Duke Riley: Büyük Usta Çöp Kutusu

Sanatçı Duke Riley, plastik tampon aplikatörünü bir balık yemi haline getirme fikrinin neden aklına geldiğinden tam olarak emin değil, ancak kesin olarak bildiği bir şey var: İşe yarıyor.

Bir yaz günü Block Island Sound’da bir arkadaşının teknesinde teste tabi tuttu ve pastel yemi okyanus tabanında zıplayarak büyük bir şans eseri yakaladı. Bir kaleciydi – “Kesinlikle yedim” dedi.

Aplikatör tüpü ilk önce kıyıya vurmuştu, New York’un su yollarını malzeme ve malzeme için temizlemekle tanınan Brooklyn’li bir sanatçı olan Riley’nin denizde taşınan tonlarca çöpün bir parçasıydı. ilham, yıllar içinde toplanmıştır. Bu kullanılmış plastik ürünü balık yemi olarak kullanmak – bu biraz kendin yap dönüşümüydü. Onu Brooklyn Sanat Müzesi’ne koymak: Riley’nin vahşi ve eşsiz sanatsal yaratıcılığı budur.

Huysuz bir YouTube öğreticisi tarzında yapılmış bir balık tutma çalışması var. Gerçek bir yem dükkanında olduğu gibi pegboard üzerinde sergilenen yemler, Riley’nin pipet, diş ipi penaları ve elektronik sigara kalemleri gibi başka bir amaçla kullandığı diğer plastik döküntülere katılıyor. Brooklyn Müzesi. Birden fazla oda ve ortamda, plastik endüstrisinin felaketli çevresel etkisi ve kişisel rahatlık için kontrolsüz tüketimin su yollarını kirlettiği yollarla yüzleşir.

Onun en önemli parçası, Riley’nin üç yılını yapmak için harcadığı, özenle elle çizilmiş 200’den fazla scrishaw çalışmasıdır. 19. yüzyıl denizcilerinin bir zamanlar kazıdığı balina dişleri ve mors dişleri yerine, çağdaş, moral bozucu derecede bol, analogu kullanıyor: atılmış plastikler. Losyon tüpleri, fışkırtma şişeleri, fırçalar, bir bal ayısı, solo parmak arası terlik, bir Wiffle topu ve artık kemik beyazına boyanmış bacaksız bir çim flamingosu, hepsi Riley’nin Hindistan mürekkebiyle desenli denizci çizimleri için tuval oluşturuyor.

Balina avcıları genellikle zamanlarının liderlerini ve vurguncularını tasvir ederken, Riley kimya şirketlerinin CEO’larını, plastik endüstrisi lobicilerini ve okyanuslarımızı ve okyanuslarımızı yutan yıkıcı tonajlarda tek kullanımlık plastiklerin üretilmesinden sorumlu olduğunu düşündüğü diğer kişileri tasvir ediyor. ekosistemlerimizi tehdit ediyor. Bu bir moral bozucu, ancak yakından bakarsanız, genellikle bir su şişesi patronunun kafasında kendini rahatlatan martı gibi bir Riley mizahı vardır.

Brooklyn Müzesi’nin müdürü Anne Pasternak, “Bu, her zaman modern zaman korsanı olarak bahsettiğim bir sanatçı” dedi. “O sadece pasif bir şekilde bir şeye işaret eden bir estetik değil, aktif olarak değişimi teşvik etmek için çalışıyor – Duke gibi bir sanatçıyla birlikte olmalısınız. Kendini tutamayacak.”

Özellikle Brooklyn Müzesi gibi kurumlar bağış ve destek için onlara bağımlı olduğunda, kurumsal devleri ve politikacıları çağırmak, korkusuz bir ahlaktan ve komik ve affetmez.” “Onu her zaman sanat dünyasının George Carlin’i olarak düşünüyorum” diye ekledi.

Perşembe günü 50 yaşına giren Riley için — bunu çıplak bir plaj temizliği ile kutlamayı planlıyor — sergi, göz kırpma, huşu ve yaramazlık dolu bir kariyerde ciddi bir zirvedir.

En iyi, LED’lerle donatılmış 2.000 eğitimli güvercinin New York gökyüzünü aydınlattığı 2016 performansı veya kendi ev yapımı Devrimci Savaş denizaltısını Queen Mary 2’nin yoluna fırlatmasıyla tanınan “Geceyle Uçun”. Yolcu gemisi olan Riley, prestijli bazı besleyici kurumlarından (Rhode Island Tasarım Okulu’ndan bir BFA ve Pratt Enstitüsü’nden heykelde bir MFA) derecelere sahip olmasına rağmen, çoğunlukla ticari New York sanat dünyasında gezinerek başarılı oldu. Cesur kamu işleri ve gösteri anlayışıyla kutlanan o, aynı zamanda, bir kalem tutabildiğinden beri, anında tanımlanabilen, yoğun ama titizlikle ince çizgili bir çizim stilini mükemmelleştiriyor.

