2021’in En İyi Dansı

gia kourlas

Dans Dünyasını Yeniden Açmak

Bu dans için garip bir yıl oldu: Sessiz, karanlık bir kış ve ardından açık hava performansları – ilkbaharda bir damlama ve yazın bir sel. Düştüğünde, sanki bir düğme dans dünyasını yeniden açmıştı. kartım dolu. Maskeler, aşı kontrolleri ve bazı durumlarda ara verilmemesi dışında – lütfen bundan sonra mümkün olduğunda bu seçeneği koruyun? – diğer düşüşler gibi oldu. Hemen hemen.

Sonbahar mevsiminden önce dans, pandemi kozasından yeniden çıkıyordu. Neredeyse sahip olduğumuz tek şey sanal danstı. Ama sonra Barclays Center’daki vahşi ve eğlenceli Brooklynette’ler geldi; Kitchen’ın Ridgewood’daki Queenslab’da Leslie Cuyjet ve Kennis Hawkins’i içeren deneysel Dance and Process programı “This Is No Substitute for a Dance”; ve Jodi Melnick’in Little Island Dans Festivali’nde Taylor Stanley ve Ned Sturgis için yaptığı hassas, duygusuz “This düet (sonsuz yalnızlık)”. Hepsi önemliydi, hepsi nakliyeydi. Dansı net görebilmek için aciliyetini hissetmeniz gerekir; performansları beni doğru yola soktu.

Aşağıdakiler, belirli bir sıra olmaksızın, En İyi 10 dans etkinliğimdir.

Twyla Tharp

“Twyla Now” ile Tharp, yapı, adımlar, müzikalite ve partnerlik konusundaki kristal hakimiyetini gösteren dört eserle geçmişini yeniden hayal eden hareketli, aşkın bir program yarattı. (Sara Mearns ve Robbie Fairchild için “Pergolesi” büyüleyiciydi. ) Ancak bu yılın başlarında – biz hala içerideyken – işinde güneşlenmenin başka bir yolu vardı: mükemmel “Amerikan Ustaları: Twyla Moves. Amerikan Bale Tiyatrosu, Lincoln Center sezonunu Tharp’ın “In the Upper Room”u yerine “Giselle” ile açarken ne düşünüyordu? Cesaretle ilgili bir dans ve içinde bulunduğumuz zaman düşünüldüğünde, bundan daha uygun bir şey olamazdı. (“ ile ilgili incelememizi okuyun Twyla Şimdi . ”)

Moriah Evans

“Repose”da, koreograf Moriah Evans, 21 dansçının Queens’deki Beach 86th’den Beach 110th Streets’e yavaşça ilerlediği altı saatlik bir hareket deneyi için Rockaway Beach’in 1.4 mil’lik kısmını ele geçirdi. manzara. Sahilde bulunan kuşlar, su, kum ve hava gibi günlük hareketlerden ve doğadan ilham alan dansçılar, kendilerini suyun içine ve dışına çeken hareket skorlarıyla karşılık verdiler. Beach Sessions Dans Serisi kapsamında Ağustos ayında bir Pazar günü gerçekleştirilen “Repose”, müzisyen ve besteci David Watson’ın sonik bir günbatımı müziğiyle sona erdi; Güneşin son parçaları bulutların arasından parıldarken dansçılar kuma uzandılar. Muhteşemdi. (“ hakkındaki hikayemizi okuyun Durdur . ”)

Kayla Farrish ve Melanie Charles

Dansçı ve koreograf Kayla Farrish, sanatçılar arasındaki işbirliklerini devreye sokan bir platform olan dört/dört hediyenin bir parçası olarak Brooklyn’deki Maria Hernandez Park’ta müzisyen Melanie Charles ile bir araya geldi. Müthiş Eylül gecesi bir oyun alanında yarışan Mikaila Ware, Kerime Konur, Gabrielle Loren ve Anya Clarke-Verdery, canlı, teknik dans ve atletik gücün zarafetini ve gücünü kapsayan koreografi ile müziği ve konuşulan kelimeleri ören kapsamlı ve sağlam bir çalışmayla Farrish’e katıldı. matkaplar. Büyüleyici sonuç, ipeksi bir hızla veya ağır çekim heykeller olarak hareket eden bu beş farklı dansçıyı canlı bir müzikalite, hassasiyet ve güç birlikteliğine dönüştürdü.

