Annie Leibovitz bir şeyi önceden açıklığa kavuşturmak istiyor: O bir moda fotoğrafçısı değil. Yeni kitabı “Harikalar Diyarı ”(Phaidon), özellikle Vogue için çekilmiş moda görüntülerinden oluşan bir antolojidir, bu merak uyandırıcıdır.
Ancak 17 Kasım’da çıkan kitap Lewis Carroll’ın “Alice Harikalar Diyarında” kitabı üzerine inşa edildiğinden, belki de o kadar da merak uyandırmıyor. Alice, bir dizi şaşırtıcı karakterle yüzleşirken, “Ben kimim?” diye sorar. Leibovitz, moda aracılığıyla aynı soruyu soruyor.
“Bu türde iş yaparak büyüdüm” dedi, “ama kendim ve işim hakkındaki algımla uyuşmadı. Her şeyin gerçekten önemli olmasını istediğim bir yerden geliyorum. ”
“Kararsızlık ve ironi kitapta var” dedi bana daha sonra.
San Francisco Sanat Enstitüsü’nde bir öğrenci olarak Leibovitz, Robert Frank ve Henri Cartier-Bresson’un cesur, spontane fotoğraflarından ilham aldı. Richard Avedon, Helmut Newton ve Irving Penn’in moda çalışmalarına hayran olmasına rağmen, onları taklit etme arzusu yoktu. “Modanın aptalca olduğunu düşündüm” dedi.
Hauser & Wirth’in Eylül ayında Moda Haftası sırasında beş günlük bir “Harikalar Diyarı” pop-up şovu düzenlediği Chelsea’deki Studio 525’te tanıştık. (Galerinin Southampton karakolu, 6 Kasım – 23 Aralık arası aynı fotoğraflardan bazılarını gösterecek.)
Dört devasa ekran, Leibovitz’in altın lame bikinili hamile bir Melania Trump’tan Valentino haute couture’deki Lady Gaga’ya kadar bir seçkisini yansıttı. 72 yaşındaki Leibovitz, ciddi şekilde değiştirme ameliyatı gerektiren ağrıyan kalçası üzerinde temkinli hareket ediyor ve iki ay önce İzlanda’daki aktif bir yanardağın yakınında balon, parka ve ceket çekerken yaptığı gibi kendini zorluyordu.
Tipik siyah pantolon üniforması ve uyumlu gömleği giymişti. O sabah genç kızlarından birine 20 yaşında yırtık pırtık mavi bir gömlek giymesi gerekip gerekmediğini sormuştu ama hemen “Siyah olanı giy. ”
“Ben sadece bir rahatlık yaratığıyım,” dedi. “Kimsenin bana baktığını sanmıyorum. ”
Leibovitz, dünyanın en iyi portre fotoğrafçılarından biri, ancak uzun zamandır moda fotoğrafçılığının hayranıyım – birçok yönden, bence bu onun en güçlü çalışması. Çoğu insan için “Harikalar Diyarı”, Leibovitz’in bu alandaki yeteneğiyle ilk karşılaşmaları olacak.
Kitaptaki 341 görüntü Leibovitz stilinin ayırt edici özelliklerini taşıyor – ustaca renk kullanımı, tiyatro sahnelemesi, yapay ve doğal ışık arasındaki sanatsal etkileşim – ancak bunların en iyileri kitabın başlığına uyuyor. Büyüleyiciler, güçlü bir hikaye anlatıcısı olarak yeteneklerini sergileyen görsel bir anlatıya sarılıyorlar.
Vogue’un katkıda bulunan editörü ve Leibovitz’in sık sık işbirlikçisi olan Phyllis Posnick, “Tipik bir moda çekimi yapıldığında amaç kıyafetleri göstermektir” diye açıklıyor. “Annie resmi ‘giydiriyor’. ”
Leibovitz’i kitapla ilgili iltifat ettiğimde, “Seni elimden geldiğince inanacağım. Blokta çok uzun süre kaldım. ”
Aslında elli yıl, Rolling Stone’da foto muhabiri olarak başlıyor .Başkan Nixon’ın Beyaz Saray’dan rezil çıkışından Yoko Ono’nun etrafında cenin pozisyonunda kıvrılmış çıplak John Lennon’a kadar dönemin en belirleyici anlarından bazılarını yakaladı. Vanity Fair’de , yedi aylık hamile bir çıplak Demi Moore da dahil olmak üzere cesur isimlerin ilginç, kavramsal portreleriyle tanındı.