Pratt’ta kendisine akıl hocalığı yapmış sanatçı ve eski profesör Ernesto Pujol, “Duke doğuştandır” dedi. “Büyük bir yetenek.”

“Performatiflik ve sosyal pratik, kendisinin de olduğu inanılmaz ressam ve heykeltıraşı gölgede bıraktı” diye ekledi. “Sanat dünyasının onu bütünsel olarak görmesi için kendi yolunda savaşması gerekiyordu – o her zaman pazarlık ettiğinizden daha fazlasını sunan türden bir sanatçı. Ve bence zaman sonunda onu yakaladı.”

Riley birçok ortamda çalışır: Brooklyn sergisi, Brooklyn’deki Gowanus Kanalı’nın geniş bir haritası gibi filmler, dekoratif enstalasyonlar, mozaikler ve illüstrasyonlar içerir ve sömürge öncesi lütuftan Hollandalı yerleşimcilere, kirli Süper Fon aracılığıyla tarihini kapsar. 2007’de gonore testinin pozitif çıktığı site. Bir keresinde, punk seçkini Henry Rollins’i, denizaltısının kopyası olan Kaplumbağa’ya bindirdi ve lomboz pencerelerinden karides gözetledi. “Kanal’ın temizlendiğini böyle anladım,” dedi mutlu bir şekilde.

Mozaikleri, gösterinin en büyük vaylarından birini sunuyor. Denizcilerin sevgililerinden esinlenen, geleneksel olarak deniz kabuklarından yapılmış bir deniz hatırası olan Riley’ler muazzam ve oldukça güzel. Sadece yakından incelediğinizde, mükemmel, parlak deniz kabuklarının, tümü New York sokaklarından ve kıyılarından toplanan bir gökkuşağı şişe kapakları, puro uçları, mekanik kurşun kalem parçaları ve ekmek poşeti klipsleriyle iç içe geçtiğini fark edersiniz.

Bulunmuş nesnelerle uzun süredir çalışmasına rağmen – sanat okulunda çöplerin üzerine ve çöplerle birlikte resim yapıyordu – son zamanlarda Riley, kıyı şeritlerini daha fazla su tarafından ihlal edildiğini izlerken “çevreye odaklanmanın daha yoğun olduğunu” söyledi. , ve her zamankinden daha küçük, önemsiz.

Sergi açılmadan birkaç gün önce “Sanatçılar olarak kullandığımız malzemeler hakkında farklı düşünmeye başlamamız gerekecek” dedi. Brooklyn Navy Yard’daki stüdyosunda oturuyorduk, yakındaki bir kafeste hışırdayan bir çift dişi güvercin, Tofu ve Asta. Düzgünce paketlenmiş, renk uyumlu çöplerle dolu temiz bir alan. Dışarıdaki bir karavan daha fazla çöple doluydu.

Bir kısmı, Long Island Sound’daki özel yerleşim bölgesi olan ve Riley’nin 2019’da ikamet ettiği ve tam zamanlı işi ailelerin yazlık evi olan plajları temizlemek olan bir kadınla tanıştığı Fishers Adası’ndan geldi. DuPont’lar gibi, plastik çöplerden.

Serginin küratörü Liz St. George, “Sergi, insanları sorumlu tutmak ve insanların bu sorunu çözmek için yapabilecekleri küçük eylemler hakkında çok şey anlatıyor” dedi. Buna müze yöneticileri de dahildir; Riley ile çalışırken, plastiği en aza indirgemek için kafeterya tedarikçilerini değiştirdiler ve su çeşmelerini yeniden kullanılabilir şişeleri barındıracak şekilde yeniden yapılandırdılar.

Müze aynı zamanda Riley’nin dördüncü kat galerilerinde yer alan ve 1950’de temizlenen bir 17. yüzyıl evi de dahil olmak üzere iki tarihi binaya endüstriyel gelişim için sahildeki araziyi serbest bırakmasına izin verdi. Bu dönem odalarını Poly S. Tyrene Denizcilik Müzesi olarak yeniden tasavvur etti ve akrep plastiklerini antika sofra takımları ve iğ ayaklı mobilyalarla yan yana getirdi.

Hiçbir ayrıntı çok küçük değildi: Bir zamanlar Brooklyn’in bataklıklarında bulunan ahşap kiremitli bir evde, boş plastik uç şişelerden yapılmış şaşırtıcı derecede zarif bir avize yerleştirdi. Riley, “Ateş Topu içen iki farklı insan türü vardır” dedi. “Şişeyi okyanusa atanlar var, bir de önce kapağı açanlar var.”