Siyah Dans Hikayeleri

Yapımcılığını ve sunuculuğunu Charmaine Warren’ın üstlendiği bu seri, Haziran 2020’de başladı ancak geçtiğimiz yıl boyunca Siyah dans sanatçılarının hikayelerinin canlı ve vazgeçilmez bir arşivi haline geldi. Herkes için bir dans tarihi dersi — sıcaklık, gerçek ve yürekten. Şimdi Warren, yeni ortaya çıkan Siyah sanatçılara odaklanan yeni bir programlama turu olan Genç Profesyonellerin Deneyimi ile devam ediyor. (Hakkında makalemizi okuyun Siyah Dans Hikayeleri . )

‘Balerin Olmak: Dans Eden Bir Hayatın Gücü ve Mükemmelliği’

Bu, bale anılarının yılı oldu, ancak hiçbiri, Gavin Larsen’in, kendi deyimiyle, gündelik bir balerin olarak kariyerini kutlayan “Being a Balerin”i kadar ışıltılı olmadı. Müdürü olduğu Pacific Northwest Ballet ve Oregon Ballet Theatre’ın eski bir üyesi olan Larsen, bana söylediği gibi, “gündelikliğin, olağandışı olmanın sıradanlığının kökenine inerken sizi sahneye getiriyor. ” (Röportajımızı okuyun Gavin Larsen . )

Teyzeler

2005 yılında Jmy James Kidd ve Rebecca Brooks tarafından yeni bir organizatör grubunun rehberliğinde kurulan bu organizasyonun dönüşü, yazın şarkı söylemesini ve tabii ki dans etmesini sağladı. Teyzeler, Open Culture NYC’nin bir parçası olarak, şehir bloklarını, birbiriyle örtüşen sanatçıların hareket deneylerini test ettiği ve merak eden herkesin faydasını gördüğü ışıltılı performans alanlarına dönüştüren üç etkinlik sundu. (Hakkındaki hikayemizi okuyun Teyzeler . )

Ayodele Casel

Geriye dönüp baktığımda, yıl boyunca bana neyin yardımcı olduğu oldukça açık: neşeli, coşkulu tap sanatçısı Ayodele Casel. Joyce Tiyatrosu tarafından sunulan inanılmaz sanal programı “Chasing Magic” vardı; iHeartDance NYC kapsamında Empire Hotel Rooftop’ta canlı performans; küratörlüğünü Torya Beard ile yaptığı Küçük Ada Dans Festivali; ve Beard’ın yönetmenliği ve sahnelemesiyle, şarkıcı ve söz yazarı Crystal Monee Hall tarafından müziğe yönelik Fall for Dance için bir New York City Center komisyonu olan “Where We Dwell”. “Chasing Magic”in sahne versiyonu Joyce’a Ocak ayında geliyor — bunu Yeni Yıla doğru başlamanın bir yolu olarak düşünün. (“ ile ilgili incelememizi okuyun Sihir Peşinde . ”)

