14 Yıl Sonra Robert Plant ve Alison Krauss Sonunda Yeniden Bir Araya Geldiler

Robert Plant ve Alison Krauss’un 2007’deki düet albümü “Raising Sand”, uzun süredir iki grup liderinin eski ve yeni şarkıları yeniden gözden geçirmeleri için mütevazı bir yan proje olan bir deney olarak başladı. Sessiz, uzun soluklu ve perili bir tınıya sahip bir albümdü, ancak gişe rekorları kıran bir albüme dönüştü – bir milyondan fazla kopya sattı ve yılın albümü de dahil olmak üzere beş Grammy Ödülü kazandı.

Bir takip, bariz bir sonraki adım gibi görünebilirdi. Yine de, 19 Kasım’da çıkacak devam filmi “Raise the Roof”un gelmesi 14 yıl aldı.

“Raise the Roof”, “Raising Sand”ın spektral tonunu neredeyse sihirli bir şekilde geri alıyor, ardından onu genişletmenin yollarını buluyor, hem sessiz incelikleri hem de inleme yoğunluğunu daha da derinleştiriyor. 73 yaşındaki Plant, batı İngiltere’deki evinden telefonla, “Biraz daha dumanlı, ilk kayıttan biraz daha parlak,” dedi.

“Müzik hayatımızın manzarasında aynı türden bir yarıktan, aynı çataldan çıkıyor olsa bile kesinlikle farklı. Zamanla ve şarkıların gerçek yaşı ve olgunluğuyla bağdaştırılan bir havası var. ”

Ancak müzisyenlerin albümler arasında on yıl düşünmesi gerekiyordu. Nashville’den telefonla yaptığı açıklamada, her iki albümün de yapımcısı ve temel taşı olan 73 yaşındaki T Bone Burnett, “İlk başta ne yaptığımızı bildiğimizi düşünseydik, muhtemelen tekrar edebilirdik” dedi. “Ama yapmadık. O zamanlar, biraz şakalaşıyorduk, eğleniyorduk. Ve işte buna karşıydık. Tekrar yaparken eğlenebileceğimiz bir noktaya gelmesini bekliyorduk. ”

Plant ve Krauss, en başından beri olası bir eşleşme değildi. Plant, “Birbirinden tamamen farklı iki dünyadandık” dedi. Led Zeppelin’in başına geçen, dünyayı fetheden, müzikal açıdan huzursuz bir rock şarkıcısıydı. Krauss, bluegrass ve Americana’nın daha sıkı sıkıya bağlı dünyasında, yaylı çalgılar grubu Union Station’a liderlik eden bir ışık kaynağıydı.

Aynı zamanda, zıt müzikal içgüdülere sahip, çarpıcı biçimde farklı şarkıcılardı. 50 yaşındaki Krauss, bluegrass gruplarında uyum içinde büyüdü, ölçülü, hassas, kilitli topluluk parçalarını bulup teslim etti. “Ben alaylı tip bir şarkıcıyım” dedi. “Bluegrass insanları çok tutarlı bir şekilde şarkı söyler, çünkü çoğu zaman üç bölüm devam eder. Ve eğer biri kenara çekip farklı bir şey yaparsa, şimdi diğer ikisi arabalarıyla seni ezmek istiyor. ”

Plant, bir baş şarkıcının dizginlerini serbest bırakmaya alışmıştı; her çekimde doğaçlama yapardı. “Ritim boyunca biraz şarkı söylemeye çalışıyorum” dedi. “Eğer basit bir oluksa, oluğun solunda ve sağında zıplamayı seviyorum. Zeppelin’de yaptım. Onu bir nevi boğuyorum, hızlandırıyorum, yavaşlatıyorum. ” diye kıkırdadı. “Onları çıldırtıyor. ”

Krauss, onların farklılıklarını takdir etmeye başladı. Nashville’deki evinden telefonla, “Bir uçurumun kenarında sallanıyormuşsunuz gibi hissettiriyor” dedi. “Bu çok heyecan verici ve çok muhteşem. ” Plant ve Krauss ilk olarak 2004’te Lead Belly’ye bir övgünün parçası olarak birlikte şarkı söylediler ve Plant, programları uyumlu olduğunda birlikte kayıt yapmayı denemelerini önerdi; bu bir yıldan fazla sürdü. Plant başlangıçta herhangi bir şeyin işe yarayıp yaramadığını görmek için stüdyoda sadece üç gün denemeyi önerdi.

Union Station’ın da yer aldığı “O Brother, Where Art Thou?”nun film müziği için yakın zamanda eski zamanların Appalachian müziğini yeniden canlandıran Burnett’i görevlendirdiler. “Raising Sand” için üç şarkı bir araya getirildi – çoğunlukla trajik kayıp aşklar hakkında – ve onları yakın armoniler ve askıya alınmış bir zaman aurasıyla değiştirdi. Burnett’in stüdyo grubu, temponun dalgalanmasına ve dalgalanmasına izin verdi; Plant ve Krauss, seslerinin ne kadar esrarengiz bir şekilde birbirine uyabileceğini keşfettiler.