Riley, plastik bir sigara içmediğini hemen kabul ediyor. Mozaiklerdeki mekanik kalemlerin çoğu ona aitti. Onları işe koyarak, “suçluluğumun bir kısmını hafifletebilir” dedi.

Şimdi Rhode Island’a demirlemiş olan teknesinde yalnızlık içinde scrimshaw yaptı. Balık rıhtımlarında çalışan ve New Bedford Balina Avcılığı Müzesi gibi yerleri ziyaret ederek büyüyen Massachusettsli bir yerli, her zaman New England deniz estetiğine ilgi duymuştur. Deniz kıyısı ve natüralist sahneler çizen Cape Cod halk sanatçıları Ralph ve Martha Cahoon, görsel hafızasında büyük yer tutuyor.

Bu hafta, Riley ayrıca Boston’un merkez kütüphanesinde bir mozaiğin lansmanını yapıyor. 1900’lerden kalma bir John Singer Sargent duvar resminden bu yana, 1895’teki dönüm noktası binasında kalıcı kurulum için satın alınan birkaç çağdaş sanat eserinden biridir. Riley’nin çalışması kısmen 1919’daki Büyük Pekmez Selinden, bir depolama tankının patlamasıyla milyonlarca galon yapışkan maddenin serbest kalmasına neden olan bir kentsel felaketten esinlenmiştir. Muhtemelen mozaikleri kütüphanenin tavanını süsleyen zanaatkarlar da dahil olmak üzere, bir İtalyan göçmen topluluğu olan North End’deki mahalleleri yok etti. Kütüphanenin sanat küratörü Kristin Parker, bu bağlantıların Riley’nin enstalasyonu aracılığıyla vurgulanacağını söyledi. “O çok iyi bir hikaye bekçisi ve bu gizli tarihleri ​​canlandırıyor” dedi.

Riley’nin ayrıca binayla, özellikle de dış basamaklarıyla kişisel bir bağı vardı. “Bütün arkadaşlarımın buluştuğu yer burasıydı, birden fazla kavgaya karıştım” dedi. “O kütüphane kesinlikle benim çocuk suçluluğumun ana noktalarından biriydi.”

Asi bir hayattan çizim ve dövme yaparak çıkarıldı; 2000’den beri Brooklyn’de bir dövme salonunun sahibi ve sanat kariyeri boyunca ayakta kalmasını sağladı. “Dövme dükkanı kötü kararlar vermememe izin verdi,” dedi, iyi para için kötü sanat yapmak anlamına geliyordu.

Pasternak, müze müdürü, onu kamusal sanat organizasyonu Creative Time’a liderlik ettiği günlerden beri tanıyor. “Sürekli olarak çok hırslı ya da kesinlikle yasa dışı fikirler önerirdi,” dedi. (Görev süresi sona erdikten hemen sonra, Creative Time “Fly by Night”ı sundu.)

Rizzoli için yeni bir monografide, Riley onun bazı önemli püf noktalarını belgeliyor: inşa ettiği içkiler ve ne zaman yapabileceği veya ne zaman yapabileceği. cumhurbaşkanlığına bağlı bir oteli tahtakuruları ile musallat etmemiş. Çekirdek işbirlikçi grubu için hiçbir proje çok yüzsüz veya çok emek yoğun değildir. New York Şehri itfaiyecisi ve uzun süredir Riley’nin ekibinin bir üyesi olan Nicholas Schneider, “Her zaman başarıyoruz” dedi. Tüm eğlence boyunca, “her zaman onun en çok odaklandığını ve gurur duyduğunu düşündüğüm kasvetli veya çok ciddi bir bileşen vardır.”

Riley için önemli olan çabadır. İnsanların söylediklerinizi umursamasını istiyorsanız, en azından mesaj için kıçını yırtmış gibi hissetmelerini sağlayın, dedi (gerçi çoğu zaman tuzlu terimler).

Yine de, ziyaretçilerin artık görmek için para ödeyeceği bir ağustos müzesini çöple doldurduğu gerçeği onun için kayıp değil. Hatta belki de en sevindirici kısmı, dedi.

“Çocukken ya çöpçü, sanatçı ya da hırsız olmak istediğimi biliyordum” dedi. “Ve sanırım üçü de oldum.”

YAŞAYAN ÖLÜM, Yaşasın Çöp

Cuma – 23 Nisan 2023; Brooklyn Müzesi, 200 Eastern Parkway, (718) 638-5000; brooklynmuseum.org.