Babam Yeni Yönetmenlerde/Yeni Filmlerde En İyisini Bilmiyor
Yaylı bir iyimserlik işaretiyle – yanıltıcı veya başka türlü! — bu yılki Yeni Yönetmenler/Yeni Filmler sinemalara tam gaz dönüyor. New …
Yaylı bir iyimserlik işaretiyle – yanıltıcı veya başka türlü! — bu yılki Yeni Yönetmenler/Yeni Filmler sinemalara tam gaz dönüyor. New York’un Covid sayıları yeniden tırmanıyor, ancak Lincoln Center’daki Film ve Modern Sanat Müzesi’nin ortak girişimi olan festival, sanal olanı fiziksel olana bıraktı. Bu nedenle, 1 Mayıs’a kadar sürecek olan 51. edisyondaki seçimlere göz atmak isterseniz, bunu şahsen yapmanız gerekecek. Maske zorunlu olmamakla birlikte organizatörler tarafından tavsiye edilmektedir.
Yeni Yönetmenler, başlangıcından itibaren, çoğu sosyal ve politik meselelerle boğuşan daha genç veya en azından daha az yerleşik film yapımcılarına odaklandı. Kötü bir yılda, bu, etkinliğin güzel denemeler ve ıskalamalardan oluşan bir çantadan biraz daha fazlası olduğu anlamına gelir. Yine de iyi bir yılda – ve bu bir yıl – etkinlik New York Film Festivali’nin asi, bazen daha maceracı küçük kardeşi gibi hissedilebilir. Bu yılın kadrosunun gücü, güçlü bir açılış gecesi seçkisi olan Audrey Diwan’ın, 1963’te prosedürün yasa dışı olduğu bir dönemde bir üniversite öğrencisinin kürtajı garanti altına almak için verdiği acı verici çabayı konu alan cesur, zekice bir Fransız draması olan “Happening” tarafından müjdeleniyor. 6 Mayıs’ta vizyona girdiğinde film hakkında söyleyecek daha çok şeyim olacak.
Her zamanki gibi, listenin çoğu, Sundance’in yarım düzine standı da dahil olmak üzere diğer festivallerden seçildi. Bunlar arasında Nikyatu Jusu’nun sevimli bir kızı olan beyaz bir Manhattan ailesi için çalışan genç bir Senegalli kadın ve biraz daha tuhaf olsalar, bir filmde rol alabilecek türden hoş, acı verecek kadar kibar, genişçe gülümseyen ebeveynler hakkındaki Nikyatu Jusu’nun “Dadı”sı var. “Get Out”un devamı. Sıkı yönetmenlik kontrolü, dışavurumcu bir palet ve Anna Diop’tan şaşırtıcı bir lider dönüşü ile “Dadı”, duygusal açıdan çekici, ikinci sınıf bir hikaye anlatmak için Afrika folklorundan ve eski tarz Hollywood korku çılgınlıklarından kurnazca yararlanıyor. , cinsiyet ve ırk – bu da güçle ilgili olduğu anlamına gelir.
Farklı “ Dadı,” seçimlerin çoğu Amerikan dağıtımından yoksun. Bu, elbette değişebilir, ancak Amerika Birleşik Devletleri’ndeki yabancı dil dağıtımının kırılgan durumu göz önüne alındığında, çoğunun bir tiyatro gösterimini güvence altına alacağı şüpheli. Bu, Yeni Direktörler gibi bir olayı daha da gerekli kılıyor ve aynı zamanda sessiz bir aciliyet havası veriyor. Bu amaçla, Laurynas Bareisa’nın, bir sevgilinin korkunç cinayetini tekrar ziyaret eden bir erkek ve kadın hakkında ürkütücü, kusursuz bir şekilde kontrol edilen Litvanyalı tırnak yiyen “Pilgrims”i izlemeye çalışın. İnatla geçmişi kökünden söküp atarak, karanlık mahzenleri keşfederek ve istenmeyen parlak yüzlerle yüzleşerek suçun izini sürdüklerinde, kişisel iblisleri kovuyorlar ve II. Dünya Savaşı’nın uzun gölgesi üzerlerine yaklaşıyor.
Sierra Pettengill’in “Riotsville, ABD”, Amerikan Siyah karşıtı ırkçılığını zaman zaman rahatsız edici bir zenginlik üzerinden izleyen büyüleyici bir belgesel denemesi. 1960’ların süper tuhaf arşiv görüntüleri. Başlık, Amerika Birleşik Devletleri ordusunun dönemin sivil huzursuzluğunun ardından inşa ettiği birkaç garip Potemkin benzeri kasabaya atıfta bulunuyor. Orada, sıradan isimlerin yazılı olduğu sıra sıra karton vitrinlere karşı, askeri personel – bazıları üniformalı, diğerleri sivil giyimli – şiddet pandomimleri yapıyor, bu savaş oyunlarından iç cepheye ders alan yerel politikacılar tarafından gözlemlenen tatbikatlar. Johnson yönetimi, huzursuzluğun köklerini araştıran Kerner Komisyonu da dahil olmak üzere, ülke içindeki yangınlarla alenen boğuşurken, aynı zamanda gelecekteki yangınları da körüklüyordu.
