Bir Eşofman Bir Milleti Temsil Ettiğinde

Güney Koreli yönetmen-yazar Hwang Dong-hyuk’un kapitalist topluma yönelik yakıcı eleştirisiyle övülen, kanlı, dokuz bölümlük bir gerilim filmi olan distopik, fantastik gösteri “Squid Game” dünya çapında bir sansasyon olmaya devam ediyor. Netflix’e göre Eylül ayındaki ilk çıkışından bu yana diziyi yaklaşık 142 milyon kişi izledi ve ayrıntılı Chekhovian silahları, akla gelebilecek her unsur hakkında hayran teorileri başlattı.

Ancak şovun ana karakterlerinin giydiği numaralı yeşil eşofmanlara bir kez daha bakmakta fayda var, çünkü bunlar Kore kültürüne özel, sembolik bir pencere sunuyor. “Kalamar Oyunu”nun küresel çekiciliğine rağmen, her yerde bulunan normcore kıyafetler, ulusun sosyal sınıfları, siyaseti ve tarihi hakkında bir yorum işlevi görüyor.

Rutgers Üniversitesi’nde edebiyat çevirmeni ve Kore çalışmaları profesörü olan Jae Won Chung bir röportajda, “Şov gerçekten Kore toplumu hakkında konuşuyor” dedi. Ve eşofmanlara gelince, “bunun pek çok seviyesi var. ”

Indiana Üniversitesi’nde moda tasarımı profesörü olan Jooyoung Shin, eşofmanların çağdaş Kore kültüründe bir sosyal statü işareti haline geldiğini söyledi.

“Yeşil eşofmanları gördüğümde aklıma ilk gelen şey bu ‘baeksu’ kavramıydı,” dedi Bayan Shin, işsiz biri için yaygın bir argo kullanarak. “Beyaz eller” anlamına gelen “Baeksu”, boş günlerin utanç verici şekilde temiz avuçlar oluşturduğunu gösterir.

K-dizilerinde, iş günü boyunca birinin eğitim-bok giymiş olarak köşedeki mağazaya gittiğini görmek – eşofman olarak adlandırılır – “kaybedenler olarak damgalanan, finansal bağımsızlık kazanmamış karakterler için görsel kısa yol haline geldi. Shin, ebeveynlerinden veya ailelerinden ya da baskın sosyal grup tarafından bir şekilde ihmal ediliyor ya da başarısızlıkları nedeniyle toplumda ayrımcılığa maruz kalıyor” dedi. “Training-bok, bu çok boş, hatta parazitik yaşama sahip, bu baeksu yaşamının bir sembolü haline geldi. ”

Bayan Shin’in okuması, başka bir kaçak Güney Koreli hiti andırıyor: Bong Joon Ho’nun 2019 Oscar ödüllü filmi “Parasite. Erken bir sahnede, oğlu Ki-woo, eski bir lise arkadaşıyla içki içerken yakalar ve kendisinden bir baeksu olarak bahseder – ailesinin bahtsız mali durumu nedeniyle bodur üniversite beklentisi.

Kıyafetlere bağlı kodlanmış damga, finansal borçlarından bir Hail Mary kaçışı için çaresizlik içinde birleşen “Squid Game”deki 456 yarışmacının havuzu için ölü bir zil sesidir. Şovun yarışmacılarının çoğu orta yaşlı olsa da, sezon sonunda oyunlara gerçek uğursuz katılımı ortaya çıkan yaşlı bir adam olan oyuncu 001’in kazanmak için içinde olması söz konusu değil.

OECD’nin en son verilerine göre, Güney Kore’nin yaşlı yoksulluk oranı, Ekonomik İşbirliği ve Kalkınma Örgütü üye ülkeleri arasında en yüksekler arasında yer alıyor. sadece yarım yüzyıldaki en müreffeh ekonomiler.

Fashion Institute of Technology’de sanat tarihi profesörü olan Kyunghee Pyun, gösterinin yeşil eşofmanlarında, zararsız bir Kuzey Kore casusu gibi davranan gizli bir Kuzey Kore casusunu oynayan Kim Soo-hyun’un oynadığı popüler bir 2013 filmi olan “Secretly Greatly” ile inkar edilemez bir benzerlik buldu. , işsiz “köy salağı” dedi. Karakterinin unutulmaz kıyafet seçimi? Yeşil bir eşofman – “bu durumda bir kapüşonlu. ”

Bayan Pyun, “Okul üniformaları disiplinli davranışların ve sivil standartların sembolleri olsa da,” düşük kaliteli eşofmanlar – özellikle beden eğitimi dersi bağlamından çıkarıldığında – Kore filmlerinin, şovlarının ve romanlarının ortak bir mecazıdır. bir topluluk tarafından kabul edilmeyen insanlar. ”

