Arcade Fire Yeni Bir Çağı Ateşliyor ve 11 Yeni Şarkı Daha

Her Cuma, The New York Times için pop eleştirmenleri haftanın en dikkate değer yeni şarkılarını ve videolarını değerlendiriyor. Sadece müziği mi istiyorsun? Playlist’i Spotify’da buradan dinleyin (veya profilimizi bulun: nytimes). Duyduğun gibi mi? theplaylist@nytimes.com adresinden bize bildirin ve Louder haber bültenimize kaydolun, haftada bir yayınladığımız bir patlamadır. pop müzik kapsamı.

Arcade Fire, ‘Yıldırım I, II’

Eleştirel fikir birliği, 2010’lara, sevilen, yükselen ikilisi için Grammy yılının sürpriz bir albümünü kapmaya başlayan bir grup olan Arcade Fire için olduğu kadar hızlı ve keskin bir şekilde nadiren döner. Albümü “The Suburbs” ve 2017 teknoloji eleştirisi “Everything Now” hemen hemen herkesi soğuk bıraktığında, dokunulmaz azarlar olarak karikatürize edilen on yıl sona erdi. Ancak, 6 Mayıs’ta çıkacak bir albümden beş yıl sonra ilk yeni müziğini karşılayan ezici biçime dönüş öyküsü, birçok kişinin grubun bir kez daha “The Lightning I” gibi ses çıkaran şarkılar yapmasını beklediğini gösteriyor. ve “II.” Rüzgara karşı koşan birinin temposuyla hareket eden şarkının ilk bölümünde Win Butler dişlerini sıkarak “Senden vazgeçmem, benden vazgeçme” diyor. Ardından, parça bir anda coşkulu bir dörtnala başlar ve grubun bir zamanlar bildiği acil, yumruklu marş haline gelir: “Yıldırımı beklemek, yıldırımı beklemek, ışık ne getirecek?” Butler, bir kez daha ciddi, ateşli bir umutla yanarak şarkı söylüyor. Sonuçta biri arabayı çalıştırdı. LINDSAY ZOLADZ

Oumou Sangaré, ‘Wassulu Don’

Oumou Sangaré, Mali’nin Wassoulou bölgesinden bir kadın şarkısı geleneğini dünya çapında bir dinleyici kitlesine taşıdı. Nisan ayında çıkacak bir albümden 2017’den bu yana ilk yeni şarkısı, “Wassulu Don”un Malili füzyonu: modal, altı vuruşlu elektro gitar çalma ile harekete geçirilen Wassoulou şarkılarının titreyen vokal hatları ve çağrı-cevapları – yankı. “Çöl blues” olarak adlandırılan Ali Farka Toure, tepesinde açık bir bluesy slayt gitarı var. Çeviride ortaya çıkan şarkı, “devasa yatırımlar sayesinde” bölgesel ekonomik kalkınmayı övüyor: coşkulu bir müzik parçası için düzyazı bir metin. JON PARELES

Normani, ‘Fair’

Bazılarına göre ilk uzun metrajı uzun zamandır bekleniyor. “Yeni Normani albümü” ifadesi, kabaca “Çin Demokrasisi”nin eskiden kullandığı veya – Tanrı yardımcımız olsun – “#R9”un hala yaptığı anlama geldi. Ancak Normani’nin yeni single’ı “Fair”in gelişi iki açıdan umut verici: 2022’nin gerçekten de o efsanevi albümü çıkaracağı yıl olabileceğini gösteriyor; ve 2021’deki boğucu ama nihayetinde snoozy Cardi B düeti “Wild Side”dan çok daha iyi. Y2K dönemi TLC veya Aaliyah’ın sıvılaştırılmış seslerini çıkaran “Fair”, derin, tehditkar bir alt akıntıya sahip kederli bir balad. “Devam etmen adil mi?” Normani, “Çünkü yemediğime yemin ederim,” diye soruyor. Bu arada, karamsar parça, sıçrayan ama kalıcı bir kalp atışı ile zonkluyor. ZOLADZ

‘Bu Amerika Değil’

J Balvin ile yaptığı okul içi reggaeton bifteğini bir kenara bırakan Porto Rikolu rapçi Residente, büyük sosyopolitik açıklamalara, İspanyolca rap yapılan ama kasıtlı olarak İngilizce olarak adlandırılan öfkeli “This Is Not America” ile geri dönüyor. Residente’nin eski grubu Calle 13’ün yarım küreyi kapsayan “Latin Amerika”sının daha karanlık bir devamı: Kuzey, Orta ve Güney Amerika’da geniş kapsamlı bir baskı, yolsuzluk ve suistimal suçlaması. Derin Afro-Karayip davulları ve koro armonileri tarafından yönlendirilen, ulus ardına vahşi insan hakları ihlallerini özetleyen bir video ile “Amerika sadece ABD değildir” konusunda ısrar ediyor. PARELES

Brad Mehldau, ‘Cogs in Cogs, Pt. I: Dance’

