Alvin Ailey’de Kara Gücün Boyutlarını Keşfetmek

Alvin Ailey Amerikan Dans Tiyatrosu’nda Siyahların hayatı her zaman önemli olmuştur. Ancak bu günlerde, şirketin repertuarının bu konuda söyleyecek daha çok şeyi var ya da belki de daha derin bir aciliyet ve ışıltı ile söylemenin farklı bir yolu – ve bir tür özgürlük için ağlıyor gibi görünen dans. Ailey’in 1960 klasiği “Revelations”, şirketin programlarının çoğunu hâlâ kapatıyor, peki buna mecbur mu? Ya bir deney olarak, şirket başladı “Vahiy” ile gösteri? Ve izleyicilerin canlı performans için bu kadar minnettar olduğu, işleri sarsmak için şu andan daha iyi bir zaman olabilir mi?

Sanat yönetmeni Robert Battle’ın görev süresi boyunca gelişen şirketin repertuarı, daha fazla seçeneğe izin veriyor. Ailey, New York City Center’da çarşamba sezonunu hip-hop ustası Rennie Harris’in “Lazarus” eseriyle açmadı ama açması gerekirdi. Açılış Çarşamba günü bir gala etkinliğiydi ve elbette “Revelations. Perşembe günkü ayık ve muhteşem “Lazarus”, Siyahların yüzyıllar önce başlayan ve bugün de devam eden sistemik baskısını araştırırken daha da büyüleyiciydi.

“Lazarus” daha güçlü ve ham hale mi geldi? 2018’deki galasından bu yana meydana gelen dramatik olaylar – George Floyd’un öldürülmesi ve 2020’de renkli insanlara yönelik polis şiddetine son verilmesini talep eden ayaklanma dalgası – düşünüldüğünde daha mı alakalı? Evet ve evet ve daha fazla evet.

“Lazarus”a tanıklık etmek, pandemi tarafından askıya alınan bir dans topluluğunun yeniden bir araya gelmesini deneyimlemekten daha fazlasıydı. Grup, dansın başka bir şeye dönüştüğü bir performans sergiledi: bir şekilde hem heyecan verici hem de sakinleştirici bir yayın. Dansçılar, müthiş ayak hareketleriyle sahneyi ikiye böldüler. Pandemi ile ilgili güvenlik sorunları nedeniyle bu sezonun normalden daha kısa olması üzücü: “Lazarus”un 16 Aralık’ta yalnızca bir performans daha göstermesi planlanıyor.

Cuma gecesi, “Revelations” ile birlikte – performanslar her zamanki kadar iyi yağlanmasa da kalabalık kükredi – şirket, Battle ve yerleşik koreografı Jamar Roberts’ın prömiyerlerini sundu. Her iki eser de pandemi sırasında dijital eser olarak yayınlandı; bu onların canlı bir seyirciyle ilk kez sahneye çıkışıydı.

Roberts’ın başka bir kişi için mevcut olmanın empatik eylemi için adlandırılan “Holding Space”, mimarisine de atıfta bulunur. Sıralar halinde dizilen oyuncular, yalnız karelerde performans sergiliyor. Roberts işin koreografisini yaparken, dansçıların birbirinden altı fit uzakta olmasını gerektiren güvenlik protokolleri vardı. “Holding Space”in ilk kısmı için bu açıktır: Gergin açılma hareketleri, görünmez duvarlar içinde bir kol ve bacak ağını (fırlatma, uzanma, bükülme) içerir.

Tim Hecker’ın uyumsuz müziği, Brandon Stirling Baker’ın diğer dünyaya özgü aydınlatmasıyla birlikte – parlak beyaz, buzlu mavi ve daha sonra altın kehribar – dansçılar hapisten kaçıp sololara sürüklenirken bir bilim kurgu hissi yaratıyor. Bir küp belirir; İçeride dansçı Jacqueline Green, uzun bacaklarını heykelsi bir kolaylıkla esnetir ve esnetir ve aynı zamanda bir kaçma arzusu gibi görünür: Bükülmüş bir ayakla, bir bacağını gövdesinin önüne uzatır ve geriye doğru eğilir – bu sadece bir test değil dengesine değil, aynı zamanda cüretkarlığına ve kararlılığına da.

