Tasarım Panoraması

Bu makale, 2022 Milano Tasarım Haftası’nı önizleyen Tasarım özel raporumuzun bir parçasıdır.

Üç yıl son kapsamlı etkinliği olan Salone del Mobile.Milano veya Milano Mobilya Fuarı’nın ardından 60. yinelemesinde geri dönüyor. On yıllar boyunca, dünyanın önde gelen tasarım fuarı olarak kabul edilen Salone, yaklaşık 2.000 uluslararası katılımcı için bir platforma ve tasarım malzemeleri ve üretimde sürdürülebilirlik hakkında fikirler için bir laboratuvara dönüştü. Bu yılki fuarda, ev yaşamının geleceğine “erdemli” bir vizyon sunan 15.000 metrekarelik bir kurulum olan “Doğayla Tasarla” yer alıyor. 23. yılına geri dönen genç yetenekler için bir fırlatma rampası olan SaloneSatellite, 600’den fazla katılımcıyı “Herkes için özerklik, konfor, hareket, kullanılabilirlik, etkileşim ve güvenliği” teşvik eden tasarım üzerine düşünmeye davet etti. Gelecekteki Benliklerimiz.” Milano’nun Rho banliyösündeki fuar alanlarındaki diğer sergiler ofislere, mutfaklara, banyolara ve dekoratif ev eşyalarına ayrılmıştır.

Salone, şehrin neredeyse her cebinde aynı anda yüzlerce mobilya, tekstil, masa üstü obje ve aydınlatma sergisi ile Milano Tasarım Haftası’na ev sahipliği yapıyor. Fuar ve çevresindeki pek çok etkinlik 12 Haziran’a kadar devam edecek. Aşağıda öne çıkan bazı şeyler var.

Kadim Bir Form için Yeni İşlev

La Mura İlk kez 1972 yılında üretilen modüler oturma sistemi (The Wall), Mario Bellini’nin hayata geçirdiği son projesidir. İtalya’nın en büyük mimarlarından ve form vericilerinden biri olan Bay Bellini – 25 tasarımı New York Modern Sanat Müzesi’nin daimi koleksiyonunda yer alıyor – monolitik kesiti yaratırken eski binalardan ilham aldı.

Bir e-postada “Projelerimde genellikle mimari unsurlara açık bir gönderme bulunabilir” dedi. Orijinali yalnızca modülleri bir araya getiren tokalara ve menteşelere daha fazla vurgu yaparak değiştirdi, “projeye kum kazandırmak için” dedi ve “Zamansız bir parça tasarımda çağdaş kalır, ancak malzemede gelişir” diye ekledi.

Mevcut üretici olan Tacchini, kanepenin yapısını güncellemek için bellek köpüğü ve demir ek parçalarla birlikte soğuk köpük – son derece elastik bir poliüretan – kullanır. La Mura Milano Mobilya Fuarı’nda ve Salı’dan 12 Haziran’a kadar Spazio Maiocchi sergi alanında 7’de Via Achille Maiocchi’de gösterilecek; tacchini.it

Ateşte Dövme Tasarım Konseptleri

İklim değişikliği çağında, iyimserlik için hala yer var mı? Oakland, California’nın kurucuları Baillie Mishler ve Lauryn Menard, tasarım stüdyosu Prowl, böyle düşünmek istiyorlar.

“Dünya esnektir,” dedi Bayan Mishler. “Ve California orman yangını anlatısında, yanmış toprak besinler açısından zengindir ve farklı bir şey olarak yeniden kendi üzerine kurulur, ancak yine de hayat hüküm sürer.”

Bu gümüş astar fikri, Prowl’ın Tasarım Haftası boyunca Milano’nun farklı yerlerinde bağımsız tasarım sergisi Alcova’da sunacağı bir salon mobilyası koleksiyonuna ilham verdi. Çevreye odaklanan şirket, sürdürülebilir malzemeler kullandı ve şık bir sandalye ve tabure için bilgisayar tarafından oluşturulan döşeme oluşturmak üzere 3-D örgü teknolojisini kullanan Amsterdamlı üretici ByBorre ile çalıştı. Koyu renkli, dokulu kumaşlar paslanmaz çelik bir taban oluşturuyor; birinde kömürleşmiş toprağı çağrıştıran görüntüler varken, diğeri ormanların yeniden büyümesini temsil eden dönen bir desene sahip.

