Birçoğu, 2020’deki Büyük ve Geçici Çıkış sırasında New York şehrinin çöküşünü öngördü. Ancak hiçbiri, önceki yüzyılın ortasında soyut dışavurumcu ressam Jack Tworkov’un dramatik vizyonuna sahip değildi. “Büyük bir felaket hayal edin. Ve bütün bunlar biçildi,” diye düşündü sonra, binaların fotoğraflarına bakarak pas ve tozu hayal etti. “Ve tüm bu boşlukta dolaşan turistler – Empire State, Flatiron neredeydi – geçmiş ihtişamı arıyor. Bir gün tıpkı Mısır gibi eski güzel New York’u hayal edin. ”
Tworkov, Alman-Amerikalı yazar ve sanatçı Edith Schloss’un 2011’de ölümünden sonra kabataslak bir biçimde keşfedilen anı kitabı “The Loft Generation”da aperçular taşıyan bestelerden biri. Daha sonraki yıllarda Roma’daki gurbetçiler için bir dergide onunla birlikte çalışan Mary Venturini ve Schloss’un oğlu Jacob Burckhardt dahil editörler.
Schloss, maço bir çağda bir kadın ve anne olarak bir sanatçı olarak muhtemelen yeterince takdir edilmedi, ancak sakin ve becerikli biriydi. Jacob bazen bebek bakıcısı olarak bir köpekle bırakılır ve ilk doğum gününü Napoli’ye bakan yüksek bir terasta emekleyerek kutlardı. Şehir manzaraları Tworkov’un bakışlarını üzerine çeken bir film yapımcısı ve fotoğrafçı olan babası Rudy Burckhardt, burada, Schloss tarafından karalanmış bir listenin fotoğrafının eşlik ettiği 16 sayfalık bir sözlükte kataloglanan, sanat dünyası karakterlerinden Who’s Who’nun bir başka katılımcısı: “küçük elimin titrediği ünlüler. ”
Dikenli, hırslı bir gruptur. Schloss’un bir eleştirmen tarafından “yarı soyut” olarak adlandırılmasından şikayet ettiği şair John Ashbery ile karşılaşıyoruz. “‘Bütün hayat yarım değil mi?'” diye teselli edercesine yanıtladı. Halk müziğinin modern kentler üzerindeki etkisini küçümseyen besteci Elliott Carter: “Biz çoban değiliz. Tepelerden çıkmıyoruz. Biz halk değiliz. Dansçı ve koreograf Merce Cunningham, “tüylü yaşlı bir faun gibi” ayağa kalkıyor; galerici Leo Castelli’nin bir Felix Unger titizliği var.
Schloss, New York’taki ressamların film yıldızlarının nüfuzuna sahip olduğu, şimdi ne kadar inanılmaz görünse de, bir zamandan söz ediyor. (Bu günlerde belki film yıldızları bile artık film yıldızlarının nüfuzuna sahip değil. ) Sokakta mizaçlı bir gazyağı sobası üzerinde dedikodu yaptığı Bob De Niro, oyuncunun babasıydı. Tango dansı yaptığı bir diğer soyut dışavurumcu Franz Kline’da “Bogart’a benzer bir soğukkanlılık ve melankoli vardı. Bu setin lideri Hollandalı ressam Willem de Kooning’in yanında şehir merkezinde dolaşmak, “Hollywood’da Clark Gable ile yürümek gibiydi. ”
De Kooning ve eşi Elaine, a. k. a. Çatı Katlarının Kraliçesi, zamanın içinde ve dışında hızla ilerleyen, çoğunlukla ana hatlar ve gölgelerden oluşan bir koleksiyonda tamamen doldurulmuş figürler arasındadır. Bill’in stüdyosunda, Nazi Almanyası’ndan kaçıp gençken yurtdışında dil eğitimi alan Schloss, ilk olarak, sanatın yanı sıra gayrimenkulü de dönüştüren eski endüstriyel alanların devralınmasını gördü. New York loftlarının romantizmi o kadar güçlüydü ki, önlerindeki Paris çatı katlarını geride bıraktılar ve prefabrik lüks versiyonlar artık bir endüstri standardı haline geldi. Schloss, kalabalığın kahve masaları için kablo makaralarını Borçlularmış gibi tahsis etmesini, gıcırdayan merdivenlerin sürekli yükselişini, gerçek bir salonun olmadığı salon oyunlarını açıklayarak “iş ve yepyeni bir özgür yaşam tarzı için sahnelerdi” diye yazıyor. ve Automat’ta alınan yemekler.