Burnett, “Onlara komik bir şey oluyor” dedi. “İkisi şarkı söylediğinde, üçüncü bir ses, sadece iki parça varken armonilerinde üçüncü bir parça yaratır. Biliyorsunuz, örneğin yağmur damlalarını saymıyorsanız, bir artı bir ikiye eşittir. O zaman bir artı bir bire ya da bir artı bir ince bir sise eşit olabilir. Sesleri, birlikte şarkı söyledikleri göreceli boşluktadır ve ince bir sis oluşturur. ”

“Raising Sand”, pop çağdaşlarının neredeyse tümüne (Grammy’deki yarışmasında Lil Wayne’in “Tha Carter III”ü ve Ne-Yo’nun “Yılın Beyefendisi” dahil) için başka bir dünya alternatifiydi ve folky bağımsız olarak piyasaya sürülmesine rağmen Rounder etiketi, hevesli dinleyiciler aradı. Billboard 200 albüm listesinde 2 numaraya ulaştı.

Plant’in 2007’de devam eden başka bir projesi daha vardı: o Aralık ayında Led Zeppelin’in arena büyüklüğündeki son hurması. Ancak Led Zeppelin performansı bir bitiş noktasıydı, “Raising Sand” ise yeni bir başlangıçtı. Plant ve Krauss, yenilenen Led Zeppelin şarkılarını içeren konser setleriyle, gelecek yılın büyük bölümünde turneye çıktı. 2022’de tekrar turneye çıkmayı planlıyorlar.

Plant, “İki şarkıcı olarak takip edebileceğimiz bir tür kişiliğimiz var, kendimiz için yaptığımız temiz bir yer” dedi. “Bütün bir şov boyunca aşağı yukarı biriyle birlikte şarkı söyleme fikrini sevdim. Konsantre olmak, dinlemek, bazen serbest formda olmak. Yırtmasına izin vermek, sonra oldukça kontrollü ve düzenli olmak ve ondan gelen talimatları takip etmek. Sonra bazen beni yakalamasın diye bırakıyorum. ”

Yine de hit bir albüme sahip olmak özgüven ve baskıyı da beraberinde getirdi. Plant ve Krauss, 2009’daki Grammy taramasından hemen sonra turne gruplarıyla yeni düetler kaydetmeye çalıştılar, ancak bu oturumları rafa kaldırdılar. Krauss, “Gerçekten korkunç olan hiçbir şey olmadı” dedi. “Bir anda çok fazla olduğunu hissettik. ”

Daha sonra kendi gruplarına ve projelerine geri döndüler: Union Station ile Krauss; Plant, Americana kökenli Band of Joy’u yönetti ve ardından 2010’ların çoğunda psychedelia-, trip-hop- ve dünya müziğinden ilham alan Sensational Space Shifters. Plant, “Karşılık gelen alternatif yaşamlarımız hakkında hiçbir fikrimizin olmamasından gerçekten keyif aldık” dedi.

Yine de, “Kum Yükseltme” işbirlikçileri iletişimde kaldı. Burnett, “Neredeyse 14 yıldır şarkılar gönderip nasıl devam edeceğimizi bulmaya çalışıyoruz” dedi.

Sonunda, 2019’da yeniden gruplandılar. Plant, “Benim açımdan biraz endişe olmasına rağmen, on yıllık başka bir çalışma, devam filmini daha az endişelendirdi” dedi. “Sahip olduğumuz şeyi yeniden çağırıp çağıramayacağımızdan emin değildim. Ama gerçek olup olmadığı sorusu çok kısa sürdü. Sanki ona boyun eğiyorum ve o bana reverans yapıyor ve ne yapabileceğimizi görüyoruz. ”

“Raising Sand”ı kaydettikleri ve o zamandan beri Burnett ve Krauss’un sık sık kayıt yaptığı saygıdeğer Nashville stüdyosu Sound Emporium’a geri döndüler. (Plant, 1950’lerin gitar titanları Duane Eddy ve James Burton ile seanslar için bu yıl oraya geri döndüğünü söyledi.)

“Raising Sand”ın temel ritim bölümü, davulda Jay Bellerose ve basta Dennis Crouch, Burnett ile çalışmaya devam etmiş ve yeni albüm için geri dönmüştü. Aralarında Marc Ribot’un da bulunduğu geniş bir gitarist yelpazesi onlara katıldı; Bill Frisell; Los Lobos’tan David Hidalgo; ve Plant’s Band of Joy’da yer alan bir Nashville gözü dönmüş Buddy Miller. Birkaç şarkı, koleksiyoncuların bir Marxophone ve bir dolceola gibi yaylı çalgılarını ekledi, her ikisi de klavyelerle çalındı: çınlayan, çağrıştıran, yankılanan, beklenmedik tınılar. Plant ve Krauss, pandemi kilitlenmelerinden hemen önce Şubat 2020’de kaydı tamamladı.

