Adele’in ’30’ Üzerine Çok Büyük Duyguları Var

Bir şarkı sizi ağlattığında, şarkıcı için ağlar mısınız? Şarkının anlattığı hikaye için mi? Kendi deneyimlerinizi ve anılarınızı yansıtma şekli için mi? Dördüncü albümü “30”da Adele Adkins, annelik, şöhret ve kalp değişiklikleri ile boğuşan bir sanatçı için popun empatisini kişisel sempatiyle bir araya getirmek için sınırsız müzikalitesine güveniyor.

Adele, Instagram’da ve 14 Kasım’daki Oprah Winfrey ile özel konser ve röportaj televizyon programında, çocukları Angelo’nun babası Simon Konecki’den boşanmasıyla ilgili bir albüm olduğunu söyledi. Aynı zamanda sonrasında da ilgili: suçluluk, içki, depresyon, yalnızlık, kendinden şüphe duyma ve nihayetinde devam etme. Bölünme görünüşte dostane; Konecki velayeti paylaşıyor ve Beverly Hills’deki Adele’nin karşısındaki caddede yaşıyor.

Adele boşanmayı seçti çünkü Rolling Stone’a “Kim olduğumdan hoşlanmadım. Bunu en doğrudan, kilise piyanosu ve org tarafından desteklenen bir itiraf ve kendi kendine yardımın zirvesi olan “Şarap İçiyorum” da ele alıyor: “Bir başkasının yaptığı seçimlerle nasıl bu kadar sınırlandırılabilir?” o şarkı söylüyor. “Nasıl oluyor da ikimiz de sevmediğimiz birinin bir versiyonu oluyoruz?”

Albümleri arasındaki altı yılda – pandemi tarafından genişleyen bir boşluk – Adele, mevcut pop hit yapımının minyatürleştirilmesinden ve hilekarlığından büyük ölçüde uzak durdu. O yapabilir; birden fazla kuşaktan ateşli hayranları olan kalan birkaç yıldızdan biri ve kulağını geçici trendlerden daha çok pop’un tarihine tutuyor.

Adele, televizyonda yayınlanan konserini “gerçek müzik”, “canlı müzik” ve “gerçek sanat”, yani yok olan analog çağın erdemlerini överek sonlandırdı. Birçok güncel hit şarkı sadece iki dakika uzunluğunda olsa da, “30”daki şarkıların yarısı beş dakikadan daha uzun sürüyor, yalnızca uzun piyano ve ses uzatmaları da dahil olmak üzere, zamanlarını alıyor ve dinamik, metronomik olmayan iniş ve çıkışların tadını çıkarıyor. Adele elektroniği dışlamıyor, ancak onlara güvenmek zorunda olmadığını açıkça belirtiyor.

Sesi – havlıyor, bağırıyor, tartışıyor, alay ediyor, yalvarıyor, titriyor, kırılıyor, bağırıyor – haklı olarak merkezde. Çaresizlik ve belirsizlik hakkında şarkı söylerken bile, “30”da Adele’in sesi her zamankinden daha esnek ve amaçlı, her ünsüzü telaffuz ediyor ve melodilerini dikkati dağıtmadan sürekli olarak süslüyor. Ayrıntılar titizdir; “I Drink Wine”da, sesi yukarı doğru arpej halinde yükselirken, “Tırmanmaya devam etmeye çalışıyorum” şarkısını söylüyor. Duyguları her zaman konsantrasyonuyla eşleşir.

“30”daki şarkılar abartılı bir şekilde teatral olabilir. Albüm “Strangers by Nature” ile başlıyor ve “Love Is a Game” ile bitiyor: eski Hollywood zenginliğini çağrıştıran yavaş, tellerle dolu baladlar. Yine de şarkı sözleri, “30”daki diğer şarkıları aşkın kendisine dair yeni, yetişkin bir şüphecilik ve ikirciklilik ile çerçeveliyor: “Love Is a Game”de Adele, “Kendine bu acıyı yaşatmak ne kadar acımasız bir şey. ”

“Cry Your Heart Out”ta, koro, bilgisayarla ayarlanmış bir kız grubundan, eski Motown’dan reggae’ye farkedilmez bir şekilde gelişen bir ritim üzerinden alaycı bir şekilde – “Ağla, yüzünü temizle” – iletilir. Ama mısralarda, Adele neşeli bir kıvılcımla şarkı söylerken bile, sözleri depresif bir dibe vurdu – “Artık hissedecek hiçbir şeyim yok/ağlayamıyorum bile”- ve kendi suçluluğuyla yüzleşiyor: “Bu fırtınayı ben yarattım/ Sadece yağmurda oturmam adil. “30” boyunca yaptığı gibi, Adele sefaletle virtüözlükle mücadele ediyor.

