Diana’nın Elbiselerini Neden Bu Kadar Önemsiyoruz?

Ve bir kez daha Prenses Diana’ya. Jacqueline Kennedy Onassis gibi, berrak mavi bakışları ve kakofonik, dikkat çekici gardırobunda kendi seçimlerimize cevaplar bulmak için tekrar tekrar döndüğümüz bir tür kültürel Rosetta Taşı haline geldi.

Bu kez yeniden inceleme etrafında “The Crown”, Sezon 4, a izniyle geliyor. k. a. Diana Sezonu. Virgil Abloh’un Diana’yı Off-White ilham perisi ilan ettiği ve Kensington Sarayı’nın kıyafetlerine adanmış bir sergi düzenlediği 2017’de prensesin ölümünün 20. yıldönümünden beri inceleme devam ediyor. Ve geçen yıl Broadway’e gitmesi beklenen yeni bir müzikal (William Ivey Long’un kostümleriyle ve “The Dress” adlı bir şarkıyla) yükselişe geçmesine rağmen, sohbet bu hafta sonu yeni bir zirveye ulaştı. Netflix şovu.

Aktris Emma Corrin formundaki prensesin Windsor’un gözünü yakaladığı, ilk çıkışını yaptığı, evlenip perişan olduğu, yeme bozukluğu geliştirdiği ve yine de bir Moda İkonu haline geldiği yer.

İngiliz Vogue’u, Bayan Corrin’i Ekim sayısının kapağına safir mavisi Oscar de la Renta tafta balo elbisesiyle “Queen of Hearts” başlığıyla koyması için ilham veren kitap. Brooklyn Müzesi’nde, prensesin Avustralyalı’sı için yapılmış iki parçalı ahududu çiçekli iki parçalı bir elbise de dahil olmak üzere, serinin kostüm departmanından çeşitli öğeler içeren, “The Queen and the Crown” adlı 3 boyutlu sanal şovun konusu olan tur ve abartılı bir gelinliğin o ünlü merengue’unun yeniden yapımı.

Twitter başlığından sonra, gerçek kıyafeti kurgusal bir kıyafetle karşılaştıran ve hemen hemen her parlak dergide Diana’nın En Harika Moda Anları’nı karşılaştıran bir Twitter başlığı ortaya çıkaran bir mesaj.

Neden önemlidirler? Aslında elbiselerle ilgili değil, millet. Bizi şimdiye nasıl getirdikleriyle ilgili.

Sonuçta, “The Crown” ın eski kıyafetlere olan sadakati ile yaptığı bir şey varsa, bu moda anlarından bazılarının gerçekte ne kadar utanç verici olduğunu göstermektir. (Kostüm tasarımcısı Amy Roberts, onları tam olarak yeniden yaratmadığını, daha ziyade onların özünü yakalamaya çalıştığını söyledi, tıpkı dizinin yaratıcısı Peter Morgan’ın doğruluktan ziyade tarihsel gerçeğe olan bağlılığından bahsettiği gibi.) yakalar ve denizci önlükleri ve kedi yayları. Yumuşacık, Laura Ashley kabarık kollu önlükler ve orta etekler. Yenilikçi triko. Paskalya yumurtası tulumları ve şemsiye.

Saf Disney fantezisine dönüşmeden önce pastoral ve kitsch arasında nazikçe sallanan romantizm ve gösterişli şlubiyetin sakarin karışımı: tafta, kadife, yanardöner maviler – benekli ve ipek kumaşlı bir kuğuya dönüşen huysuz ördek yavrusu.

Şu anda, anlaşılır bir şekilde, rahat giyimle sınırlı gerçekliğimiz göz önüne alındığında, bu kadar dolaylı moda sergisine doyamıyoruz. Nostaljinin puslu, duygusal merceği, oldukça kötü olanı bile ironik, öz farkında bir şekilde lezzetli hale getirebilir. Rowing Blazers, Diana’nın ünlü siyah koyun süveterini (kocasının birkaç polo maçında giydiği) o kadar hoo-ha’ya yeniden piyasaya sürdü ki 295 dolara bile sadece sipariş için mevcut ve en erken Ocak ayına kadar gelmeyecek. Ve bu sadece Diana, Bölüm 1.

