Alexei Ratmansky’nin Destansı Balesi Değişen Bir Dünyaya Geliyor

Koreograf Alexei Ratmansky, Amerikan Bale Tiyatrosu’nun Union Square yakınlarındaki genel merkezindeki bir stüdyonun önünde, kararlı ama biraz da donuk gözlerle oturuyordu. Yeni bir bale düzenlediği Avustralya’dan sadece birkaç gün önce New York’a gelmişti – yoğun bir programda bir durak daha, koronavirüs pandemisi kontrolünü gevşetmeye başladığından beri her zamanki telaşlı hızına geri döndü.

Şimdi, 20 Haziran’da Metropolitan Opera House’da nihayet uzun zamandır ertelenen New York prömiyerini yapmakta olan akşam boyu süren “Aşk ve Öfke” balesinin provasını yapıyordu. Farklı bir çağ gibi görünüyor, sadece birkaç performans için, California, Costa Mesa’daki Segerstrom Sanat Merkezi’nde, ülkenin Covid nedeniyle aşağı yukarı kapanmasından günler önce açıldı.

Bale Tiyatrosu’nun ikamet eden sanatçısı Ratmansky yakın tarihli bir röportajda “Kaliforniya prömiyeri hiç yaşanmamış gibi geliyor” dedi. “Bu bir serap gibi.”

Aradan geçen sürede çok şey oldu. Sadece bir salgın değil, aynı zamanda Ratmansky’nin büyüdüğü ve ailesinden birçok kişinin hala yaşadığı Ukrayna’nın bale eğitimi aldığı ve beş yıl boyunca Bolşoy Balesi’nin direktörlüğünü yaptığı Rusya tarafından işgali. İstila başladığında, Moskova’daydı ve yeni bir eser yarattı ve hemen New York’a dönmek için terk etti. Rusya’nın eylemlerinden duyduğu korkuyu dile getirdi ve Başkan Vladimir V. Putin iktidardayken geri dönmeyeceğine söz verdi.

Ve savaşın onu değiştirdiğini söyledi. “Özellikle büyük bir balenin yaratılması, bir şekilde, belirli bir zamanda, belirli bir yerde kim olduğunuzu temsil eder” dedi. “Ama kesinlikle şu anda ben değilim.”

Bu anlamda “Of Love and Rage” dünyada ve hayatında daha kaygısız bir döneme ait bir zaman kapsülü gibidir. Ama bir şey değişmedi. İş onu meşgul eder. Provada, her zamanki gibi konsantre görünüyordu. Birkaç dakikada bir, bir şey göstermek için ayağa kalktı ve dansçılara önerileri kibar ama neredeyse sürekli bir akış halinde geldi.

“Stüdyodayken” dedi, “tamamen dansçılara ve baleye odaklanıyorum. Bunu hala yapabilirim. Ama savaş başladığından beri koreografi yapmadım.”

“Aşk ve Öfke Üzerine” büyük bir olay, yaklaşık 50 kişilik bir destandır. Avrupa’da yazılan ilk romanlardan birine dayanan bu, dramatik dönemeçlerle dolu bir aşk hikayesidir. sahte ölüm, korsanlar tarafından kaçırılma ve mahkeme dahil kader.

Ve ayrıca oldukça koreografisi yapılmış olsa da bir savaş.

“Savaş sahnesinin şimdi benim için çok sahte görüneceğinden endişelendim” dedi Ratmansky, “ama bale bağlamında işe yarıyor. Sahnedeki karakterler için gerçek.”

Bu tür destansı drama, açık, aksiyon dolu olanlardan ziyade zımni, parçalı anlatılara meyleden baleleriyle tanınan Ratmansky için yeni bir alandır. 2020’de bale yaparken bir röportajda “Kendime meydan okumak istedim” dedi. “Bu büyük, dramatik müzik beni geçmişte kullandığımdan daha büyük bir kelime hazinesi bulmaya zorluyor.”

