Almanya Wagner’i Hesaplıyor: Kültürel Mücevher mi, Ulusal Utanç mı?

BERLIN — Richard Wagner gibi beğeni ve tiksinti karışımını çok az besteci ilham eder. Özellikle burada – Wagner’in eserinin ulusal kültürel mücevher ile ulusal siyasi utancın bir bileşimi olarak anlaşıldığı Almanya’da – bestecinin eseri anlam ve yorumla yüklüdür.

Wagner’in mirası, müzikli dramalarının yanı sıra antisemitik ve milliyetçi politik yazılarını içerir ve Nazi diktatörlüğü onun müzik eserlerini tanıtmayı umdukları saf Alman kültürünün bir sembolü olarak kutladı. Hitler, Bayreuth’taki Wagner festivalinin müdavimlerindendi ve bestecinin torunları tarafından sıcak bir şekilde karşılandı ve rejim, Wagner’in müziğini mitinglerde ve resmi etkinliklerde kullandı.

Brown Üniversitesi’nden kültür tarihçisi Michael P. Steinberg, Katherina J. Schneider ile birlikte bir operanın küratörlüğünü yapan Michael P. Steinberg, “Almanya’da saf ve güzel bir Wagner operası üretimine sahip olamazsınız” dedi. Berlin’deki Deutsches Historisches Museum’da besteci üzerine yaklaşan sergi. “Bu imkansız.”

“Richard Wagner and the Nationalization of Feeling” adlı gösteri 9 Nisan’da açılıyor ve Eylül’e kadar devam ediyor. Almanya’nın ulusal tarih müzesindeki bir besteciye adanan ilk sergi, Wagner’in siyaseti ile sanatsal üretimi ve etkisi arasındaki ilişkiyi araştırıyor.

“Wagner sadece 3.000 sayfalık düzyazısını yazmış olsaydı, ikinci sınıf bir manyak düşünür, bir korkak olarak hatırlanırdı” dedi.

Steinberg, bunun yerine, çoğunlukla onu “şüphesiz 19. yüzyılın ortalarında Avrupa sanat müziğini anlamanın mümkün olmadığı, şüphesiz en dönüştürücü bestecisi” yapan müzikli drama yapıtlarıyla hatırlandığını da sözlerine ekledi.

Wagner, fikirlerini sanatına yerleştiren kolektif duygu deneyimlerini düzenleyen bir “duygu teknisyeni”ydi. Steinberg, bunun müzik ve zehirlenmiş siyasetin birbirinden ayrılamayacağı anlamına geldiğini söyledi. Fikirler, müzik ve metin yoluyla iletilen duygu dünyaları aracılığıyla bilinçaltı yollarla sahneye çıkıyor.

Bu nedenle, o ve Schneider gösteriyi, bestecinin mirasının anlaşılabileceğini iddia ettikleri bir dizi duyguya göre organize ettiler: Wagner’in 1840’ların devrimcisi olarak hissettiği yabancılaşmadan; kurumsal olarak kabul görmeye başladıkça aidiyet duygusuna; çalışmalarının baştan çıkarıcılığını karakterize eden eros’a; ve son olarak, bestecinin önyargılarını canlandıran tiksinti ve tiksinti.

Küratörlerin iddiasına göre bu duygular “ulusal” duygulardı çünkü Wagner’in müziğinin popülaritesi onları Alman ulusal bilincine yerleştirmeye yardımcı oldu, özellikle de Almanların birleşmesinden sonra. 1871’de Almanya.

Davalarını desteklemek için, Avrupa’daki koleksiyonlardan ödünç alınan nesnelerin yanı sıra Deutsches Historisches Museum’un kendi koleksiyonundan eserler, performanslar ve sahnelemelerden video klipler ve önemli Wagnerci sanatçılarla röportajlar bir araya getirdiler.

Küratörler, Berlin’deki Komische Oper’in yönetmeni Barrie Kosky’den yeni bir ses yerleştirmesi de görevlendirdi ve Yahudiliği sanatsal kimliğinin önemli bir parçası. Son birkaç yılını, kendi Wagner şeytanlarının “halk kültürel şeytan çıkarma” dediği şeyin peşinden giderek, bestecinin antisemitizmini Bayreuth’ta alkışlanan “Die Meistersinger von Nürnberg”in sahnelenmesiyle sonuçlanan bir dizi beğenilen prodüksiyon aracılığıyla keşfederek geçirdi. bestecinin tam anlamıyla yargılanmasıyla sona erdi.

