Venedik’te bu yılki Mimarlık Bienali çılgın, düşündürücü ve ilham verici. İskoç-Gana kökenli küratör Lesley Lokko, kıtadan veya diasporasından gelen katılımcıların yarısından fazlası ile dikkatleri Afrika’ya çevirdi.
Enstalasyonlar ve sergiler iklim değişikliği, sömürgecilik ve yerli kültür konularını ele alıyor.
Ancak sergilenen bu kadar olağanüstü kültürle, geniş Bienali ziyaret etmek bunaltıcı olabilir. Giardini’de 27, Arsenale’de 22 ve Venedik’te noktalı 14 pavyon var.
İşte 18. Uluslararası Festivalin mutlaka görülmesi gereken sergileri ve pavyonları rehberimiz.
Finlandiya sifonlu tuvalete ölüm ilan etti
Finlandiya‘ nin katkısı BienalAlvar Aalto tarafından tasarlanan pavyonun hemen dışında, Duchamp benzeri bir kavramsal heykel gibi görünen bir şeyle başlıyor.
Dikdörtgen bir çukurda, kırık bir seramik klozet yarı yarıya toprağa gömülmüştür. Projenin arkasındaki Dry Collective grubuna göre bu, “sifonlu tuvaleti sembolik olarak tarihe teslim eden” bir arkeolojik kazının aşamalı olarak yeniden inşası olarak tasarlandı.
Sergi, pavyonun içinde gelecek için bir Fin sanitasyon çözümü sunuyor. Merkezde, kırsal ortamlarda yaşayan binlerce Finli tarafından kullanılan kompostlama tuvaleti olan huussi’yi barındıran ahşap panelli bir yapı var.
Küratör Arja Renell, “Milyarlarca insanın atıklarını temizlemek için hızla azalan tatlı su kaynaklarını kullandığı bir gezegende yaşayamayız” diyor.
“Huussi, tüm profesyonelleri bugün içinde yaşadığımız dünyaya daha iyi hizmet edecek alternatif çözümler aramaya teşvik ediyor ve davet ediyor.”
Nordic Pavilion, Yerli mimariyi onurlandırıyor
ışık dolu Pavilion İskandinavÜlkeler, ren geyiği derisinden çadırlar, oturma yerlerine oyulmuş kütükler ve ahşap kulübelerden oluşan estetik bir karmakarışık.
Enstalasyonun merkezinde, sanatçı ve mimar Joar Nango’nun Yerli mimarisi hakkında 15 yıl boyunca topladığı kitaplardan oluşan arşivi yer alıyor.
Girjegumpi: SamiMimarlık Kütüphanesi, İskandinav bölgesindeki farklı yerlere seyahat etmiş bir sosyal alandır.
Ziyaretçileri, Sámi mimarisi ve tasarımı, atalardan kalma bina bilgisi, aktivizm ve kolonizasyon gibi konuları öğrenmek için pavyonu bir okuma odası olarak kullanmaya davet ediyor.
Özbek Köşkü ziyaretçileri bir labirente götürüyor
Siyah bir perdeyi aralayan ziyaretçiler, ÖzbekistanArsenale’deki köşk, kendilerini tuğla duvarlı bir labirentle karşı karşıya kalan loş bir alanda buluyor.
Yapı, Karakalpakstan bölgesindeki qalas olarak bilinen eski kalelerin geleneksel yapı malzemesinden ilham alıyor, ancak tuğlaların kendileri Venedik çevresindeki bölgeden geri kazanılmıştı.
Labirent aynı zamanda binalar daha sıcak bir gelecek düşünülmeden tasarlanmaya devam ederken yolunu kaybeden çağdaş mimarinin bir simgesi olarak tasarlanmıştır.
Birkaç duvarda, parlak mavi seramik karoların üzerinde bir spot ışığı parlıyor. Bu emaye ekler, mavi Buhara tekniğinin kalan birkaç ustasından biri olan Özbek sanatçı Abdulvahid Bukhoriy tarafından yapılmıştır.
Brezilya Pavyonu Altın Aslan’ı kazandı
İçinde Brezilya‘nin ulusal pavyonu, küratörler Gabriela de Matos ve Paulo Tavares, “hiçliğin ortasında” inşa edilmiş bir başkent olan Brasília’nın kuruluş mitini yapıbozuma uğratıyor.
Metin ve haritalarla açıkladıkları gibi, bölge aslında sömürgeciler tarafından sürülen Yerli ve Quilombola popülasyonlarına ev sahipliği yapıyordu.
İkinci bir odada, zemin ve topraktan yapılmış yapılar (serginin adı “Terra [Yeryüzü]”), ziyaretçileri Brezilya’nın temel, atalarından kalma malzemeleriyle karşı karşıya getiriyor.
Letonya Bienal’de mağaza açtı
Şimdiye kadarki en parlak pavyon olan Letonya’nın enstalasyonu, Mimarlık Bienali’ndeki onuncu yılını bir “fikir süpermarketi” ile kutluyor.
Ön tarafta bir çıkış var, odanın geri kalanı ise renkli ürünlerle dolu koridorlara bölünmüş durumda.
Farklı süpermarket ürünleri gibi şekillendirilmiş – deterjan, konserve domates, reçel – düz kesikler, son 10 Bienal gösterisinden pavyon konseptlerini sunuyor.
Küratörler, geçmiş sergilerle ilgili içerikleri beslemek için yapay zeka teknolojisini kullandılar ve ardından kısa açıklamalar, süpermarket raflarını dizmek üzere 500’den fazla öğeye yazdırıldı.
Süpermarket, aşağıdaki gibi sanatçıların tüketim eleştirilerini anımsatan belirgin bir pop art havasına sahiptir: Andy Warhol.
Euronews’in bir haberine göre haberleştirildi.