Başarılı bir deney: Londra’nın Haziran moda haftasından öne çıkanlar
Londra Moda Haftası’nın Haziran sayıları, daha önemli etkinlikler için bir yarı test platformu görevi görerek, daha küçük tasarımcılara çok ihtiyaç duyulan bir ilgi alanı sağlıyor ve özel, yüz yüze etkinliklere daha az odaklanarak sektörü demokratikleştiriyor.
Son moda erkek modasıyla ilgileniyorsanız, Londra olması gereken yer olarak kendisini yeniden kurdu.
Londra Moda Haftası’nın dün sona eren erkek giyim baskısı, artık kaçırılmaması gereken bu etkinliğe daha sürdürülebilir ve çeşitlilik odaklı bir yaklaşım getirirken, stildeki bir sonraki büyük şeyi sergiledi.
Gösterilerin çoğu geleneksel, yüz yüze yapılan podyumlar ve sunumlar olsa da, bu Haziran’ın LFW’si her zamankinden daha hibritti, şovları hiçbir ücret ödemeden ve bilete ihtiyaç duymadan çevrimiçi olarak yayınlıyor ve çoğu zaman erişilemeyen moda endüstrisini hiç olmadığı kadar demokratikleştiriyordu. önce.
Modanın gösterilme şekli sürekli değişiyor – Versace’nin geçen ayki Cannes Film Festivali’ndeki şovunu görün, hayranlara sadece bir örnek olarak podyumdaki tasarımları hemen satın alma şansı sundu.
Londra’da en büyük moda haftaları tipik olarak Şubat ve Eylül aylarında gerçekleşir – sırasıyla sonbahar/kış ve ilkbahar/yaz koleksiyonları için – dört günlük yıl ortası etkinliği, gelecek sezonlar için yeni formatların bir testi olarak hareket ediyor ve füzyonla deneyler yapıyor. endüstride değişim ve yenilik yoluyla kültür ile teknoloji.
LFW June, resmi programında sadece dört tasarımcının yer aldığı çok daha küçük bir olay, ancak İngiliz Moda Konseyi’ne (BFC) ev sahipliği yapanlara göre, koyamayacak markalara erişim sağlama yeteneği nedeniyle yine de önemli bir etkinlik. çeşitli nedenlerle tam bir podyum şovunda.
Etkinlik, 2012’de London Collections: Men olarak başladı ve 2020’de cinsiyet açısından daha tarafsız bir vitrin haline gelmeden önce, 2016’da London Fashion Week Men’s olarak yeniden markalandı.
Küçük tasarımcılar için bir vitrin
Başlangıcından bu yana, sektörden kişiler şovların samimiyetini ve hem seyirciyi gelişmekte olan tasarımcılar için daha ilgili kılma hem de daha küçük markaların ‘ana’ LFW’lerin daha yoğun programlarında kaybolmasını önleme yeteneklerini övdü.
Londra şenlikleri öncesinde konuşan İngiliz Moda Konseyi başkanı Caroline Rush, “Yeni bir yol oluşturmak için LFW June, moda, teknoloji, yaratıcı toplulukların kesişimini keşfeden dinamik etkinliklerden oluşan bir kültürel programa benzeyecek. sürdürülebilirlik ve çeşitlilik”.
Cinsiyet çizgileri giderek daha fazla bulanıklaştıkça, tipik erkek giyim defileleri, cinsiyet ayrımı gözetmeyen tasarımları giderek daha fazla içeriyor, androjen ve üniseks görünümlerin yanı sıra geleneksel olarak ‘erkek’ tarzlara odaklanıyor.
Paneller ve kültürel inisiyatifler içeren LFW June, aynı zamanda Britanya başkentinden ve ötesinden yeni nitelikli moda tasarımı mezunlarına bir platform sunarak endüstri uzmanlarına geleceğin en parlak yükselen yıldızlarından bazılarını tanıma şansı sunuyor.
