figürlerle dolu.

Hew Locke’un odasında, soldaki “Nil Yılanı (Sejant)” (2007) fotoğrafı “Büyükelçi 2” (2021) heykelinin yanında asılı duruyor. Kredi… Hew Locke/Sanatçı Hakları Derneği (ARS), New York/DACS, Londra; Hayward Galerisi aracılığıyla; Rob Harris

62 yaşındaki Locke, yakın tarihli bir telefon röportajında, “Benim gibi insanların, sizin kontrolünüz dışındaki dünya sınırlı olduğunda, işgal etmek ve kontrol etmek için kendi dünyamızı yaratmaları gerektiği anlaşılabilir” dedi. Guyana’da, ülkenin sömürge yönetiminden kurtulduktan hemen sonraki yıllarda, “karanlık, kanlı ve kölelik ve sözleşmeyi içeren bir geçmişin” yalnızca erişilemez olduğunu söyledi. Sonuç olarak, “diğer dünyaların farkındaydık” dedi. “Paralel bir dünya fikri, her zaman var olan, normal bir şeydi.”

Gösterinin başka yerlerinde, Lina Iris Viktor’un çalışmalarının çoğu, 1847’de Amerika Birleşik Devletleri’nden köleleştirilmiş Afrikalılar tarafından kurulan bir ulus olan Liberya’nın mümkün kıldığı dünyayı araştırıyor. Komuta eden karma medya çalışmaları genellikle Liberya mitolojileri ve tarihleriyle ilgili kadın figürlere odaklanır ve hakimiyet ve gücün ütopik temsillerinin tehlikeli cazibesini sorgular. Sergideki 35 yaşındaki genç sanatçılardan biri olan Viktor için, “Siyah Fantastik” fikrine yanıt vermek “duyusaldı… daha fazla açıklamaya gerek yoktu”.

Lina Iris Viktor’un 2021-22 yılları arasında yaptığı “Red/ Meridian”. Viktor’un çalışması, Liberya ülkesinin mümkün kıldığı dünyayı araştırıyor. Kredi… Lina Iris Viktor; Hayward Galerisi aracılığıyla

Serginin sanatçıları, montaj ve kolaj gibi teknikleri tercih ederek, yeniden icat etme, yeniden şekillendirme ve yeniden düzenleme ile ilgili bir endişeyi paylaşıyor. Bu yenilikçi ruh, Viktor’un işine uyguladığı 24 ayar altından ve CGI video kolajlarında Rashaad Newsome’ın Siyahi queer bedenleri ve tüketim malları fotoğraflarından bir araya gelmesinde kendini gösteriyor.

Amerikalı bir sanatçı olan Newsome, Eshun ile olan işbirliğinin tamamen olumlu olduğunu, ancak Kara Fantastik’in onun pratiğini tanımlamayacağını söyledi. 43 yaşındaki Newsome, “Küratörler kaplar yaratır ve onları yok etmek bir sanatçı olarak benim işim – her zaman burada mücadele edeceğiz” dedi.

Üçüncü ve son kattaki Cauleen Smith’in yerleştirmesi “Epistrofi”, sanatçı için kişisel öneme sahip nesnelerin karmaşık bir düzenlemesidir ve daha sonra yakındaki ekranlar ve monitörler tarafından yansıtılır ve yansıtılır; teşhir siyaseti için uygun bir metafor.

Sergide yer alan tüm işlerde sanat yapım sürecinin izleyiciye açıklanması önemlidir. Amerikalı olan Smith’e göre, bu şeffaflık aktif olarak “çevremizdeki dünyayı parçalama” hissini aktarıyor. Gösterideki sanatçılar, “aslında, neyin mümkün olduğunu göstermek için zaten etrafımızda olanı kullanıyorlar” diye ekledi.

Siyah Fantastik’te, çalışmayı gerçekliğin özüne dayandırmak, özellikle geleceği hayal etmenin giderek daha zor olabileceği bir gelecek hakkında varsayımdan daha önemli görünüyor. Kara Fantastik sanatı, bugünü delip geçen tarihi olaylara göndermelerle doludur.

Üçüncü ve son katta, Cauleen Smith’in “Epistrofi” yerleştirmesi, sanatçı için kişisel önemi olan nesnelerin karmaşık bir düzenlemesidir. Kredi… Cauleen Smith; Los Angeles County Sanat Müzesi

Walker’ın sergide yer alan yakın tarihli bir film çalışması olan “Prens McVeigh and the Turner Blasphemies”, bir kamyonete zincirlenen ve ölümüne sürüklenen siyah bir adam olan James Byrd Jr.’ın öldürülmesini kağıttan kesilmiş kuklalarda yeniden canlandırıyor. 1998’de Teksas’ta bir köy yolunda üç beyaz adam tarafından. Eserlerin çoğu, geçmişin tehlikesinin her gün içine sızdığı Siyah deneyiminin çeşitliliğini açıklamak için hem hafızayı hem de mevcudiyeti çağrıştırıyor. Eshun, Kara Fantastik’i bir hareket olarak kodlamak konusunda isteksiz olsa da, bu nitelik serginin mihenk taşlarından biri olarak ortaya çıkıyor.

Kara Fantastik özünde, marjinalleşmiş her topluluğun karşılaştığı bir paradoksla boğuşuyor: “öteki”ni bir yapı olarak kabul ederken aynı zamanda farklılığın benzersiz gücünü ve ondan fışkıran hayal gücünü de kutluyor. Sonuç olarak, Hayward ülkesinde sergilenen eserlerin çoğu, sevinç ve keder arasında bir yerde, sevinç ve ürkütücü buluşma ile yükselen, melankolik bir uvertürde sergilendi.

Eshun galerideki bir röportajda, “Bunu ölüm hakkında iyi hissettiren bir gösteri olarak düşünüyorum” dedi. “Bu, yaşamın kırılganlığı ve ölüme yakınlığı ve fiziksel varlığın, canlılığın şiddet eylemleri yoluyla ve insanlığımızın inkarı yoluyla nasıl inkar edilebileceği hakkında.”

Duraksadı ve şöyle dedi: “Bunlar benim düşündüğüm şeyler, sokakta Siyah bir insan olarak yürürken, belli olmayan bir yerde hedefinize bütün olarak varacaksınız.

“Bu tarihin bir kısmını elinde tutabilen ve hala güzellik ve olasılığı çağrıştıran sanatçılara hem merak ediyorum hem de hayranlık duyuyorum” diye ekledi.

New York Times haberinden çevrildi ve haberleştirildi.

Ne Düşünüyorsunuz Bu Konuda?

%d blogcu bunu beğendi: