10 Yıl Sonra, Barrie Kosky Opera Binasından Ayrılırken Dans Eder

BERLIN — Cuma günü burada Komische Oper’de açılan “Barrie Kosky’nin Her Şeyi Söyleyen, Her Şeyi Söyleyen Yidiş Revü”nün en rezil anını belirlemek zor. Altın konfeti yağmuru altında “My Way”i (üzgünüm, “Mayn Veg”) saran 1960’ların pilotu ve uçuş görevlisi mi? Beth Emmanuel’in düz yüzlü samimiyetle şarkı söyleyen hayali bir Tapınak Korosu’nun ince kampı mı? “Kavanozlarda nefis hafif, her zaman doğru, gefilte balık” reklamını yapan “sponsorlarımızdan gelen mesaj” mı?

Ama belki akşam o anlardan çok Kosky’nin kendisiyle ilgilidir: Avrupa’nın, opera sahnesinin, Berlin’in önemli bir figürü haline gelen Avustralya doğumlu yönetmen, bir zamanlar Almanca, İngilizce ve Yidiş’in akıcı karışımı ve Cuma günü Almanya’nın kültür komiseri Claudia Roth tarafından “lieber” veya sevgili Barrie olarak hitap edilmeye başlandı.

“Revue”nun çoğu, bu yaz sona erecek olan liderliğinin on yılı boyunca inşa ettiği evin ahlakını temsil ediyor. Kuir, Yahudi, eğlenceli ve üst düzeyde icra edilen gösteri, şehrin en güvenilir, ilginç ve aydınlatıcı opera topluluğu olan Komische Oper’in mükemmel bir prodüksiyonudur.

Kosky’nin altında – baştan sona bir şovmen, genç bir idealistin tiyatronun gücüne olan inancıyla ve sözde yüksek dereceli gruplar arasındaki ayrımları küstahça umursamayarak çalışan bir şovmen. ve düşük sanat – Komische Oper, bir gece Schoenberg’in “Moses und Aron”unu ve ertesi gün Mozart’ı, ardından bir Broadway müzikali, bir Weimar dönemi opereti ve iyi bir ölçü için Barok bir şeyler görebileceğiniz türden bir yerdi.

Neyse ki, o ruh o gittikten sonra hayatta kalacak ve ev Susanne Moser ve Philip Bröking tarafından ortaklaşa yönetiliyor. Ve Kosky’nin Cuma günkü bir perde konuşmasında söylediği gibi, “Revue” “kein Abschied”dir: veda yok. 55 yaşında ve yeni bir ev almaktansa serbest çalışan olarak çalışmaktan daha rahat, Komische’de danışmanlık rolünde kalacak ve önümüzdeki beş sezonun her birinde bir müzikal yönetecek. Onun ilki? Jerry Herman’ın “La Cage aux Folles”ı, Luigi Nono’nun avangart, sınırda keskin “Intolleranza 1960”ı ile tipik bir şekilde, büyük bir muamele gördü ve takvimi paylaştı.

Kosky, yakın tarihli bir röportajda “Bu, tarihte ‘Nono’ ve ‘Jerry Herman’ kelimelerinin aynı cümlede olduğu tek zaman olmalı” dedi. “Hatta aynı orkestra ve aynı koro. Tanrım, demek istediğim, bu sadece sansasyonel.”

Bu atmosferi, şehrin diğer iki büyük evinin atmosferiyle karşılaştırın: saygın ama nispeten havasız Deutsche Oper ve Strauss ve Wagner’in yoğun olduğu bir çekirdek repertuarla umutsuzca evli bir şirket olan Berlin Devlet Operası. Komische, uygun bir şekilde, Kosky’nin – yıllar boyunca edindiğim deneyime göre – “dört Japon turistin” yanında “dede ve büyükanne”nin yanında “dövmeli iki lezbiyen”in yanında “beş deri kraliçe” olarak tanımladığı çeşitli bir izleyici kitlesini kendine çekiyor.

Kosky’nin taçlandıran başarısı, Üçüncü Reich tarafından “yollarında durdurulan” ve post-World’de “Aryanlaştırılan” bir tür olan opereti yükseltip restore etmesi olabilir. II. Savaş performansı — Berlin sahnesinde. Paul Abraham’ın “Ball im Savoy”, Oscar Straus’un “Die Perlen der Cleopatra” ve Jaromir Weinberger’in Weimar Cumhuriyeti’nin son opereti olarak kabul edilen “Frühlingsstürme” gibi uzun süredir ihmal edilen eserlerin yapımına konukları davet etti veya yönetti.

“Bu parçalar, 1933’ten önce Berlin kültürünün temel ve önemli bir parçasıydı” dedi. “Ve biz sadece Yahudi bestecilerden bahsetmiyoruz. Yahudi libretto yazarlarından bahsediyoruz, Yahudi koreograflardan bahsediyoruz, Yahudi şarkıcılardan bahsediyoruz.”

Bir opereti inandırıcı ve ikna edici bir şekilde sahneye koymak zor olabilir; Kosky ve ekibi, kurtarma görevlerinin bir parçası olarak bazı dramaturjik ameliyatlar gerçekleştirdiler. Ama hepsinden öte, üretimlerini tarihle ilişkilendirmekten kaçındı. Eksik Nazi müdahaleleri veya “bir Alman yönetmenin muhtemelen yapabileceği şeyi Buchenwald’da ayarlama” girişimleridir.