Moda Seullular için yeşil eşofmanlar başka bir çağa net bir geri dönüş. (Yönetmen Bay Hwang, kıyafetlerin 1970’lerdeki kendi okul spor üniformalarından ilham aldığını söyledi.) Moda editörü ve fotoğrafçı Suk, “Kimse gösteride görünen yeşil spor kıyafetlerin muhteşem olduğunu söyleyemez” dedi. -woo Hong. “Tat veya kişilik içermiyor. Artık ‘retro’ veya ‘yeni vintage’ dediğimiz bir şey. ”

Güney Kore’nin özellikle güç durumdaki modern tarihi için, “newtro” (yeni ve retronun bir portmantosu) için bir yetenek, Kore’nin siyasi işgal, diktatörlük, demokratikleşme ve hızlı modernleşme tarihi nedeniyle eski Japon veya Amerikan tarzlarından alınma eğilimindeydi.

1970’lerde, Bayan Pyun, Batı tarzı bir eşofman giyen kişinin belli bir eğitim düzeyine sahip olduğunu veya denim ve mini etekler de dahil olmak üzere diğer Batılı giyim stillerinin kullanılmaya başlandığı büyük bir metropol bölgesinde yaşadığını belirteceğini söyledi. daha mütevazı, geleneksel giyim tarzlarının yerini alıyor. “Bir okul veya şirket logosu olan” dedi, bir eşofman “kıskançlığın sembolü olabilir. Biri olmadan, yetişkin erkeklere tepeden bakılırdı. ”

Kore JoonAng Daily ile yaptığı röportajda, gösterinin sanat yönetmeni Chae Kyoung-sun, referans olarak Saemaul Undong’u veya Yeni Köy Hareketi’ni de belirtti. 1970 yılında eski Başkan Park Chung-hee tarafından başlatılan Saemaul Undong, ülkenin konut ve altyapısını hızla sanayileştirmek ve geliştirmek için hükümet tarafından finanse edilen, toplum tarafından yönetilen bir sosyal ve ekonomik programdı.

Seul ve diğer büyük metropol şehirlerin dışında Kore, savaş sonrası dönemde sazdan çatılı evleri olan büyük ölçüde kırsal bir ülke olarak kaldı. Toplulukları sıfırdan yenilemek için yapı malzemeleriyle donatan Saemaul Undong, sıkıyönetim yasasını uygulayan bir askeri lider olan Başkan Park olarak bile, ülkenin ekonomik yükselişinin – “Han Nehri’ndeki Mucize” olarak adlandırılan – temellerini attığı için geniş çapta itibar görüyor. 1979’da suikasta kurban gitti, tartışmalı bir figür olmaya devam ediyor.

Bayan Shin, “Benim neslim yeşilin nasıl kamu hizmeti personelinin sembolü haline geldiği hakkında şakalar yapıyor” dedi.

O zamanlar Kore’de büyüyen bir çocuk olarak, “Her gün ‘Saemaul Undong’ terimini duydum” dedi. Okullar ve topluluklar, sabahlarına, fiziksel gücü ulusal ve ekonomik güce benzeten bir önyükleme mesajıyla, Saemaul Undong’un kampanya şarkısının – Başkan Park’ın kendisi tarafından yazılan ve bestelenen bir chanson – melodisine yönelik günlük bir egzersiz tatbikatı ile başlayacaktı. Hareketin amblemi, parlak yeşil bir bayrak, merkezinde filizlenen sarı bir küreyi resmediyor.

Stanford Üniversitesi’nde tarih profesörü olan Yumi Moon, genel yaşam standardını iyileştirmesine rağmen, Saemaul Undong “kırsal insanları hükümetin ekonomiye katkıda bulunmak için talimatlarını takip etmeye yönlendiren bir siyasi sistemdi” dedi ve belirli bir miktar içeriyordu. kültürel geleneklerin zorla silinmesi.

“Kalamar Oyunu” ile ilgili olarak, sembolizmin birden fazla okuması vardır. Bay Chung, “Yeni Köy Hareketi’nin toplu mücadele ve ilerleme ile ilgili olması, son derece ironik olan bir yön, ancak neoliberal bağlamda, hepsi bu sıfır toplamlı oyun için seferber ediliyorlar. tek kazanan olun. ”

Karşı uçta da net bir kazanan yok. “Kalamar Oyunu”nda parlak pembe kazan takımları giyen işçiler, anonimlikleri ve muhaliflikleri ile tanımlanır. Oyunu ve gösterinin kapitalist rekabete benzetmesini sağlayan, tabiri caizse görünmez ellerdir. Berlin’de bir tasarımcı olan Na Kim’e göre, yeşil eşofmanlar kadar sembolizmle dolu olmasa da, pembe kontrpuan renk kontrastlarının ders kitabı örneğidir.