Satılmayan parçalar, sürdürülebilir uygulamaları ve tasarımların olası lisanslarını teşvik etmek için sergileniyor. Pazartesiden 12 Haziran’a kadar Casa Delle Suore, Via Simone Saint Bon 1’de; alcova.xyz

Dört Tasarımcı Görgü Temasını Yorumluyor

İçinde 1919, İtalya’nın Ancona kentinden bir kuyumcu olan Mario Buccellati, şair-milliyetçi Gabriele D’Annunzio gibi estetikleri kendine çeken ilk butiğini açtı. Aynı yıl, Milano’daki Villa Necchi Campiglio ile tanınan üretken bir mimar olan Piero Portaluppi (Luca Guadagnino’nun “I Am Love” filminin yanı sıra Ridley Scott’ın “House of Gucci”si için de tatlı bir ortam) altı- şehrin tarihi bir bölümünde hikaye modernist ofis binası.

Artık bu bina Buccellati’nin genel merkezi ve kuyumculuk şirketinin masa üstü ürünlerinin sergilendiği yer. Mevcut dört gümüş servis deseni ve Ginori 1735 ile tasarlanan yeni porselen de dahil olmak üzere nesneler, görgü kurallarını yorumlayan seçkin tasarımcılar – Dimore Studio, Ashley Hicks, Chahan Minassian ve Patricia Urquiola tarafından oluşturulan dört vinyet halinde düzenlenecek. . Stefano Boeri Interiors, sergi alanını ve hemen dışındaki terası, çevredeki silüeti yansıtmak ve yenilemek için aynalı yüzeyler ve yeşilliklerle donattı.

Milano’dan telefonla konuşan Bay Boeri, “Bütün bunların sonucu, umarım, oldukça sürükleyici bir deneyim olacaktır” dedi. 12 Haziran’a kadar Via Brisa 5’te; buccellati.com

Matisse’nin Sanatını Aydınlatan

Henri Matisse’in büyük torunu Jean-Matthieu Matisse tarafından 2019 yılında kurulan şirket Maison Matisse, Alessandro Mendini, Jaime gibi tasarımcılarla işbirliği yaptı. Hayon ve Ronan ve Erwan Bouroullec, sanatçının felsefesini sürdürmek için. Milano merkezli Formafantasma stüdyosunun kurucuları Andrea Trimarchi ve Simone Farresin, Matisse’in kariyerinde son bir bölüm olan kağıt kesiklerini kutlamak için, bu kreasyonları çelikle yeniden yorumlayan Fold adlı sınırlı sayıda bir ışık koleksiyonu tasarladılar. , LED tüpler ve kesilmiş kağıt.

“Matisse’in sürecini ve bunun işimizle nasıl kesiştiğini incelemek istedik” dedi Bay Farresin. Sonuçlar, Matisse’in organik şekillerinden daha geometrik olsa da – çoğu kıvrımlı bir duvar lambası dışında 90 derecelik açılara sahiptir – bazıları, kırmızı bir zemin lambası gibi (yukarıda), sanatçının zengin renkleriyle kaplanmıştır, bu da tasarımcılar için bir çıkış noktasıdır. . Bay Farresin, “Kağıt kullanımımızda kesiştik,” dedi.

Gösteri 12 Haziran’a kadar Studio Nerino, Via Santa Marta 21’de izlenebilir. maison-matisse.com

Lara Bohinc’in Mobilyaları Bedeni Kutluyor

Lara Sloven doğumlu bir tasarımcı olan Bohinc, Milano Tasarım Haftası sırasında Alcova sergisinde şehvetli bir kadın formuna dayalı yeni mobilyalar sergiliyor. Ve ilhamın dalgalı kıvrımlardan ve kırışıklardan anlaşılmaması durumunda, misyonunu koleksiyonun adıyla açıkça ortaya koyuyor: Şeftali.

Londra’daki ana üssünden telefonla konuşan Bayan Bohinc, “Erkek olmadığım için şanslıyım” dedi. İnsanları kışkırtıcı koltuğa oturmaya davet ederken “çok, çok dikkatli olmalıyım”. “Ama ben bir kadınım çünkü” diye açıkladı, “kendi bedenimi kutlayabilirim. Bir şeyi nesnelleştirmek ile bir şeyi kutlamak arasındaki farktır.”

Şişmanlatan moda endüstrisinde uzun yıllar mücevher tasarımcısı olarak çalıştıktan sonra, özellikle bir kadının “etini ve kıvrımlarını onurlandırmaya hevesli olduğunu” ekledi. ” ve “bütün kusurlarıyla” bedenin kabulünü teşvik eder. Eski bir papanın portresinin altında, terk edilmiş bir manastırda iki koltuk ve bir puf olan parçaların sunulmasını “mutlu bir tesadüf” olarak nitelendirdi. Ne de olsa mobilya, modası geçmiş değerlerin modern ilerlemecilikle değiştirilmesini ifade ediyor. Ve papa neden rahatsız olsun ki?