“Biliyorsunuz, insanları hırpalayacaksanız bu işe yaramaz” diye ekledi Kosky. “İzleyicilerin son 10 yılda burada oturup suçluluk duymadan keyfini çıkarabildiklerini hissediyorum. Alman izleyicilere ve Berlin izleyicilerine söylemeye çalıştığım şey, dinleyin: Büyükanne ve büyükbabanızın ya da anne-babanızın öldürdüğü ya da sürgüne gönderdiği bu insanları onurlandırmanın en iyi yolu bundan zevk almaktır.”

Yani mizahı, çekiciliği ve tabii ki biraz da yıkıcılığı hedeflemiştir. Ve operet onun dediği gibi “tamamen gülünç” olmasına izin veriyor. “Mel Brooks Barrie Kosky anlarımı koyabilirim ve sonra bir sonraki an çok yürek parçalayıcı bir şekilde gerçek olabilirim ve bu parçalar için otantik. Bence çoğu Alman yönetmen bunu yapmıyor. ‘The Muppet Show’u izlemediler. İnsanlara her zaman derim ki, eğer işimi anlamak istiyorsanız, temelde Muppets ve Franz Kafka’nın bir birleşimidir.”

Kosky şimdilik operetlerden uzaklaşmayı ve başkalarına yer açmayı planlıyor: “Şekerci dükkanını açtım ve ‘Bakın çocuklar, şu leziz, harika şeylere bakın’ dedim. Ve sana anahtarları verdim. Dükkanı devral.’”

Bu nedenle geleceği, “La Cage”den sonra “Chicago” ve “Sweeney Todd”u içerecek olan müzikalleri yönetecek. Önümüzdeki yıllarda Avrupa çapında opera projelerine kendini adamıştır, ancak Broadway’i de seve seve kabul eder. Ancak bu, kendisinin ne yazık ki yeterince temsil edilmediği bir yer edinmesini gerektirecektir. Kosky’nin prodüksiyonları Los Angeles ve Houston’a gitti; Eylül’de Komische “Fiddler on the Roof” Chicago Lyric Opera’da açılacak. Ancak, 2019’da Mostly Mozart Festivali’nde gösterilen “Sihirli Flüt”ün ortak yönetmenliğini yaptığı, gerçek olmayan bir sahne dışında, çalışmaları New York’ta hak ettiği izleyiciyi bulamadı. (Metropolitan Operası “Ateş Meleği”ni 2020 sonbaharında sunmayı planlamıştı, ancak şu anda pandemi arafında.)

Bununla birlikte, öncelikle Kosky’nin, son prodüksiyonunun bir operet gibi beklenen bir şey olmasını istemedikten ve pandemiden sonra geldiği orijinal bir eser olan “Revue”nun 10 Temmuz’a kadar olan koşusunu bitirmesi gerekiyor. Stravinsky maratonu için planlarını alt üst etti. Çok az yönetmen sonucu hayal edebilir veya hayal edebilirdi: 20. yüzyılın ortalarında Catskill Dağları’ndaki tatil yerlerinde yaygın olan Yidiş eğlencesine bir övgü.

“Orada bulunan sanatçıların listesi — Amerikan kültüründe kimin kim olduğu gibi, hepsi bu Yahudi ütopyasına gidiyor, bir nevi yaz kibbutzuna gidiyor” dedi Kosky, Joan Rivers, Danny Kaye ve Brooks. “Yani, Catskills siyasetsiz bir kibbutz değilse neydi?”

Bir çalma listesi gibi tempolu – eşlik eden inişler, çıkışlar ve zaman zaman durgunluklarla – gösteri, Adam Benzwi (sahneden Adam Benski olarak adlandırılır) tarafından düzenlenen ve yönetilen popüler müzik ve çılgınlık benzeri koreografiyi içeriyor. Otto Pichler’den fiziksel komediye göz. Şirket üyeleri ve konuk yıldızlar farklı kılıklarda ortaya çıkıyor, hiçbiri geçen hafta başında isyankar Kleopatra’sından son derece ciddi bir dönüşte Dagmar Manzel’den daha şaşırtıcı değil.

Baştan sona, önceden kaydedilmiş tanıtımlarla gösteriye ev sahipliği yapan Kosky, hassas bir ironi ve kamp dengesi içinde biraz kendini adamış. Hem erkekler hem de kadınlar sürükleyerek şarkı söyler; pancar çorbası kuşağı mizahı (“kuşağın altında”) bolca bulunur; ve oyuncular, Marvel Sinematik Evren ölçeğinde kişilikleri üstlenirler. Ortodoks Yahudilerin bir erkek grubu olan “Minsk’ten mezzo” Sylvie Sonitzki var ve tapınak korosunu da unutmayın. Verdi’nin “Falstaff”ı gibi bir sonla Kosky, muazzam bir orkestra tarafından desteklenen muazzam bir topluluk olan herkesi, neşeli ve şenlikli bir gösteri için seyirciye bir komutla gönderiyor: “Dans!”

Kosky başka türlü veda edemezdi.