Üç parçalı bir süit olan “Cogs in Cogs”, Brad Mehldau’nun yeni albümü “Jacob’s Ladder, 12 karmaşık, zor geçişli parçayı bir araya toplayan: prog-rock araçlarını – ilk müzikal aşkı – kullanarak dünyevi bir yaşamın Hıristiyan inancını nasıl hem sarsmış hem de güçlendirmiş olabileceğini keşfetme girişimi. Ülkenin en iyi caz piyanistlerinden biri olarak sabit kimliğini geliştirmeye devam eden Mehldau, “Cogs in Cogs”un 1. Kısmındaki neredeyse her enstrümanı çalıyor: piyano, Rhodes, harmonium, karışık perküsyon ve daha fazlası. O da biraz şarkı söylüyor. Başta ana hatlarını çizdiği senkoplu ritim ve örülmüş harmonik ilerlemeyle desteklenen parça, sabırlı bir daldırma gibi çalışıyor ve bu albümün çok fazla aşırı yüklenmesine bir miktar denge sağlıyor. GIOVANNI RUSSONELLO

Donae’o’da Terri Walker, ‘Good Mood’

Bu distopik anda herkes bir şeyler istiyor daha iyi. Eninde sonunda durumun doğru gelebileceği her an için bir şarkı: Dijital bir ızgaraya yerleştirilmiş, ancak ötesinde sıcak, gerçek, fiziksel bir alan olmasını umarak cesur insan sesleriyle tepesinde soyulmuş bir elektronik funk parçası. PARELES

Syd ve Lucky Daye, ‘Cybah’

Yeni bir aşkın eşiğinde, Syd — Sydney Odd Future’dan çıkan söz yazarı ve yapımcı Loren Bennett, şüphelerini “Cybah”ta yayınlıyor ve müstakbel ortağa bir soru fısıldıyor: “Bir kalbi kırabilir misin?” Lucky Daye kendi koşullarıyla yanıt verir: “Kalbimi her zaman güvenli bir yerde tutacağına söz ver.” Tereddüt doğrudan parçanın içine yerleştirilmiştir, bir bas hattının üzerinde yavaşça alçalan üç akor, bazen tam bir sessizliğe düşerek bir sonraki adımı belirsiz tutar. PARELES

Valerie June, ‘Beni Kullan’

Valerie June’un “Use Me” 1972 Bill Withers şarkısı değil. Aynı cömertçe sevgi dolu duygunun daha nazik, daha az sömürülen bir versiyonunu sunuyor: “Dünya sana yanlış yaptığında beni kullanmana izin vereceğim” diye söz veriyor. Bir oom-pah-pah ritminden, biraz gecikmeli trampet rulolarından ve bir bara girmiş ve etrafta dolaşmaya karar vermiş gibi ses çıkaran neşeli kornalardan sirk gibi bir momentum toplayan bir ruh valsi. PARELES

Rosalía, ‘Hentai’

Hassas, ağırbaşlı bir piyano aranjmanı, müzik için sonik bir kırmızı ringa balığı görevi görür. Rosalía’nın bugüne kadar çıkardığı en şehvetli şarkı. Yüzeyde, “Hentai”, pop-flamenko kraliçesinin şimdiye kadar yaptığı her şey kadar seyrek ve samimi, acı verecek kadar muhteşem. “Yani, çok, çok iyi,” diye koroda kendinden geçmiş bir şekilde mırıldanıyor, gözleri parlıyor ve sadece birkaç yanıp sönen nota eşlik ediyor – çok yönlü bir sanatçının sesi, kendisinin başka bir yanını ortaya koyuyor. ZOLADZ

Ethan Gruska ve Bon Iver, ‘Çok Önemsiz’

İki titizlikle kafa karıştıran söz yazarı ve yapımcı — Justin Vernon (Bon Iver) ve Ethan Gruska (Phoebe Bridgers’ın yapımcısı) — “So Unimportant”ta uzaktan işbirliği yaptılar. Gruska’nın sonunda “Mücadeleyi neyin başlattığı o kadar önemsiz ki” kararına vardığı bir vals, bir tartışma ve bir özürü birbirine karıştırıyor. Sıradan, samimi bir vals, günlük sürtüşmelerin duygusal karmaşıklıklarını ima eden yankılar, değiştirilmiş sesler, elektronik tonlar, havada asılı duran bir tel düzenlemesi gibi puslu sonik hayaletlerle kaplıdır. PARELES

Danilo Pérez, ‘Fronteras (Sınırlar) Suite: Al-Musafir Blues’

Boston’daki Berklee Global Caz Enstitüsü’nün kurucusu olarak, ünlü Panamalı piyanist Danilo Pérez’in kendi caz deneyimiyle çerçevelenen ütopik bir hedefi var: Müziği uluslararası dayanışma için bir araç olarak görüyor, ve bir tür küresel ses diline giden bir yol. Pérez’in Global Messengers’ı, Berklee’deki çalışmaları sonucunda gelişen ve fikirlerin arkasına bazı kanıtlar koymaya çalışan ulusötesi bir gruptur. “Al-Musafir Blues”, zorunlu göçün acısını anlatan “Fronteras (Sınırlar) Suite”in bir parçası olarak geliyor. “Al-Musafir Blues”, Filistinli çellist Naseem Alatrash’ın yavaş yavaş tam bir aranjmana dönüşen ağır ağır, hoş bir kalıbıyla başlayan, başlı başına 11 dakikalık bir destandır; sonunda, Pérez’in cıvıl cıvıl piyanosu konuşmaya rehberlik ediyor. RUSSONELLO