“Raise the Roof” Arizona grubu Calexico’nun ıssızlık, kaçış ve savaş görüntüleri ile dolu, belki de Afganistan’ı çağrıştıran “Quattro (World Drifts In)” şarkısıyla açılıyor: “Dağlara koşmaktan başka çare yok. haşhaş büyümez / Koşarak yere çarpmanız gerekir. ”

“Raise the Roof”taki diğer şarkıların çoğu aşk, ayrılık ve hasret üzerine kafa yorarken, albüm ihtiyatlı bir dizeye sahip. Burnett, “Malzemeleri incelerken,” dedi, “bir erkek, bir kadın ve savaş hakkında bir hikaye anlatıldığı açıktı. Ve hangi şarkıların uyduğu ve girdikleri dizi belli oldu.”

İşbirlikçiler, Everly Brothers’ın “The Price of Love” şarkısını ve Betty Harris tarafından kaydedilen Allen Toussaint şarkısı “Trouble With My Lover”ı alarak “Raising Sand”den bazı şarkı yazarlarına geri döndüler. Ve “Raising Sand”da olduğu gibi blues, eski zaman, ruh, country, gospel ve rock olarak başlayan parçaları yeniden yaptılar.

Versiyonları, orijinallerinden çok uzak, çoğu zaman içten dışa yakın. Plant, çoğu zaman, “Orijinal şarkının dokunaklılığının başka bir yere götürüldüğü bir tür durgun, bazen dalgın bir sesimiz var. ”

Şarkıları yalnızca söz ve melodilere indirdiler ve stüdyoda sezgisel olarak, genellikle Bellerose’dan gelen seyrek, ince vuruşlar etrafında yeniden oluşturdular. “Trouble With My Lover”ı majörden minör anahtara çevirdiler ve Krauss, Harris’in New Orleans ruh direncini, şarkının yalnızlığı ve ihanet ipuçları üzerinde oyalanan neo-Appalachian bir şikayetle takas etti.

Krauss, Merle Haggard’ın 1980’lerde piyasaya sürdüğü hüzünlü bir balad olan “Yalnızlığın Gittiği Yere Gitmek”i seçti. Plant, gençliğinden beri söylediği bir ruh şarkısını kaydetme şansını yakaladı: Bobby Moore & the Rhythm Aces’in “Searching for My Love”. Aynı zamanda Britanya’nın 1960’lardaki halk yeniden canlanmasından da malzeme getirdi: Bert Jansch’ın Krauss’un meydan okuyan çizgisini ortaya çıkaran, sabırla uzlaşmaz “Beni Rahatsız Etmiyor”; ve Anne Briggs’in “Go Your Way”, bir eşin bir daha asla göremeyebileceği bir askere sıkıntılı veda şarkısı.

Albümün uç noktalarından birinde Plant, bir stüdyo jam session’ından doğan bir şarkı olan “High and Lonesome”da Led Zeppelin çığlığını ve “Kashmir” yankılarını ortaya çıkarıyor. Burnett ve ritim bölümü Bo Diddley ritmiyle oynuyordu. Plant, potansiyel şarkı sözleri kitabını da yanında getirmişti. Başlık, şaka gibi bir ülke klişesidir; şarkı öyle değil. Aynı derecede İncil ve hüzünlüdür, “Ruhumu kaybedersem, yine de benimle ilgilenir miydin?” Diye merak ediyor.

Dinamik skalanın diğer ucunda “Aşkın Bedeli. ” The Everly Brothers’ın kendi versiyonu, bir dolandırıcının acı pişmanlıkları hakkında şarkı söylemelerine rağmen, iki dakikalık coşkulu, armonika tepeli bir tepinme. Plant, Krauss ve Burnett şarkıyı yarı hıza indirdi ve dikkat dağıtıcı unsurları ortadan kaldırdı. Parça, enstrümanlar sessizce düşerken yarım dakikalık yakın bir ambiyansla açılıyor: eğilmiş bir bas dron, çalkalayıcılar, uzak bir keman, sonunda vuruş ve akorlar katılaşmadan önce birkaç gitar notası ve Krauss suçlayıcı bir hayalet gibi geliyor: “Sen kazandın. onu unutma,” diye uyarıyor. Zaman ayırarak şarkının özüne konsantre olurlar. Ve “Raising Sand”da yaptıkları gibi, 21. yüzyıl popunun sabırsızlığına sakince meydan okuyorlar.

Plant, şarkının “bir tür kulaklarınızın önünde şekillendiğini” söyledi. “İnsanlar artık radyoya bir şeyler yapıştırdığında, bir koroyu çalmadan önce 16 saniye veya daha az bir süreye izin verildiğini düşünüyorum. Ama sonra tekrar, farklı bir havuzda balık tutuyoruz. Aslında balık bile tutmuyoruz. Sadece yüzmeye çalışıyoruz. ”