Bir röportajda, yerleştirme için çıkış noktasının Wagner’in kötü şöhretli “Müzikte Yahudilik” denemesi olduğunu söyledi. bestecinin Yahudi “sesi”ne duyduğu derin nefrette oyalanıyor. Sanat müziğinin ırk temelli halk kültürlerinden doğduğunu savunan Wagner, Yahudi halk müziğini “anlamlı ve sesli kafa karıştırıcı bir gurgle, yodel ve kıkırdama” olarak tanımlar.

Kosky, antisemitik arketipleri somutlaştıran Wagner karakterlerinin müziğinde nefret edilen seslerin yankılarını duyduğunu söyledi: örneğin “Die Meistersinger von Nürnberg”deki bilgiç eleştirmen veya “Ring”deki altına aç cüceler. ” Çevrim.

Kosky’nin ses yerleştirmesi müzedeki küçük, karanlık bir odada çalıyor. Ziyaretçiler, sinagog müziğinin karışık kayıtlarını, “Yahudi” Wagner karakterlerini içeren eski kayıtlardan alıntıları ve bir kadın tarafından okunan “Müzikte Yahudilik”ten cümleleri Yidiş dilinde duyuyor. Kosky, etkiyi “kasıtlı olarak mide bulandırıcı” olarak nitelendirdi.

Kosky, içinde antisemitizm olsa da bestecinin müzikli dramalarını yönetmeye devam edeceğini söyledi. “Şeytan kovma”sını tamamladıktan sonra, bestecinin çalışmalarına yeni perspektiflerden yaklaşmak için kişisel ve sanatsal olarak özgür hissettiğini ekledi.

“Wagner’ın çalışmasını benim için çok derinden sorunlu ve büyüleyici yapan şey, kullandığı şeyin müzik, metin ve kültürel özgünlüğüdür” dedi.

Londra Üniversitesi, Royal Holloway’de müzik bölümünü yöneten ve Wagner’in çalışmalarında siyaset ve din üzerine geniş çapta yayınlar yapan Mark Berry, Wagner’in Almanya’nın uzlaşmaya varma girişimlerinde bir tür günah keçisi haline geldiğini söyledi. ülkenin geçmişi. Sanki Alman antisemitizminin canice sonuçlarıyla ilgili suçluluk, Naziler iktidara gelmeden çok önce ölen bir adama devredilebilirmiş gibi, diye ekledi.

“Wagner’in düşüncesinde açıkça romantik milliyetçi unsurlar var” dedi, “o zamanın hemen hemen her Alman sanatçısında olduğu gibi. Bununla birlikte, teorik yazılarına bakıldığında, sanatta ulusal özelliklerin çağının sona erdiği, bu çağın sanatsal evrenselcilik çağı olacağı konusunda kararlıdır.”

Evet, dedi Berry, Wagner’in müzik dramalarında antisemitik mecazlar ve denemelerinde antisemitik siyaset vardı. Ancak bunun müziğin kendisini antisemitik hale getirmediğini ve Wagner’in Alman ulusal havasında antisemitizmin öne çıktığı ana kanal ve soykırımcı devlet politikasının temeli olmadığını da ekledi.

Almanya’da klasik müziğin en önde gelen Yahudi isimlerinden biri ve Berlin Devlet Operası’nın müzik direktörü Daniel Barenboim, Wagner’in “Hitler’in müziğini kullanması ve kötüye kullanması ve dünya görüşleri.” Röportaj yapmayı reddetti, ancak web sitesindeki bir makalesinde Wagner’i “ifadeleri affedilemez olan en kötü türden şiddetli bir Yahudi aleyhtarı” olarak tanımlıyor.

Bu makalede, bu Ekim’de Berlin’de yeni bir “Yüzük” yönetecek olan Barenboim, şunları soruyor: : Şarkıcılar, şefler, yönetmenler gibi birçok Yahudi sanatçının bestecinin eserinden kariyer yaptığı ve eserinin birçok Yahudi besteciye ilham kaynağı olduğu halde, neden Hitler’in Wagner hakkında son sözü söylemesine izin verelim?

Aynı deneme, Wagner’in “Die Walküre” operasının açılışını yapan fırtına sahnesi üzerine bir meditasyonla başlar; Barenboim, Wagner’in bir ormanda ve bir kar fırtınasında olma hissini çizdiği kesin, neredeyse matematiksel yapıyı ortaya koyar. ve kaçan yabancılaşmış bir yabancının duyguları. Rüzgârlarda ve pirinçte bir patlama ve timpaninin ani bir yuvarlanması karşısında cümleler kabarır ve geri çekilir. Seyircide, kalbiniz atıyor. Bunlar Wagner’in duyguları manipüle ettiği tekniklerdir – bir cümle, bir melodi, bir opera veya bir ulus ölçeğinde.