Ardından, 1993’te Leibovitz’in arkadaşı olan yazar Susan Sontag, Saraybosna’daki çatışmayı belgeleyerek onu çalışmalarını derinleştirmeye teşvik etti. Ancak 1998’de Vogue’un genel yayın yönetmeni Anna Wintour, şimdi Condé Nast’ın küresel yayın yönetmeni Anna Wintour, dergi için çalışma konusunda ona yaklaştı. Bir yıl sonra, moda editörü Grace Coddington ile bir fotoğraf denemesi çekmek için moda gösterileri sırasında Paris’e gönderildi. Hikaye, daha sonra Puff Daddy olarak bilinen Kate Moss ve Sean Combs’u içeriyordu.
Daha önce hiç bir defileye katılmamış olan Leibovitz, sergilenen sanattan “hayret içinde” dedi. “Performans sanatı gibiydi. ” Bu deneyim ona modayı daha çok takdir etmesini sağladı. “Ama asla gerçek bir moda fotoğrafçısı olamam” diye ekledi ve kendisini “fotoğrafçılığı kullanan kavramsal bir sanatçı” olarak gördüğünü açıklıyor. ”
Galerisi Leibovitz’i on yıldan fazla bir süredir temsil eden James Danziger, 2006’da moda görüntülerini ilk kez sergileyen kişi oldu. “Muhtemelen tarihsel olarak harika moda fotoğrafları olan bu görüntülerin zamana karşı en iyi şekilde dayanması muhtemel” dedi. dedim. “Fotoğrafta böyle. Çoğu ünlü unutulur ama moda kalıcıdır. ”
Leibovitz sonraki 23 yıl boyunca Vogue’da devam etti, önemli bir çalışma grubu yarattı, ancak bunun bir kitap için “çok yumuşak” olduğunu düşündü. Sonra Covid-19 oldu ve kendini üç kızıyla birlikte Rhinebeck, N. Y.’deki 200 dönümlük çiftliğinde karantinaya alınmış buldu. 25 yıldır mülkün sahibi; geniş ailesinin toplandığı yer – altı çocuktan biri – ve Sontag’ın sık sık yazdığı yer.
Yaklaşık bir yıldır kızlarıyla birlikte tecritteyken, birlikte geçirdikleri zaman için minnettardı. Kitaptaki en fantastik fotoğraf denemelerinden ikisi, “Alice Harikalar Diyarında” ve “Oz Büyücüsü”, kızları küçükken çekildi – en büyüğü şimdi 20, ikizleri 16. “O zamanlar peri okuyordum. onlara masallar, bu yüzden gerçekten o dünyada yaşıyordum” dedi.
Kitap ayrıca Sontag’ın anılarını yeniden canlandırdı. Leibovitz, Sontag’ın ona “Alice Harikalar Diyarında” kitabını okuduğu zamanı hatırladı. “Bir ağacın altında battaniyelerimiz vardı” dedi. “Çok güzel bir gündü ve Susan’ın harika bir sesi vardı. ”
Leibovitz, Coddington’la 2003 yılında, Condé Nast’ın ücretsiz vakit geçirdiği günlerde, 30 ila 40 kişilik bir mürettebatı kuzey Fransa’daki bir şatoya gönderirken kimsenin gözünü kırpmadığı “Alice” fotoğraflarını çekti. Coddington, “Her bir resme ve ne kadar zaman aldığına baktığınızda, gerçekten akıllara durgunluk veriyor” dedi.