New York Balesi

City Ballet, pandemi boyunca, Sofia Coppola’nın güzel bir filmi de dahil olmak üzere sanal programından dansları hayata geçirmeyi başaran podcast’ine kadar güçlendirici bir sanat kaynağı oldu. (Suzanne Farrell’ın George Balanchine’in “Chaconne”ını Silas Farley ve Maria Kowroski ile tartıştığı Bölüm 44’ü dinleyin.) Şirketin sonbahar sezonu inişli çıkışlıyken, Isabella LaFreniere’in “Chaconne”daki büyüleyici çıkışındaki yükselişler inanılmazdı. Kowroski’nin veda programına, Balanchine’in “Slaughter on Tenth Avenue” da striptizci olarak her şeyini verdi. ” Ancak sihir, şirketin bir bütün olarak, kolektif bir zarafet ve cesaret ruhu olarak bir araya gelmesiydi. (Eleştirmenlerin Not Defterini okuyun sonbahar mevsimi . )

Camille A. Kahverengi

Bu yıl, koreograf Camille A. Brown bir operayı durdurdu. Brown, James Robinson’la birlikte yönettiği Terence Blanchard’ın “Fire Shut Up in My Bones”da sosyal dansı, görsel, ses ve tarihsel olarak birçok yönden çarpıcı bir adım sayısıyla Ekim ayında Metropolitan Opera House sahnesine taşıdı. . Brown, bu perküsyon dansını dahil ederek sadece bir operanın içine adım dansı koymakla kalmadı, atalarını da onurlandırdı. (“ ile ilgili incelememizi okuyun Kemiklerimdeki Ateşi Kapat . ”)

Sarah Michelson

Belki de zamanımızın en araştırıcı, orijinal koreografı olan Sarah Michelson, güzellik ve statüko fikirlerine meydan okumak için vücudunu kullanarak alanı sorgulayan eserler yaratıyor. Ekim ayında David Zwirner Gallery’deki yeni bir soloda – program, büyük bir kağıt parçası, Michelson’un bir görüntüsünü ve “Oh No Game Over” kelimelerini içeriyordu – bugüne kadarki en kişisel çalışmasını sundu. Ham ve savunmasız, New York City dansçısı olma mücadelesinin ve bağlılığının nefes kesici bir kanıtıydı. Umarım, oyun henüz bitmemiştir.

<saat/>

brian sEIbert

Umut, Kaygıyı Bastırır

Garip bölümlerle dolu bir yıldı: “Sanırım hâlâ dijital yapıyoruz” baharı, açık hava gösterileri ve meteorolojik kaygılarla dolu bir yaz, tiyatrolara mutlu dönüşlerin düşüşü ve uzun süredir ertelenen projelerin ilk çıkışları. Normale dönme mücadelesi ile ne kadar şeyin değiştiğini kabul etme arzusu arasında çok fazla gerilim ve belirsizlik, kalıcı bir umut ve yorgunluk sisi vardı. Gördüğüm dansın ortasında ortaya çıkan şey buydu.

LaTasha Barnes

2021’deki tüm hayatım boyunca bu keşfim LaTasha Barnes oldu. Lindy Hop ve ev dansının alt kültürlerinde – Barnes’ın çabasız havalılıkla yeniden bağladığı yabancılaşmış aile bağları ile biçimler – yıllardır göze çarpan biri oldu. Ancak Mayıs ayında Guggenheim Müzesi’ndeki Works & Process’te ve daha sonra Jacob’s Pillow’da sunduğu “The Jazz Continuum”dan önce radarımda görünmedi.

Barnes’ın Joyce Theatre’da Ekim ayında gecikmeli olarak başlayan ve 2021’de bana herhangi bir dans prodüksiyonunun en büyük sevincini veren çağdaş swing-dans gösterisi “Sw!ng Out”ta yer alması onun harikalığını doğruladı. Ancak övgü ve şükran ayrıca Works & Process ve Jacob’s Pillow’a da gitmeli. Bu organizasyonlar pandemi sırasında sanatçılara sadece can simidi sağlamakla kalmadı, aynı zamanda konser dansı kurumları tarafından genellikle ihmal edilen dans topluluklarına da dikkat ve kaynak yönlendirdi. (Profilimizi okuyun LaTasha Barnes . )