Seul’den bir göçmen olan Bayan Kim, Kore’nin yaratıcı endüstrisinin bir nevi elçisi oldu ve yaklaşan sergi “Hallyu! The Korean Wave” önümüzdeki sonbaharda Londra’daki Victoria & Albert Museum’da Kore Cumhuriyeti Kültür, Spor ve Turizm Bakanlığı’nın desteğiyle açılacak. (“Hallyu”, “Kore dalgası” anlamına gelir ve Güney Kore’nin müzik, güzellik, film, TV ve daha fazlasını kapsayan kültür endüstrisini tanımlamak için kullanılan bir terimdir.)

Güney Kore hükümeti kültür endüstrisine yatırımını artırmaya devam ederken, onu kazançlı bir ihracat ve sözde yumuşak güç kaynağı olarak görürken, aynı zamanda geleneksel olarak yapısal olarak rekabetçi olan istihdam ve eğitim sisteminde başarı kavramlarını yeniden şekillendiriyor.

“Halyu’daki birçok şeyin, farklı bir şey yapmaya çalışan belirli bir tür yabancıdan geldiği söylenebilir,” dedi Bayan Kim. Dizinin yaratıcısı Bay Hwang’ın “Kalamar Oyunu” fikrini 10 yıldan daha uzun bir süre önce geliştirmeye başladığını ve Hollywood Reporter’a (diğer kanallarla birlikte) filmi çekmenin stresinden altı dişini kaybettiğini söylediğini belirtti. “hallyu” endüstrisine ölçülemez bir görünürlük kazandıran “deok-hu”nun (Japonca “otaku” veya niş pop kültürü takıntılı kelimesinin Korece argo eşdeğeri) en iyi örneği olduğunu ekledi.

Sn. Hwang’ın canlı, alışılmışın dışında bir yaklaşım başarılı olduğunu kanıtladı. Çocukluk nostaljisini, ekonomik eşitsizliği ve yüksek riskli eylemi birleştiren “Kalamar Oyunu”, özünde, dünyanın dört bir yanındaki izleyicilerde yankılanan, zorluklarla ilgili son derece ilişkilendirilebilir, insani bir hikayedir.

New York’ta bir tasarımcı olan Jiminie Ha, “Kore şovları ve filmleri hakkında genellikle uğursuz bir şey var” dedi. Ve moda, özellikle de gerçekleşmek üzere olan trajik veya dramatik bir sahnenin altını oydukları zaman, K-dizilerinin ayırt edici özelliği olmuştur.

Aktris Kim Ok-bin’in beyaz elbisesiyle gelin kılığında bir suikastçıyı canlandırdığı ve eski bir sevgilisini öldürmesinin emredildiği aksiyon filmi “The Villainess”; ya da mafyadan ilham alan dizi “Vincenzo”nun baş kahramanı Song Joong-ki’nin oynadığı, İtalyan bir ailenin evlat edindiği, danışman olan ve ipek pijama, özel yapım takım elbise ve lüks saatler giyen.

Birçok K-draması, dünya çapında popüler olan şovlara yapılan referansları ustalıkla birleştirir ve “The Hunger Games” ve “Battle Royale” dahil olmak üzere “Squid Game”deki filmlere yapılan açık referanslar da sır değildir.

“Açlık Oyunları” ve “Battle Royale” de dahil olmak üzere “Squid Game”deki filmlere yapılan açık göndermeler bir sır değil. Bayan Ha, “Koreliler bir stili nasıl benimseyeceklerini biliyorlar ve sonra bunu daha da iyi yapıyorlar” dedi. Gösterinin kostümünü farklı kılan şey, pastel renkli oyun setlerini yüksek kontrastlı bir araç olarak aşırı şiddet ile eşleştiren hava geçirmez üretim tasarımının yanı sıra, kıyafetlerin kasıtlı olarak sıkıcı olması olduğunu da ekledi: “Çok yüksek moda karşıtı. ”

Fotoğrafçı Bay Hong şunları söyledi: “’Kalamar Oyunu’ Kore’de çok büyük bir konu. ” Ancak ekledi, “çok az Koreli bunun böyle küresel bir çılgınlığa neden olacağını düşünebilirdi. ” Sonra tekrar dedi, bunun bir kısmı hiç de şaşırtıcı değil: “En Koreli şey en küresel şeydir. ”