İranlı Bir Sanatçı Kuşatma Altındaki Bahçelere Odaklandı

İranlı sanatçı Homa Delvaray’ın 15 kişilik bir yapıt grubu, bu yıl Frieze New York’taki Çerçeve bölümünde dikkatleri üzerine çekebilir. Kumaş katmanları üzerine Farsça yazı yazılan seri, Frame’in misyonunun renkli bir örneğidir: izleyicileri yeni ortaya çıkan sanatçılar hakkında eğitmek.

Bayan Delvaray’ın koleksiyonunun başlığı “The Garden of Desolation”, Avrupa’da bir savaş sürerken hala bir salgınla mücadele eden bir dünyanın ruh halini de içeriyor olabilir. Dizisi, Frame görüntüleyicinin hayal edebileceği herhangi bir güvenli ve sessiz bahçenin dışında sürekli değişen dünyanın görüntülerini yumuşatmak için rastgele Farsça şiir satırları kullanıyor.

Bayan Delvaray, Frieze New York’un 10 yaşından küçük galeriler tarafından temsil edilenlere ayrılmış bir bölümü olan Frame’de diğer 10 sanatçıya katılacak. Gelişmekte olan sanatçıları – ve galericileri – büyük zamana potansiyel bir adım taşı olarak göstermenin bir yolu.

Frieze New York ve Frieze Los Angeles direktörü Christine Messineo, “İnsanlar fuarın ana bölümünde Frieze’i ve galeri isimlerini tanıyor, ancak Frame gerçekten uluslararası sanatçılar için bir keşif yeri” dedi. “Daha büyük pazara yükselmelerine başlamak için bu fırsat. Çerçeve bize nelere dikkat etmemiz gerektiğine dair daha kapsamlı bir resim veriyor.”

“Issızlık Bahçesi”, klasik İran şiirinin 15 dijital baskısından oluşur ve keçe üzerine farklı boyutlarda çoğaltılarak seriye adeta bir görünüm ve his verir. yorgan gibi. Her parça, elle dikilmiş ve daha sonra metal bir yapı içinde çerçevelenmiş üç katmandan oluşur.

Hayali kat planları, Bayan Delvaray’ın ülkesinde ve dünyada bahçelerin yerini alan modern binaları temsil eden ayrı bir sayfaya basılmıştır. Kuşatma altındaki bahçelerin öyküsünü anlatmak için dizeler ödünç alarak Farsça yazan şairleri seçti.

“Şiirin tüm dizeleri bağlamından koparılmış,” diye açıkladı Delvaray, bir tercüman aracılığıyla, “ama her biri kayıp ya da unutulmuş bir bahçeden bahsediyor ya da konuşuyor gibi görünüyor ve görünüyorlar. geri almak için biraz umutsuz olmak. Şairleri sahiplendim. Onları bir tür diyalog kurmaya zorladım.”

Bayan Delvaray’ın “Garden” için ilham kaynağı 2019’da İran’ın Kerman eyaletinde başladı ve burada birkaç başka İranlı sanatçıyla birlikte bir küratöryel projeye katıldı. Tema iki bahçeyi ziyaret etmekti: çölde bir vaha üzerindeki gösterişli Shazdeh Bahçesi ve kuru veya ölü ağaçlara kayaların asıldığı taş bir bahçe. 1960’larda toprak reformlarını protesto etmek için yerel bir çiftçi tarafından yaratılan bu alan, bir turizm merkezi haline geldi.

“Özel bir bahçe, en içteki özel alanınızdır ve özellikle şehirleşme nedeniyle genellikle şehir için bir tampondur,” dedi Delvaray. “Tasvir etmeye çalıştığım, çağdaş, evrensel bir bahçe ve geçmişin bugünle olan çatışmaları. Bahçe, öz anlamından yoksun kaldı.”