-de Euronews Kültürü, bu yazın stili için özellikle heyecanlıyız ve LFW June buna ekledi – işte en sevdiğimiz görünümlerden ve anlardan birkaçı…
Merhum tasarımcı Khalid Al Qasimi tarafından kurulan Qasimi’nin evi, ipek baskı ve işlemelerin yanı sıra ipek kumaşların – veya hafif ve ruhani kumaşların – yan yana dizilmiş uçuşan katmanların yanı sıra kullanıldığı şık ‘Yükselen’ koleksiyonunu sundu. yapılandırılmış organik poplin.
SMR Days, 2020 yılında endüstri gazileri Adam Shapiro, Dan May ve Gautam Rajani tarafından kuruldu.
Etiket, LFW’de, Hint bandhani batik ve kantha nakışından geleneksel blok baskıya kadar doğal kumaşlar ve zanaatkar teknikleri kullanarak sıcak hava temellerini içeren en son erkek giyim koleksiyonunu piyasaya sürdü ve ‘geleneksel’den uzaklaşarak gökkuşağının her rengini kucakladı. erkek bakışları
Westminster Üniversitesi’nin Moda Tasarımı lisans programından yeni mezun olan yükselen yıldızlar, 1970’lerin kesimleri ve zarif pastel tonlarıyla birleştirilmiş bu kabile esintili baskılar da dahil olmak üzere mükemmel görünümler sergilediler.
Los Angeles’tan gelen ancak geleneksel İngiliz terziliğiyle karıştırılabilecek bir tasarım stiline sahip olan Justin Cassin, popüler Soho’daki The Vinyl Factory’de kendi adını taşıyan markasının Sonbahar/Kış 24 koleksiyonuyla LFW’ye geri döndü.
Klasik şekillere yeni bir yaklaşım getiren Cassin, tasarımda hacim ve yapıyı şakacı bir şekilde keşfediyor ve tipik silüetleri kişilikle dolu daha bireysel parçalara dönüştürüyor.
Sagaboi, Londra Docklands Müzesi’ndeki bir gösteriyle LFW’ye geri döndü. Geoff K. Cooper tarafından kurulan moda markası, 1930’larda bir erkeksi isyan biçimi olarak ortaya çıkan Karayip alt kültürü ‘saga boy’ ile bağlantılı. Cooper, çeşitli Trinidad mirasından ve daha geniş Batı Hint Adaları’nın tarihi ve kültüründen ilham alıyor.
Dillere destan sloganlı tişörtler ve cinsiyetsiz tasarımlarla Sagaboi, yerel balıkçı köylerinde bulunan malzemelerden ilham alan sokak giyimi unsurları ve parçalardan oluşan bir koleksiyon sundu.
Londra, Los Angeles merkezli Crenshaw Skate Club lansmanı ile Browns işbirliğinde Los Angeles ile yeniden tanıştı.
FARFETCH BEAT 009 adlı özel bir koleksiyonda patenciler, Skate Club’ın imza motiflerini taşıyan dört kaykay destesinin yanında sunulan kes-dikiş kıyafetlerini sergilediler.
İşbirliğinin amacı, pratik ve rahat parçalarla rahat Kaliforniya görünümüne saygı duruşunda bulunurken, Londra hassasiyetlerinin bir dokunuşunu somutlaştırmaktı.
Londra’daki Ravensbourne Üniversitesi’ndeki BA Moda kursu, sürekli olarak yüksek düzeyde istihdam edilebilir mezunlar üretme becerisiyle tanınır ve yıldız öğrencilerinden bazıları, LFW’de çalışmalarını sergilemeyi başardı. Adam Pun kafesten ilham alan tasarımlara yönelirken, diğer yeni başlayan stil süper yıldızları, halatlar ve boneler gibi denizcilik temalarından cennet kuşları ve ev eşyalarına kadar uzanan çeşitli kaynaklardan ilham aldı.
Euronews’in bir haberine göre haberleştirildi.