Parçalar “çıplak değil” dedi Bayan Bohinc. “Döşemeyle güzelce kaplanmışlar.” 12 Haziran’a kadar Casa Delle Suore, Via Simone Saint Bon 1’de görülebilir. bohincstudio.com

Sese Dayalı Işık

Andrés Reisinger’in yarattığı mobilyalar her zaman fiziksel dünyaya yönelik değildir. Arjantin’de doğan Barselona merkezli bu dijital sanatçı, belki de en çok, Newton yasalarına meydan okuyor gibi görünen, yapraklarla kaplı sandalyelerin ve dalgalı kanepelerin gerçekçi renderları ile tanınır. Bay Reisinger, bu projeleri NFT’ler veya değiştirilemez tokenlar olarak sattı, ancak Milano Tasarım Haftası boyunca, 1960’ların serbest cazından ilham alan aydınlatma armatürleri koleksiyonuyla rüya gibi mobilyalarını gerçeğe dönüştürecek.

Bay Reisinger’in “ışıklı heykeller” dediği dört parça, kurucusu Nina Yaşar’ın ofisindeki Nilufar Depot tasarım galerisinde sergilenecek. . Metal ve ahşaptan yapılmış ve her birinin tepesinde parlayan bir cam küre bulunan tasarımlar, değişen yükseklikleri ve biçimleriyle cazın doğaçlama doğasını temsil ediyor. Her heykel kendi şarkısını öneriyor gibi görünüyor.

Bay Reisinger, başlangıçta parçaları bir müzisyenin prova alanına benzeyen, az ışıklı ve dumanlı bir odada hayal ettiğini, bu nedenle ofisin puslu bir etki için dalgalı metal levhalarla donatılacağını söyledi. Ayrıca bir caz üçlüsü tarafından kaydedilen, “hatalarla, duraklarla, hıçkırıklarla ve hayatın ve ayrıca serbest caz hareketinin güç verdiği her şeyle” bir film müziği yapmayı planladığını söyledi.

Talep üzerine fiyat verilir. 11 Haziran’a kadar, Viale Vincenzo Lancetti 34.

Gözden Geçirilen Bir Eames’i Kutlamak

Bir heykeltıraş, fotoğrafçı ve sanatçı olan Lucia Eames (1930-2014), tasarımcı Charles Eames ve ilk karısı Catherine Woermann’ın tek çocuğuydu. Hiçbir zaman babası ve üvey annesi (Charles’ın ikinci karısı ve tasarım ortağı Ray Eames) kadar iyi tanınmadı, üretken çıktısı için fazla ilgi görmedi. Ama şimdi kendi çocukları, Milano Tasarım Haftası boyunca düzenlenen “Seeing With the Heart” adlı bir gösteriyle onun kariyerini vurguluyor ve kreasyonları için bir pazar arıyor.

Danimarka’da yerleşik bir lisans şirketi olan Form Portfolios ile birlikte, Lucia’nın beş çocuğundan biri olan Carla Hartman, “Sulu, zengin, coşkulu bir hazine vardı” dedi. Bir video görüşmesinde “Bir sergiye ihtiyaç olduğunu görebiliyorduk” dedi. “Ticari yayınlardan önce bunu kültürel bir mekanda göstermenin önemli olduğunu düşündük ve Milano mükemmel bir yerdi.”

Kentin Brera semtindeki bir dükkanın üzerindeki sergi, kağıt kelebekler, endüstriyel mobilyalar ve el yapımı metal heykellerle dolu dört odayı dolduruyor. Lucia’nın oğlu Eames Demetrios tarafından çekilen bir video, annesinin çalışmalarını arşiv ve yeni görüntülerin bir kombinasyonu ile belgeliyor. Kıdemli Eamesler gibi, Lucia da tekrarlama sanatından zevk alıyordu – çocukları, onun her biri farklı 740 güneş çizdiğini keşfetti. Bayan Hartman, kendisinin ve Bay Demetrios’un yakın gelecekte bir duş perdesini süslediklerini görmeyi umduklarını söyledi.