Hanım. Delvaray’ın Frieze New York’taki varlığı, İranlı sanatçıların 3 Şubat – 1 Mart tarihleri ​​arasında Londra’daki 9 Nolu Cork Street galerisinde düzenlenen bir sergisi olan “Bıçağın Yumuşak Kenarı”nın hemen ardından geliyor. (Uluslararası sanatçılara adanmış bir Friz girişimi olan galeri, Ekim ayında açıldı.)

Bu gösteride, Bayan Delvaray’ı Frieze New York’ta temsil eden Tahran’daki Dastan Galerisi, sıklıkla şiddeti tasvir eden sanatçıları sundu. ve İran’da ve Ortadoğu’nun başka yerlerinde -savaş, siyasi baskı, göç sırasında- meydana geldiğinde. Bayan Delvaray’ın katkısı olan “Khash” adlı kumaş heykel, görevlilerin onu kötü ruhlardan korumak için annenin etrafına keskin bir aletle toprağa bir çizgi çizmek için kullandığı asırlık bir Pers doğum ritüelinden esinlenmiştir.

9 Nolu Cork Street galerisinin müdürü Selvi May Akyıldız, “O heykel bir pencerede tavandan sarkıyordu ve insanları gerçekten mıknatıslayarak içeri çekiyordu” dedi. “Bundan önce çalışmalarına aşina değildim. Antropolojik bir yaklaşımı vardı.”

Delvaray, diğer İranlı sanatçılarla birlikte bu sergide yer almanın bir onur olduğunu söyledi. Londra gösterisi – ve şimdi Dastan’ın Frieze New York’taki varlığı – uluslararası alanda tanınmak isteyen herhangi bir İranlı sanatçı için heyecan verici olduğunu söyledi.

“Burada İran’da aktif ve canlı bir sanat ortamı var ama dünya çok farklı bir İran görmek istiyor” dedi. “Dünya bizi çok egzotik bir şekilde görüyor. Ama gerçekten böyle değil. Burası normal bir ülke ve insanlar günlük yaşamlarına devam ediyorlar.”

Bu yılki Frame’deki diğer sanatçılar arasında hızlı kentleşme sırasında hayatın zorluklarını da araştıran Çinli bir ressam olan Yan Xinyue (Capsule Shanghai tarafından temsil ediliyor); Kurulumu diğer konuların yanı sıra servet dağılımını üstlenen Ivan Cheng (Édouard Montassut, Paris); ve “Ölü Anne” adlı çalışmasında bir vizonu tuval olarak kullanan Marsha Pels (Lubov, New York).

Bu yıl Frame’de çeşitli işler bir araya gelince sanatçıların üsluplarında benzerlikler ortaya çıktı.

“Örneğin, benim için bir keşif olan bir ressamımız Judith Geichman var ve aynı zamanda tamamen farklı bir yaklaşımla çalışan Emma McIntyre var” dedi Bayan Messineo. “Ama ikisi de soyut sanatçılar ve çalışmaları arasında tamamen tesadüfen oluşan bir çizgi görebilirsiniz. Böyle bir şey olduğunda çok heyecan verici.”

Ona göre, herhangi bir küratörün, sanatçının veya galericinin bir sanat fuarında tam olarak bulmayı umduğu şey budur – ve Frame’in 2012’de yapmak için yaratıldığı şey tam olarak budur. Şimdi, etkinlik iptallerinden sonra, çevrimiçi alternatifler ve daha düşük Pandeminin neden olduğu yüz yüze katılım, Frame’in kurucuları orijinal vizyonlarına geri dönmeyi umuyor.

“Dijital olarak asla temsil edilmeyecek olan sanat eserleriyle ilgili farklı bir konuşmanız var,” dedi Bayan Messineo. “Toplantı yerleri var. Sanatçı topluluklarımız bir araya geliyor: küratörler, koleksiyoncular. sen iç. Dedikodu yapıyorsun. Bu topluluk oluşturmayı ve iki yıl sonra koridorlarda insanlarla karşılaşmayı dört gözle bekliyorum. ”