Prensesin 1994’te bir galada giydiği ünlü büzgülü siyah “intikam elbisesi”, aynı akşam kocası BBC’ye ilişkisini itiraf etti ve boşanma yıllarının daha fazla vücut dolandırıcı kıyafeti hala gelecek, belki de 5. Sezonda. John Galliano tasarımı Dior slip elbise 1996’da Met galasında giyildi ve Versace sütunu aynı yıl Avustralya turunda giyildi. Onun insani yardım çalışmalarının üniforması haline gelen daha basit düğme ve çino düğmelerinin aynısı. Ve zamanla onu donduran trajedi.

Ayrıca, bir Diana projesi daha var, Kristin Stewart’ın oynadığı, kanatlarda bekleyen uzun metrajlı film “Spencer”.

Tüm bunlara rağmen, Diana’nın altın çağında İngiliz Vogue dergisinin editörü ve The Daily Mail’in şu anki karşıt köşe yazarı Alexandra Shulman, yakın tarihli bir yazısında şöyle yazdı: “Prenses Diana göz kamaştırıcıydı, ancak onun bir moda ilhamı olduğunu iddia etmek saçma. ”

Küfür gibi görünüyor. Ama haklı. Diana, kıyafetlerini özellikle yaratıcı ve yaratıcı bir şekilde bir araya getirdiği için ya da sonradan öyle bir dille giydiği için, yeni yönlere dönen tasarımcıları veya hayranları göndermedi. onun ardından. (Gerçekten de, o zamanki İngiliz Vogue’un editör yardımcısı Anna Harvey ve “The Crown” karakter kadrosunun bir parçası gibi görünmeyen Diana’nın tasarımcı kanalı Anna Harvey tarafından tanıtıldı.) Diana o halk figürlerinden biri değildi. tanımlanabilir ve tutarlı bir kişisel tarzıyla, giyinmeyi çok sevdiği açıktı.

Aksine, şimdiye kadar belirlediği en büyük trend – etrafı elmaslarla çevrili oval safirlere sahip nişan yüzüklerinin modasından daha büyük ya da büyük omuzlarının en büyüğü – orijinal moda gerçeklik TV yıldızı gibiydi: kıyafetlerini kullanan halk figürü kişisel bir rüzgar gülü olarak, devletin gündemini ilerletmek için değil, sadece gülümserken ve yanında dururken bile dış dünyayla doğrudan iletişim için. Duygularını sadece kollarında değil, kollarında da giydi. Ve hepimiz onları görebildiğimiz için, hepimiz ilişki kurabilirdik.

Diana müzikali için kitap yazan Joe DiPietro’nun (tabii ki pandemi sırasında tiyatro beklemeye alındığı için önümüzdeki baharda Netflix’te yayınlanacak), Elizabeth Holmes’a ileri görüşlü yeni kitabında şöyle demişti: “HRH: So Many Thoughts Kraliçe’den Kate Middleton ve Meghan Markle’a kadar Windsor kadınlarının giyim tarihlerinin ve stratejilerinin izini süren Royal Style’da ”:“ Gerçekten de ilk büyük sosyal medya etkileyicisi, manipülatörüydü. ”

Onu büyüleyen şeyin bir parçası ve onu bu kadar alakalı kılan da buydu. Muhtemelen, Melania Trump’ın giydiği her giysinin evliliği hakkında söylediklerine göre ayrıştırılmasının nedeni, Kim Kardashian’ın Batı olduktan sonra giyim evrimi neden bu kadar yakından takip edildiğidir. Diana sahneyi hazırladı ve şimdi hepimiz onun içinde yaşıyoruz.

Kıyafet sanatını ileri taşımadı; tam olduğu yerde dönmesini sağladı. Ancak bunu yaparken, Bay DiPietro’nun dediği gibi, Instagram sanatının mümkün olmasına yardımcı oldu.