Gösteri, 10 Haziran Salı ile 10 Haziran tarihleri ​​arasında Via Solferino 11. eamesinstitute.org

Tarihe Saygı Gösterisi

Galerie Çağdaş tasarım ve sanatla uğraşan Philia, Arianna Lelli Mami ve Chiara Di Pinto tarafından kurulan Milano tasarım ajansı Studiopepe’nin ilk sınırlı sayıda çalışmalarını sunuyor. Studiopepe’nin koleksiyonu Temenos, Milano’nun dışındaki Baranzate semtindeki eski bir Necchi dikiş makinesi fabrikasına kurulacak. Tasarımcılar, Roma’daki Luigi Pigorini Ulusal Tarih Öncesi ve Etnografya Müzesi ile bir nesnenin işlevinin veya amacının ona bağlı sembolizm tarafından değiştirilebileceği yolları araştırmak için işbirliği yaptı.

Sergilenen eserler arasında kömürleşmiş ahşaptan taht benzeri, heykelsi sandalyeler; boru şeklindeki beton ışıklar; ve tasarımcıların kömürleşmiş ahşaptan iki “üçgen prizma” dediği şey üzerinde katmanlı oniks levhalardan yapılmış alçak bir masa (yukarıda). Bayan Lelli Mami ve Bayan Di Pinto, yaptıkları açıklamada “eserlerimizle bir alfabe oluşturmak istediklerini” belirterek, Constantin Brancusi, Isamu Noguchi ve Le Corbusier gibi 20. yüzyıl sanat ve tasarım ustalarına olan hayranlıklarını dile getirdiler. 12 Haziran’a kadar Baranzate Studios, Via Milano 251, Baranzate’de görülebilir. galerie-philia.com

Modadan Mobilyaya Geçiş

David Bowie için çizgili seksi, kişiye özel takım elbiseler yapan ve İtalyan mimarlık dergisi Domus için bir köşe yazısı yazmak için zaman bulan İngiliz moda tasarımcısı Paul Smith, şimdi De Padova şirketi için mobilya tasarlamaya girişti.

Kanepeler, koltuklar ve puflardan oluşan yeni Gündelik Yaşam koleksiyonu, lüks, dokulu kumaşlar ve canlı renkler gibi kişisel özellikleri taşıyor.

2015 yılında mutfak ve banyo şirketi Boffi ile birleşen bu Milanlı mobilya markası için ünlü tasarımcılardan oluşan bir gruba katılmaktan bahseden Bay Smith, “Bu bir rüyanın gerçekleşmesi” dedi. Onun öncüleri arasında Vico var. Magistretti ve Achille Castiglioni, şirketinde alçakgönüllü olduğunu söyledi.

Bay Smith, koltukların, giysiler gibi, sadece daha fazla konfor ve dayanıklılık için tasarlandığını ekledi. Çevre dostu döşeme, tavus kuşu, koyu mavi, kırmızı ve limon yeşili tonlarında kenevir, pamuk ve naylondan dokunmuştur. Yastıklar organik pamuk ve geri dönüştürülmüş tüylerle doldurulur.

Kontrast açık dikişler, ahşap çerçevelere takılan deri kayışlar gibi şık bir terzilik detayıdır.

Everyday Life, De Padova’nın showroomunda 7-12 Haziran tarihleri ​​arasında Bay Smith’in kariyerini kutlayan bir sergide tanıtılacak. depadova.com

Bir Klasiği Daha Kristal Yapın

İtalyan aydınlatma markası Flos, 1962 yılında, Achille ve Pier Giacomo Castiglioni kardeşler tarafından tasarlanan ve şirketin en ünlü ürünlerinden biri olan Arco’nun da ilk kez piyasaya çıktığı yıl kuruldu. Milano’daki endüstriyel alan Fabricca Orobia’da Calvi Brambilla stüdyosu tarafından yaratılan “Yıldızları Yeniden Gör” sergisi, Castiglionis’in ünlü tasarımının sınırlı sayıda üretilen bir versiyonu olan Arco K de dahil olmak üzere yeni ışıklar gösterecek.

Orijinalinde bulunan mermer taban yerine, bu lambalar optik prizmalar için kullanılan kurşunsuz kristalden yapılacaktır. Modelin iç işleyişini ortaya çıkaran bu malzeme, taklitleri caydırmak için çok hassas bir şekilde kesilmiştir. Işığı bir yerden başka bir yere taşımak için tabandaki bir deliğe oklavaya benzeyen bir ahşap destek yerleştirilebilir – Castiglionis’in ilk önerdiği süpürge çubuğu güncellemesi. Purists nefes alabilir, ancak gelecek açıktır. 24 Haziran Salı ile 24 Haziran tarihleri ​​arasında Via Orobia 15. flos.com