Jamar Roberts

Alvin Ailey Amerikan Dans Tiyatrosu, Aralık ayına kadar çoğunlukla sanal alemle sınırlı kaldı, ancak bu, şirketin yerleşik koreografı Jamar Roberts’ın yuvarlanmasını engellemedi. Grup için yaptığı yeni topluluk çalışması “Holding Space” ve bağımsız olarak yaptığı solo film “Colored Me”, yeni ortaya çıkan sanatsal sesinin özgünlüğünü ve rezonansını daha da doğruladı. Ayrıca bu yıl on-a-roll kategorisinde: Ayodele Casel ve Kyle Abraham. (Profilimizi okuyun Jamar Roberts . )

Pam Tanowitz

Amerikan Bale Tiyatrosu’nun parklara, tarlalara ve diğer açık alanlara yaptığı kros turu olan Across America’nın gösterişliliğine tanık olmak bir zevkti, ancak bana en büyük estetiği veren açık hava dans gösterisi Pam Tanowitz’in “Ben bekliyordum. daha iyi bir günün yankısı,” Temmuz ayında Bard SummerScape festivalinde. İşte dış mekandan gerçekten yararlanan, her yöne ve zihinde genişleyen bir çalışmaydı. (“ ile ilgili incelememizi okuyun Daha iyi bir günün yankısını bekliyordum . ”)

Camille A. Kahverengi

Bir iç mekanı en çok şarj eden ve değiştiren dans, Terence Blanchard’ın “Fire Shut Up in My Bones” adlı Metropolitan Opera prodüksiyonunun III. Perdesini açan danstı. Yapım yönetmenlerinden Camille A. Brown’ın koreografisini yaptığı bu step dans numarası gösteriyi durdurdu, evi yıktı. Adım sesi, tarihsel olarak Siyah kolejlerinde ve üniversitelerinde geliştirilen vurmalı bir form, bu tür soyların uzun süredir olmadığı bir tiyatroda yankılandıkça, engellerin kırıldığını duyabiliyordunuz. (Röportajımızı okuyun Camille A. Kahverengi . )

Twyla Tharp

Twyla Tharp, Kasım ayında New York City Center’da 80. yaş gününü bir fırsat olarak değerlendirerek, uzun yıllardan beri en iyi gösterisi olan “Twyla Now”ı sundu. Kolajlı bir prömiyeri, kullanılmayan veya tek seferlik materyallerin bazı dans eşdeğerleriyle “trunk şarkıların” bazı dans eşdeğerleriyle ustaca bir araya getiren gösteri, yıldız bir kadrodan yararlandı: sadece Sara Mearns değil, kendisi kalırken Mikhail Baryshnikov ve Ailey şirketinden Jacquelin Harris, Tharp’ın internette bulduğu yeni yanları ve katmanları değil, aynı zamanda gençlerden oluşan bir ekip. Tanıdık bir Tharp vizyonu – farklı tarzların barışçıl krallığı, geçmişin şimdi ile iç içe geçtiği – ama bu vizyon yenilendi. (“ ile ilgili makalemizi okuyun Twyla Şimdi. ”)

<saat/>

SIOBHAN BURKE

Tek, Hibrit Bir Yıl

Yakup’un Yastığı

Dans için bu garip melez yılda, Jacob’s Pillow, canlı ve sanal programlamanın düşünceli, erişilebilir karışımıyla öne çıktı. Yaklaşık 90 yaşındaki kurum, Mass., Becket ormanlarındaki ücra kampüsünden, yaz festivalinin yüz yüze bölümünü tamamlayan çok sayıda ücretsiz dijital teklifle erişimini genişletti. Bunlar arasında pandemiden çıkan en ilham verici kısa dans filmlerinden biri olan ve yardımcı küratör Ali Rosa-Salas’ın Godfred Sedano ile yönettiği ve Harlem doğumlu dans tarzı litefeet’in öncüsü Chrybaby Cozie’nin oynadığı “Get the Lite” yer aldı. Hem dansını hem de yönünü besleyen canlı bir kolaylıkla, Şubat ayında vizyona giren üç dakikalık film, tekrar ziyaret etmek için bir zevk olmaya devam ediyor.