Green küpten çıktığında onun yerini başkaları alır, son olarak hayalet güçlere karşı iten, gövdesini öne arkaya sallayan ve kollarını kanatlar gibi açan Yannick Lebrun. Yapıdan çıktığında James Gilmer sırtına dokunur ve dansı devralır; burada aydınlatma kehribar rengine dönüyor ve müzik yerini sessizliğe bırakıyor.

Bu solo için – sanal versiyona bir ekleme ve iyi bir tane – Gilmer, gücündeki esnekliği göstererek, hareketin kemiklerinden akarken yumuşamasına izin veriyor. Gömleğini değiştirmesi de bir dönüşüme işaret ediyor: Daha önce dansçıların üstlerinde omuz ve kol arasında yapılandırılmış bir kenar vardı. Şimdi yumuşaklar ve dans da buna uyuyor – artık sert ve açısal değil, koreografi şimdi hassasiyet ve iyileşme için bir araç olarak yüzüyor.

Görünüş ve koreografide, manzara ve kostüm tasarımıyla da tanınan Roberts kesinlikle şık bir şey yaratmış. Ama kalıcı mı? “Holding Space”, yalnızca mekansal düzenlemesiyle değil, aynı zamanda izolasyon, hapsetme ve nihayetinde dönüşüm temalarıyla da pandemi dansı kategorisine giriyor. Güzel anları olsa da – özellikle Gilmer’in solosu – bir sanat eseri olarak özellikle açıklayıcı olmaksızın bir zaman dilimine ve kısıtlamalarına bağlı hissediyor. Battle’ın “For Four”, Wynton Marsalis’in müziğine göre yedi dakika kadar kısa bir süre sonra daha şaşırtıcı. Hafif ve canlı – ya da öyle görünüyor.

İçinde, dansçılar – Renaldo Maurice, Solomon Dumas, Belén Indhira Pereyra ve Samantha Figgins – müzik notalarına vücutlarıyla vurdular. Vurdular sert. Başta cezbedici olan vahşi enerjileri, zamanla çılgın, neredeyse manik hale gelir; eğleniyorlar mı yoksa çaresizler mi? Dansçıların şov dünyası gülümsemelerine, payetli tulumlarına ve alkışlayan ellerine rağmen, “For Four” yüzeyinin altında kaynayan uğursuz bir şey var.

Bitiş çizgisine ulaşmak için bir sprint: Dumas heyecan verici, ateşli, Figgins ise kıvrak bir akışkanlık vizyonu. Pereyra’nın sonsuz hareket girdabını yalnızca kamçılanan, bol saçıyla güçlendiriyor – saçografi hiç bu kadar keyifli olmamıştı. Aniden sahnenin arkasına bir Amerikan bayrağı yansıtıldığında, Maurice üstsüz bir şekilde yere yığılır; projeksiyon da zemine kayar, burada kırmızı parçalar kan gibi derisine yayılır.

Son notalar çaldığında ve dansçılar sahnenin arkasında sakince dururken, her biri havaya kaldırılmış bir yumruk selamıyla, Maurice açık bir yelpaze veya plak üzerinde dönen bir iğne şeklinde yerde yuvarlanır. “For Four” sadece bir pandeminin ortasında dans etme ihtiyacıyla ilgili değil: Beden ve zihin özgürlüğü için çılgınca bir mücadele.

Alvin Ailey Amerikan Dans Tiyatrosu, 19 Aralık’a kadar, New York Şehir Merkezi, Manhattan; şehir merkezi. kuruluş