21. yüzyılın vizyoner sahne yönetmenleri
Bu hafta Musica’da opera dünyasını alt üst eden yükselen yönetmenlerle konuşuyoruz.
Müzik, dans ve dramayı harmanlayan opera, sanat dünyasında uzun zamandan beri önemli bir yer tutmaktadır. Gelenek, cazibesinin ayrılmaz bir parçası olsa da, vizyoner yönetmenler bu hikayeli sanat formuna yeni bir soluk getiriyor.
Musica’nın bu son bölümünde, çağdaş operadaki yaratıcı ifadenin geniş kapsamını keşfederek bu öncülerin çalışmalarını derinlemesine inceliyoruz.
Projeksiyon Ustası
Tobias Kratzer, opera yönetmenlerinin öncüsünü temsil ediyor. Prestijli Bavyera Tiyatro Akademisi August-Everding’den mezun olan Kratzer, videoyu sahne prodüksiyonlarına sorunsuz bir şekilde entegre ederek operayı görsel bir gösteri olarak yeniden tasarladı.
Ödüllü yönetmen bir meydan okumadan zevk alıyor. Son zamanlarda, Charles Gounod’un beş perdelik klasiği olan Opéra Bastille’de gözünü ‘Faust’a dikti.
Kratzer, “Faust büyük bir opera. Görkemli olması gerektiği benim için açıktı. Faust ve Mephisto’nun yapımımızda Paris’te çıktığı destansı yolculuk için çok sayıda görsele ihtiyacımız vardı,” diye açıklıyor Kratzer.
İkonik Opéra national de Paris’te sahnelenen prodüksiyonu Parisli izleyicilerde yankı uyandırdı.
Kratzer, aralarında video sanatçısı Manuel Braun ve set ve kostüm tasarımcısı Rainer Sellmaier’in de bulunduğu olağanüstü sanatçılardan oluşan bir ekiple işbirliği yapıyor.
Kratzer, “Yenilik yapmak ve tamamen yeni alanlar ve yorumlar yaratmak için birbirimize meydan okudukça her yeni proje daha heyecan verici hale geliyor” diyor.
Son parçaları Rossini’nin geçen yaz Festival d’Aix-en-Provence’ta prömiyeri yapılan ve ardından Ocak ayında Opéra national de Lyon’da sahnelenen ‘Moise et Pharaon’un bir yorumu. Çoğu zaman olduğu gibi, bir video projeksiyonu önemli bir rol oynar.
“İlk kez su altı kameramanları ve yüzeyin altında çekim yapan iki dalgıç kullandık. Son derece karmaşık bir yapım ve fantastik bir maceraydı, özellikle de denizin Mısırlıların üzerine kapandığı dramatik anı yakalamaya çalışırken.” sanatçı Braun.
Bıçağı Bükmek
Lydia Steier başlangıçta bir şarkıcı olmayı arzuluyordu, ancak farklı bir yol onu opera dünyasına ve nihayetinde Avrupa’nın önde gelen kadın sahne yönetmenlerinden biri olarak tanınmaya götürdü. Ancak bu yolun engelleri de yok değildi ve Steier bir kadın sanatçı olarak çabalarını ikiye katlaması gerektiğini biliyordu.
Steier, “Bu sektörde kadın olmak, erkeklerden farklı algılandığınız anlamına gelir. Aynı tepki veya davranış cinsiyetinize göre farklı yorumlanabilir. Zaman içinde bu nüansları aşmayı öğrendim” diyor.
Avusturya kökenli bir Amerikalı olan Steier, görsel olarak yoğun sahnelemeleriyle ünlüdür ve çoğu zaman minyatür modellerin yardımıyla titizlikle işlenmiştir.
Steier, “Tasarımcılarım, dönen elemanlara ve merdivenlere olan düşkünlüğümü gayet iyi biliyorlar. Hızlı değişiklikler ve hareketler, sahne tasarımımın temel bileşenleridir” diyor.
Steier, Paskalya Festivali Baden-Baden için bu kinetik enerjiyi, Richard Strauss’un Freud’un rüya yorumundan etkilenen sembolizmle dolu zorlu bir çalışma olan “Die Frau ohne Schatten” prodüksiyonuna getirmeyi amaçladı.
Steier geleneksel bir ortamda faaliyet gösterirken, çocukken Hollywood müzikallerinden ve Broadway’den ilham aldı. Çağdaş etkilerin bu şekilde aşılanması, onun sahnelemesinde bir etkiye sahiptir.
“Fikir, izleyiciyi bir nevi baştan çıkarmak, onları görsel bir dille eğlendirmek ve heyecanlandırmak ve ardından bıçağı biraz bükmek ve ‘Bunda kendinizi görmüyor musunuz? Bu bizimle ilgili. Yönettiğim her parça bizimle ilgili olmalı”, diye bitiriyor Steier.
Sanat biçimleri arasında geçiş
İsviçreli-Avustralyalı Simon Stone, multidisipliner yaklaşımıyla tanınan bir başka ödüllü sahne yönetmenidir. Tiyatro, opera ve film arasında gidip gelerek, yakın zamanda Netflix için BAFTA adayı “The Dig”i yönetti.
Stone, Avrupa’ya taşınmadan önce Avustralya tiyatrosunun “korkunç çocuğu” olarak görülüyordu. Bir yönetmen olarak oyuncu kadrosunu doğaçlama yapmaya ve yaratıcı süreçte yer almaya teşvik ediyor.
Stone, “Yeni bir şey elde etmek istiyorsanız, sizin bilmediğiniz bir şekilde çalışmalısınız. Sanatçılar olarak kendimize yeterince meydan okumuyoruz. Kendimi sürekli olarak sanat biçimleri arasında gidip gelirken ve sürekli olarak onlara yetişirken buluyorum” diye açıklıyor Stone.
Genellikle sinematik unsurları içeren opera sahnelemeleriyle tanınır. Gerçekçi ve samimi tarzı, özellikle Royal Operahouse’daki çağdaş yapım ‘Innocence’da etkili oldu. Bir okul katliamını konu alan opera, Finli besteci Kaija Saariaho tarafından yazılmıştır.
Müziği dinliyorsunuz ve ‘Bu puana hangi filmi yapardım?’ diye düşünerek imajlar oluşturuyorsunuz. Müzik parçasını olduğu gibi kutlamanız gerekiyor ve müziği sevmiyorsanız operayı yapmamalısınız,” Stone sürecini detaylandırıyor.
Stone için, operaların çağdaş dünyayla olan ilgisi, üretimlerinin devam etmesi için çok önemlidir.
Modern konular, zamansız klasikler ve etkili sahneleme – bu unsurlar, 21. yüzyıl operasının ne olması gerektiğini özetlemektedir. Burada profilleri verilen yönetmenler sadece tarihi bir sanat biçimini korumakla kalmıyor; onu yeniden şekillendiriyor, sınırları zorluyor ve hızla değişen dünyamızda canlılığının devam etmesini sağlıyorlar.
Euronews’in bir haberine göre haberleştirildi.