Devynn Emory’nin ‘ölü kuş’

Pandemi öncesi hayatın hızı New York’a geri dönerken, 2020 baharında şehri saran korku ve kayıp duygularını unutmak kolay. Krizin arttığı o aylarda, aynı zamanda kayıtlı bir hemşire olan sanatçı ve koreograf Devynn Emory, Manhattan’daki bir hastanede cephe görevlisiydi. Bu yılın Mart ayında, Danspace Project, Emory’nin geçiş hallerini araştıran bir film olan “ölü kuş”u sundu. Kısmen Emory’nin yaşam ve ölüm arasındaki eşikte insanlarla ilgilenme deneyimine dayanan eser, genellikle aceleye gelen yas zamanında bir hediye, şükran ve keder üzerine meditasyon yapmak için bir alan gibi geldi. (Devynn Emory’nin “ ölü kuş . ”)

“Herstory” Solistleri

Richard Move’un Ekim ayında Governors Island’da siteye özel bir dizi vinyet serisi olan gizemli “Evrenin Tarihi”, yılın en büyüleyici performanslarından bazılarını ve Karen Young tarafından tasarlanan kostümleri sergiledi. PeiJu Chien-Pott’un (eskiden Martha Graham Dans Topluluğu’ndan) dalgalanan turuncu bir elbise içinde bir yamaçta koşuşturmasını izlerken, şöyle düşündüm: Onu her yerde takip edeceğim. Manyetik enerjisi, karakteri Japon güneş tanrıçası Amaterasu’nun ilham kaynağının hakkını verdi. Ve gözüpek Lisa Giobbi, bir hamadryad – Yunan mitolojisinden bir orman perisi – havadaki, ağaçsı performansıyla fizik yasalarına meydan okuyor gibiydi, sağlam, yaşlı bir ağacın dallarını tırmanırken, halatlarla havaya kaldırdı. Orada evde mükemmel bir şekilde büyü yaptı. (“ ile ilgili incelememizi okuyun Evrenin Tarihi . ”)

Jimena Paz’ın ‘yanardöner’

Ekim ayında Judson Memorial Kilisesi, insanların Amerika Birleşik Devletleri’ndeki göçmenlik sisteminde gezinmelerine yardımcı olan üç kuruluşu onurlandıran bir etkinlik olan Sınır Tanımayan Hareket’e ev sahipliği yaptı. Gösterilerin, konuşmaların ve filmlerin olduğu gün, Buenos Aires doğumlu dansçı ve koreograf Jimena Paz’ın incelikli, şaşırtıcı derinlikteki solosu “yanardöner”i içeriyordu. Kalçalarını sallayan, ayaklarını sürüyerek yürüyen adımlardan, seyirciye kollarını açarak, ağlayarak ilerleyen Paz, belki de sadece hafızada yaşayan insanlar ve yerler için bir hatırlama ve özlem duygusu uyandırdı. Günün temalarını fiziksel forma damıttı, açıklamaya gerek yok – sadece hareket.

New York Balesi’nin Dönüşü

New York City Ballet’in sonbahar sezonunun açılış gecesi, şirket 18 ay sonra ilk kez kendi ev sinemasında canlı izleyici karşısına çıktığı için unutulmaz bir heyecandı. Benim için bu kadar canlandırıcı olan, programın belirli bir parçası ya da performansın kalitesi değil, tüm dansçılar arasında sahneye geri dönmenin kolektif başarısıydı. Bu uç bir örnek olsa da, bu sonbahardaki her tür performansta benzer bir şey hissettim: dansçıların dansa olan bağlılığının karşısında hayranlık ve hayranlık. (New York City Ballet’s incelememizi okuyun açılış gecesi . )