Şarkıların çoğu, yalın bir piyano baladı “Easy on Me” – bir rica ve kendini haklı çıkarma – kadar çeşitli parçalara yardım eden, son derece esnek Greg Kurstin tarafından üretilir, birlikte yazılır ve büyük ölçüde çalınır. Adele’in tekrar flört etmek için çok erken mi yoksa çok mu yaralandığını merak eden bir ayak sesi olan “Aman Tanrım”. Adele, flört etmeye geri dönerken iyimser bir ritim gitarı ve ıslıklı bir kanca ile albümün ortasında bir yükseliş sağlayan “Can I Get It” için matematiksel zekaya sahip İsveçli pop uzmanları Max Martin ve Shellback’i görevlendirdi: “Sana güveniyorum/ parçalarımı tekrar bir araya getirmek için,” diye şarkı söylüyor.

Bir başka bilgisayar tatlısı, caz piyanisti Erroll Garner’ın gösterişli, hızlı, basamaklı örneklerini tuzak gibi bir davul-makine vuruşuyla yan yana getiren, eski ve yeninin bir zaman tüneli olan “All Night Parking”. 21. yüzyıl şehvetiyle ilgili şarkı söylerken cazsı senkoplardan uzak: “Ne zaman mesaj atsan/Ben eve bir sonraki uçağa binmek istiyorum. ”

Ancak albüm aynı zamanda zaman zaman samimi ve sarsıcı bir şekilde belgesel niteliği de taşıyor. Adele, “My Little Love”da oğluna şarkı söylerken güvence ve özürler sunuyor: “Yaptıklarım seni üzdüyse çok üzgünüm,” diye alçak bir R&B mırıltısıyla teklif ediyor. Parça, Adele’in ağlamaklı alçak noktalarda ve oğluyla yaptığı konuşmalarda kaydettiği dijital sesli notlarla karamsar, dalgalı, Marvin Gaye-vari ritmini kesintiye uğratıyor ve neredeyse raydan çıkarıyor. “Anneciğim son zamanlarda çok büyük duygular yaşıyor,” diyor ona. “Biraz kapana kısılmış hissediyorum, um, biraz kafam karıştı ve gerçekten ne yaptığımı bilmiyormuşum gibi hissediyorum. ”

Rahatsızlık meselenin bir parçası. “30”da Adele, aşık, kadın kahraman, kurban veya dövüşçü gibi belirgin pop rollerini karmaşıklaştırıyor. “30”da olmayan bir şey, genç Adele’in eski sevgililere atacağı “Chasing Pavements” ve “Rolling in the Deep” gibi haklı bir intikam şarkısıdır. “30”da Adele, İngiliz kolektif Sault’dan Inflo (Dean Josiah Cover) tarafından üretilen düşük kaliteli bir bossa nova olan “Woman Like Me”deki romantizmden daha sakin bir şekilde sıyrılıyor ve bir talibin nasıl bu kadar tembel ve kayıtsız olabildiğini merak ediyor. biraz daha tutarlılık onu kazanabilirken.

Ancak daha sık olarak, Adele’in şarkıları onu kendi hedefi ve kendi tamamlanmamış kişisel gelişim projesi olarak sunar. Adele’in sesi ilahi benzeri piyano akorları üzerinde toplanarak, daha yüksek bir güce değil, kendine olan inancını arayan, albümün temel tarzı seküler bir müjdedir. Inflo ile bir diğer ortak çalışma olan “Hold On”da, uzaktaki bir koro onu tutunmaya çağırırken, “Ben kendimin en büyük düşmanıyım/Şu anda ben olmaktan gerçekten nefret ediyorum” diyor ve sesi bir tür duaya dönüşüyor: “Zaman sabırlı olsun/Acı merhametli olsun. ”

Albümün en uzun parçası “To Be Loved”, aynı zamanda en minimal, açıkta kalan prodüksiyonudur: Adele’in ortak yazarı Tobias Jesso Jr. ile yankılı bir piyanoda canlı bir düet. Yavaşça, neredeyse tereddütle ve sonra artan bir katılık ve şiddetle, Adele hayatını paylaşmanın ne anlama geldiğiyle boğuşuyor, güvenin ve bağımlılığın nerede kendini silmeye dönüştüğünü bulmaya çalışıyor: Onsuz yaşayamayacağım her şeyi kaybetmek,” diye şarkı söylüyor ve ardından yemin ediyor, “Bir yalanla yaşayamam. ”

Cümleleri şişer, titrer ve melismalara taşar ve mısraları iki farklı dorukla taçlanır. “Ağladığım bilinsin,” diye şarkı söylüyor ama sonra trompet çalıyor, öyle yüksek sesle mikrofonu aşırı dolduruyor, “Denediğim bilinsin. ” Pişmanlıklarla dolu ama kararlı; yüksek drama ve müzikal bir güç gösterisi. Ve açıkçası hikayenin sonu değil.

Adele
“30”
(Kolombiya)