“Of Love and Rage” aynı zamanda Ratmansky’nin Bolşoy’da izleyerek büyüdüğü ve Ukrayna Ulusal Balesi’nde genç bir dansçı olarak sahne aldığı destanlara bir geri dönüş niteliğinde. Müthiş notalar çoğunlukla, II. Dünya Savaşı sırasında Rusya’nın Perm kentinde gösterilen Ermeni besteci Aram Khachaturian’ın unutulmuş bir balesi olan “Gayané”nin müziğinden alınmıştır. (Daha sessiz anlar Khachaturian’ın piyano çalışmalarındandır.) Bolşoy’un bir Roma köle isyanını konu alan vazgeçilmezi “Spartacus” da Khachaturian tarafından müziğe geçirilmiştir.

Yaylılar için “Gayané Adagio” ve ateşli “Sabre Dance” olarak bilinen kıvrımlı bir melodi olan “Gayané” notasının iki bölümü tanıdık gelebilir. Popüler hayal gücüne, Stanley Kubrick’in “2001: A Space Odyssey”iyle adagioya ve buz pateni rutinlerinden “The Simpsons”a kadar her şeyde kullanımıyla kılıç dansına girdiler.

Ratmansky’nin bu müziğe yanıt olarak yaptığı koreografi, erkek bravura’ya özel bir vurgu yaparak hızlı, tam gövdeli ve kaslıdır. Yakın zamanda yapılan bir provada, iki dansçı karşı karşıya geldiler, sanki bir tartışmaya katılıyormuş gibi hareket cümlelerini değiş tokuş ettiler, her biri farklı bir sesle “konuşuyor”, biri hafif ve hızlı, diğeri sağlam ve keskin. Tartışma daha da ısındıkça, hareketlerin boyutu ve vurgusu büyüdü ve ifadeler, bir tartışmada yükselen sesler gibi üst üste binmeye başladı.

Ratmansky’nin büyük ölçekli bir dramatik yapıt yaratarak kendine meydan okuma dürtüsünün yanı sıra, daha özel bir tutkuyla da etkilenmişti – klasik sanata duyduğu hayranlık. Dünyanın dört bir yanındaki Greko-Romen sanat koleksiyonlarını sık sık ziyaret eden Ratmansky, @grecoratmansky adlı özel bir Instagram hesabında kronikleşen bir coşkuyla, “Yunan veya Roma sanatını gördüğümde kalbim atmaya başlıyor” dedi. “Klasik bale koordinasyonu ile Yunan estetiği arasındaki bağlantıları bulmakla çok ilgileniyorum.”

Onu, MÖ 1. yüzyıl ile MS 2. yüzyıl arasında yazılmış ve daha da öncesine, MÖ 4. yüzyılda, İskender’in zamanında geçen bir aşk romanı olan “Callirhoe”ya getiren bu büyülenmeydi. Büyük. (Birkaç karakter ve olay tarihten esinlenmiştir.) Dönem, balenin koreografik diline yansır.

Metropolitan Sanat Müzesi’ndeki bir Yunan peçeli dansçı heykelinden esinlenen peçeli figürler törensel bir dans sergiliyor; alaylar, amforalarda profildeki figürleri çağrıştırır; erkekler Napoli’deki Arkeoloji Müzesi’ndeki genç Yunan atletlerin bronzlarına benzer pozlarda ileri atılırlar veya disk atıcılar gibi belden bükülürler. Bedenler, Elgin mermerlerini ve Bergama Sunağı’ndaki figürleri düşündüren frizler ve oluşumlar halinde düzenlenmiştir.

Jean-Marc Puissant tarafından yapılan balenin esnek sahne tasarımları, aksiyonu mimari ayrıntılarla çerçeveleyerek hikayenin güney İtalya’da bir Yunan şehri olan Syracuse’dan bir zamanlar Pers İmparatorluğu’nun bir parçası olan Babil’e kadar çeşitli yerlerini akla getiriyor. şimdi Irak’ın bir parçası ve ötesi. Sonunda, MÖ 4. yüzyıldan kalma bir Yunan pişmiş toprak kafasına dayanan unutulmaz bir yüz sahnenin üzerinde yüzüyor. Yüz çatlamış. Puissant, “Hikayede şiddet ve enkaz var” dedi. “Bale, parçaları bir araya getirmekle ilgilidir. Ama sende yaralar var.”