Fotoğraflar, John Tenniel’in Beyaz Tavşan’ın evinin içine sıkıştırılmış Alice’in de dahil olduğu Carroll kitabındaki orijinal illüstrasyonlarına dayanıyordu. Set tasarımcısı bir replika üretti ve onu model Natalia Vodianova’nın oranlarına göre ölçeklendirdi. Coddington, “Küçük bir masa ve sandalyelerle ev gerçekten inanılmazdı” dedi. “Ancak Annie pencerelerin yanlış olduğunu düşündü, bu yüzden tasarımcı her şeyi yeniden inşa etmek zorunda kaldı. ”
Moda tasarımcıları kitapta, Kupa Kraliçesi olarak John Galliano, Beyaz Tavşan olarak Tom Ford ve Tırtıl olarak Marc Jacobs gibi karakterler olarak yer aldı. Beyaz Tavşan olmak isteyen Karl Lagerfeld, kendisi olarak ortaya çıktı.
Wintour bir e-postada şunları yazdı: “Annie’nin moda görüntülerine bir anlatı veya hikaye anlatımı duygusu getirme şeklini her zaman sevdim. “Karakter, çatışma, romantizm, drama konusunda bir gözü var – her zaman ilginç bir şey olduğunu, olmak üzere olduğunu veya daha yeni olduğunu hissediyorsunuz. ”
Başka bir moda makalesinde Leibovitz, geçmişin ünlü moda çekimlerinin komik bir parodisini sunuyor. 1963’te, Photoshop’tan on yıllar önce, Melvin Sokolsky modelleri stüdyodan çıkardı ve onları Paris’in farklı yerlerinde bir pleksiglas balonun içinde çekti. Leibovitz, Ben Stiller’ı “Zoolander” rolünü yeniden canlandırarak kopya bir balonun içine yerleştirdi ve Seine üzerinde bir vinçten sarkıttı. Leibovitz’in uzun süredir stüdyo yöneticisi olan Karen Mulligan, Stiller’ın endişeli yayıncısına, nehre düşerse tüplü dalgıçların beklemede olacağı konusunda güvence vermesi gerektiğini hatırladı.
Tarihi seven tutkulu bir araştırmacı olan Leibovitz, anlatısal denemelere ilgi duyuyor çünkü ona kıyafetlerin yanı sıra odaklanacak bir şeyler veriyorlar. 2007’de Hemingway’in “Güneş de Doğar” eserine gevşek bir şekilde dayanan bir hikaye için İspanya’ya gitti. Leibovitz, Hemingway romanındaki boğa güreşçisi karakterine ilham veren ünlü matadorun büyük torunu Penélope Cruz ve Cayetano Rivera Ordóñez’i çekmeyi planlamıştı.
Mulligan, “Çekimden bir gün önce Cayetano’nun bir boğa tarafından boynuzlandığını ve hastaneye gittiğini duyduk,” diye hatırlıyor. “Sonra aniden ortaya çıktı. Kendi bacağını sarmıştı. Onu o dar matador pantolonunun içine sokmak zorunda kaldık ve içinden kan sızmaya devam etti. ”
Ordóñez gibi, Leibovitz de stresle gelişiyor gibi görünüyor. Coddington, “Kendisine ve herkese işkence ediyor” dedi. “Ama o eşsiz ve her resme koyduğu çabaya hayranım. Onunla çalışan diğerleri, amansız mükemmeliyetçiliğinin öfke patlamalarına yol açabileceğini söylüyor, ancak şimdi daha az tepkisel olduğu konusunda hemfikir.
“Fotoğrafı çekerken acımasızdım,” diye itiraf etti Leibovitz. “En iyi davranışım olmadı. ”
30 yıllık set tasarımcısı Mary Howard, “Annie ile çalışmak korkaklara göre değil” diyor ve ekliyor: “Annie asla pişmanlık duymak istemez. ”
Ayrıca bir röportajın kontrolünü kaybetmek istemiyor. Araştırma materyalleriyle dolu uzun bir masada karşılıklı oturduk – benim için ve açıkben. İkincisi şeffaf plastikle kaplandı ve Leibovitz’e göre, adı açıklanmayan bir kişinin “pek hoş olmayan bazı şeyler” yazdığı bir e-posta içeriyordu. “Ne gibi?” diye sormaya karar verdim. ve sonra okuyabiliyor muyum diye bakarken buldum kendimi.
Leibovitz notlarını solunda tuttu. Notlarımı sağ tarafıma tuttum. Galeride etrafımızı saran dev dijital ünlülerden oluşan bir jüri önünde kavga eden iki avukat gibiydik. “İş böyle parıldarken iş hakkında konuşma yeteneğim var mı bilmiyorum” dedi.