Beş duyunun tümü, şair Frank O’Hara’nın Cy’yi tanımlamak için kullandığı hararetle tartışılan bir tabir olan “krem renkli çığlıklar” ile noktalanan A Study of Synesthesia alt başlığı da olabilecek “The Loft Generation” tarafından uyandırılır. ARTnews’de Twombly’nin tuvalleri. Schloss, Jacob’ın “sadece çalışan annelerin çocukları için” bir anaokuluna kabulünü yumuşatmak için orada bir inceleme konseri aldı – işi nakış veya örgü ile karşılaştırıyor -; resim görünüşe göre uygun değildi. Elbette, Schloss’un daha asık suratlı çağdaşlarının çalışmalarının yanı sıra parlak ve iyimser karalamalarının renkli ekleriyle bir görüş var. Onun ve Burckhardt’ın barındığı Chelsea mahallesinin kutsal olmayan yaygarasını anlatırken ses var: demir pencere kepenklerinin tıkırdaması, çiftleşen kediler, yangın ve hırsız alarmları ve “Altıncı Cadde’de arabaların aralıklı hışırtısı, tıpkı uzun saatler gibi. iç çeker. ” (AirPods Pro’yu bir daha yanlış yerleştirdiğinizde, John Cage’in Schloss’a ortam gürültüsünü hayatın senfonisinin bir parçası olarak takdir etmeyi öğrettiğini düşünün.)
Tat da var: doğal olarak yerde yenen tavuk ciğeri ile yabani pirinç ve fotoğrafçı Francesca Woodman’ın “spagetti benim tek dinim. “Ayrıca koku: Schloss’un Maine’de toplanan Cantharellus cibarius mantarlarından aldığı “sulu, meni benzeri” koku veya Ischia’da atlı bir arabadaki “fare pisliği ve saman” kokusu. Ve yazarın sevgiyle ikinci tekil şahıs olarak hitap ettiği İsviçreli sürrealist Meret Oppenheim’ın kürklü çay fincanı ve flipbookları gibi bol miktarda dokunuş ve doku.
Nostalji altıncı ve genellikle sisli bir hisse, geçmişi anlatırken bile açıkça mevcut, açık ve canlı hissettiren bir kitapta yoktur. Schloss kaybettiği birçok arkadaşını ve gözden kaçırıldığı anları hatırlasa da, başlığının kurnazca kelime oyunundan da anlaşılacağı gibi “The Loft Generation” üzüntü veya pişmanlık tarafından sürüklenmez. Sanata, yazmaya ve sosyal yaşama olan yeteneğiyle Schloss, daha fazla tanınmak için kendini fazla inceltmiş olabilir. Ya da belki de en büyük hediyesi, alev alev orada olmak ve uyum sağlamaktı, etrafındakiler çabalayıp planlarken temelde mutluydu. Bir Cage konserini şöyle hatırlıyor: “Bir keresinde içime yüksek voltajlı bir yük gibi çarptı. “İşte bu, zamanımızın zirvesindeyiz. ” Twombly tarafından sarsıldı: “Bu bizdik ve bu New York’tu ve burası da buradaydı. ”
Sahne bozulduktan ve Schloss sakin İtalya’ya yerleştikten sonra, Dünya Ticaret Merkezi yükselir ve düşerdi. O ve meslektaşlarının toplandığı Cedar Tavern, bir CVS olacak ve sanatçılar Bushwick’e taşınacaktı. Eski güzel New York. Halen devam ediyor.
Bir The New York Times haberinden çevrildi ve haberleştirildi.