“Callirhoe” antik çağlardan günümüze ulaşan beş tam Yunan nesir romanından biridir. New Hampshire Üniversitesi Beşeri Bilimler Merkezi direktörü Stephen M. Trzaskoma, çevirisinin girişinde şöyle yazmıştı: “Her biri romantik bir çiftin imtihanlarını ve sıkıntılarını merkez alıyor”. “Callirhoe”. “Genel kalıp, aşıkların ayrılmasını, uzak diyarlardaki maceraları ve mutlu sonla yeniden bir araya gelmeyi içerir.” (Hem Michel Fokine hem de Frederrick Ashton tarafından balelerin temeli olarak kullanılan daha iyi bilinen “Daphnis ve Chloe”, türün başka bir örneğidir.)

Yunan trajedileri ve Homeros destanları gibi, bu “maceralar” da korkaklara göre değil: hikayenin adil payı var vahşetten. Callirhoe’nun, genellikle Afrodit’inkiyle karşılaştırıldığında muhteşem güzelliği, onu tanıştığı hemen hemen her erkeğin arzusunun hedefi haline getirir. “Hikaye ilerledikçe,” dedi Ratmansky, “erkekler gitgide daha fazla güce sahipler, ama ahlaki olarak gitgide alçalıyorlar.”

Ratmansky’nin uğraşmak zorunda kaldığı şeylerden biri, romanda hikayeyi harekete geçiren şiddet eylemidir. Genç aşıklar Callirhoe ve Chaereas evlendikten kısa bir süre sonra, Chaereas kandırılarak Callirhoe’nun sadakatsiz olduğuna inandırılır. Kıskanç bir öfke nöbetinde onunla yüzleşir. Romanda, onu tekmeliyor, ardından ölüyor gibi görünüyor. Aslında bir tür komaya girdi. (İngiliz antik tarihçi Paul Cartledge’ın bir e-postada muhtemelen “Callirhoe”dan etkilendiğini söylediği Shakespeare’in “Kış Masalı”nda da benzer bir olay örgüsü vardır.)

Ratmansky’nin balesinde tekme yoktur. Bunun yerine, Chaereas, kendini suçlanan bulan Callirhoe ile yüzleşir ve hayal kırıklığı içinde çöker. Yüzleşme, bir Yunan trajedisinde olduğu gibi sahne dışında gerçekleşir. Ratmansky, “Eylem hakkında yorum yapan ve seyirciye korkunç bir şey olduğunu bildiren bir koro var” dedi.

Chaereas balenin geri kalanını denemek için harcıyor Bu öfke anını telafi etmesini bulmak için. Sonunda, Callirhoe onu affeder. Callirhoe’yu üç oyuncu kadrosundan birinde oynayacak olan Catherine Hurlin şunları söyledi: “Telafi etmesi gereken çok şey var, ama o zamana kadar o kadar çok şey yaşadı ki, başlangıçtaki kişi değil. Son pas deux’lerinde çok üzgün, çok özür diliyor, çok dikkatli ve dikkatli.”

Olay örgüsünün arketipsel bir yapısı vardır – ne kadar iyi yankılandığı olay örgüsünün ayrıntılarından çok, dramanın performanslarda ne kadar inandırıcı olduğuyla ilgilidir. Yılın başından beri, Bale Tiyatrosu’nun repertuar direktörü Nancy Raffa, California’daki bu birkaç performansın notlarından ve videolarından koreografiyi özenle yeniden inşa ediyor. Ancak son haftalarda, Ratmansky stüdyoda karakterlerin niyetlerini damıtmaya odaklandı.

“Kızgınsın,” diye açıkladı o son provada bir dansçıya. “Bunu kilonuzun düşme şeklinde görebiliriz. Ama sonra ruh haliniz değişiyor ve biraz ironik oluyorsunuz.” Ratmansky, bunun bir kolun gösterişliliği ve çenenin açısıyla nasıl iletilebileceğini göstermek için ayağa kalktı. Onu taklit eden dansçının tavrı netleşti. Ve bu netlikle başka bir şey daha oldu: Dansçı bir Yunan heykelinin stilize edilmiş görüntüsünü aldı.

İnce ayar, balenin uzun zamandır ertelenen New York galasına kadar devam edecek. Bundan sonra Ratmansky, “Dansçıların gerçekten serbest kalmasını ve bu karakterleri ve dansları hayata geçirmesini istiyorum. Ve seyircilerin harika bir dans akşamının tadını çıkarması için.” İki yıl sonra, serap gerçek oluyor.