Ama yaptığı konuşma – sorularımın çoğu aracılığıyla. Kitap hakkında yaptığı ilk röportajdı ve gergin olduğunu itiraf etti.
Bunun yerine, foto muhabirliğinde yapılan tüm harika işleri ve neden her fotoğraf biçiminin benimsenmediğini anlamadığını tartıştı. “değil mi?” Diye sordum. Cevap verdi, “Pekala, eğer bir şey yeterince gerçek değilse…. ” Daha önce ondan “harikalar diyarı” kelimesinin anlamını tanımlamasını istediğimde, “Gerçek olanın tam tersi – gerçek olmayan. “Modada olduğu gibi.
“Belki de işi bu kadar iyi yapan sürtüşmedir,” diye önerdim.
Durakladı. “Muhtemelen. ”
Leibovitz kitabın portrelerini tartışırken daha rahattı. 2007’de, eski Jartiyer Tarikatı’nın tüm kıyafetini giymek zorunda kalmasından rahatsız olan Kraliçe II. Elizabeth’i fotoğraflamak için kraliyet hanesinden üç komisyondan ilkini aldı.
Leibovitz, kraliçenin tacının süslü cübbeyle doğru görünmediğini düşündü ve bir BBC belgeselinde, “Taçsız deneyebilir miyiz? Daha iyi, daha az şık görünecek. “Kraliçe diyor ki, ” Daha az şık? Sence bu nedir?” Ama sonunda tacı kaldırdı.
Caitlyn Jenner’ın Vanity Fair için fotoğrafları, modayı en dönüştürücü haliyle temsil ediyor. Eski Olimpiyat dekatlon altın madalyası, altın korse ve siyah Zac Posen elbisesi de dahil olmak üzere bir dizi kıyafet giydi. “Gazetecilik yapmaya çalışmıyorduk” diye açıkladı. “Bu bir inşaattı, kazanılmış bir bakıştı. Kadın olunca onu desteklemek için oradaydık. ”
VogueLeibovitz için çalışırken portrelerin bile bir moda unsuruna ihtiyaç duyduğunu kendine hatırlatması gerekiyor. “Yapabildiğim kadar küçümsemeye çalışıyorum” diye açıkladı. “Ben tamamen konunun tarafındayım. Bazen Vogue kıyafetlere yardımcı olur, ancak Michelle Obama kendi kıyafetlerini giyme konusunda kararlıydı. ”
Leibovitz, Senatör Tammy Duckworth’un fotoğrafını çekmeye gittiğinde, senatör kıyafetini çoktan seçmişti: eBay’den satın aldığı bir St. John Knits takım elbise. Leibovitz, “Tüm takım elbiselerini eBay’den aldığını açıkladı” dedi. “Ona dedim ki, “Hadi yapalım. O küçük anlara sahip olmayı seviyorum. ”
Leibovitz, kitap için mükemmel bir son bulmakta zorlandı ve sonunda Alexander McQueen’in 2010’daki son koleksiyonundan bir fotoğraf seçti. 40 yaşındaki parlak tasarımcı, o yıl New York Moda Haftası’nın ilk gününde intihar etti. “McQueen’in koleksiyonu, Grace ve benim çekim yapmamız için New York’a gönderilmişti,” diye hatırlıyordu. “Brooklyn’de büyük bir binaya götürdük ve parçaları kaldırırken düşündük, Hadi onları nakliye kutularına bırakalım. ”
Gün boyunca Coddington ve Leibovitz sessizce çalışırken, ışık odanın içinde yavaşça hareket etti. Son olarak, tahta sandıkta duran modele kutsanmış bir ışıltı kattı. Vernikli altın tüylerden dikilmiş bir palto giymiş, yaldızlı ihtişamıyla korkunç bir Rönesans başmeleği gibi.
Moda dışı fotoğrafçı Leibovitz, mükemmel moda anını yakaladı.
Patricia Morrisroe, “Mapplethorpe: Bir Biyografi” ve bir roman olan “Ay Işığındaki Kadın”ın yazarıdır.
Bir The New York Times haberinden çevrildi ve haberleştirildi.