En çok Joachim Trier ile birlikte yazdığı, “Dünyanın En Kötü Kişisi” de dahil olmak üzere senaryolarıyla tanınan Eskil Vogt’un “The Innocents”ı başta olmak üzere, tahmin edilebilir hayal kırıklıkları da var. Temalı ve ürkütücü bir havası olan “The Innocents”, telekinetik güçleri olan bir kadın hakkında daha önceki işbirliklerinden “Thelma”ya yaklaşıyor. Rüzgarın ağaçların arasından her zaman uğursuzca estiği ormanlardan birinin yanında, uğursuz, izole bir konut kompleksinde yer alan “The Innocents” – başlık Deborah Kerr ile 1961 psikolojik korku filmine başını sallıyor gibi görünüyor – çok, çok kötü olanı izliyor. birkaç çocuğun başına gelen şeyler. Sonuçlar sinir bozucu, el değmemiş bir şekilde hazırlanmış ve tamamen tatsız.
“Dadı gibi ” Yeni Yönetmenler’deki en unutulmaz seçimlerden bazıları, çağdaş yaşam, baskılar ve zorlu karmaşıklıklar hakkında bir dizi fikir keşfetmek için aileleri kullanıyor. “Babalar Günü” (Ruanda’dan), “Katedral” (Amerika Birleşik Devletleri) ve “Shankar’ın Perileri” (Hindistan) gibi farklı filmlerde aile, hem samimi bir birim hem de daha büyük kültürel ve sosyal ilişkilerin bir mikrokozmosudur. Programdaki kayda değer sayıda başlık kadın tarafından yönlendiriliyor ve tesadüfen değil, ataerkillik de -açıkça veya başka türlü- bir iç kontrol aracı, devletin bir kolu, öldürücü bir varlık veya yapılandırıcı bir yokluk olarak ortaya çıkıyor. Durum ne olursa olsun, baba kesinlikle en iyisini bilmiyor.
En heyecan verici keşiflerden biri olan Kivu Ruhorahoza’nın “Babalar Günü”, tarihsel ve nesiller boyunca yaşanan travmaların ıstıraplı yükünü araştıran, birbirine gevşek şekilde bağlı üç hikayeyi bir araya getiriyor. Bir hikayede, gözleri boş bir masöz, oğlunun ani, görünüşte rastgele ölümünün yasını tutar ve zavallı kocasının hayalleri ve planları sırasında işini salgına kaptırır. Başka bir yerde bir kız, ölmekte olan babasının ve onun üzerindeki kontrolünün acı dolu hissesini alır. Acımasız üçüncü hikayede, küçük bir hırsız küçük oğlunu acımasızca eğitir (ve uyarılırsınız, bu sahnelerin bazılarını izlemek zor olabilir). Söylenmemiş bir kötülük, soykırım bu filme musallat oluyor ve erkekler şimdiki zamanı rahatsız ederken, kadınlar – umutla, hareketli bir şekilde – geleceğe bakıyorlar.
Ricky D’Ambrose’un yavaş kaynayan, görsel olarak çarpıcı draması “The Cathedral”, farklı aktörler tarafından canlandırılan ve yavaş yavaş orta sınıf bir ailede büyüyen bir çocuğun reşit olmasını konu alıyor. her seferinde bir kayıp ve hayal kırıklığı olmak üzere yıldan yıla dağılıyor. 1980’lerden başlayarak, hikaye, pek bir şeyin olmadığı ya da her şeyin gerçekleştiği bir dizi kesin çerçeveli ve sahnelenmiş kronolojik sahne aracılığıyla ailenin kasvetli dağılışını çiziyor. Dengesiz oyunculuk, baba şiddeti patlamaları ve ara sıra dış dünyaya baş sallamalarıyla (körfez savaşı, bir Kodak reklamı) D’Ambrose, kişisel ve politik olanı yırtıcı bir soğukkanlılık ve cesurca konuşlandırılmış bir anti-estetikle bir araya getiriyor.
Canlı Buna karşılık, Irfana Majumdar’ın sessizce delip geçen draması “Shankar’s Fairies”, keskin eleştirel etki için güzelliği kullanır. Hindistan’da genişleyen bir mülkün yemyeşil arazisinde geçen hikaye, zengin bir ailenin kızı ve birçok hizmetçisinden birinin merkezinde yer alıyor. 1962 Çin-Hindistan savaşının haberleri periyodik olarak içeri girerken, film, İngiliz okulu ve görgü kuralları ile bu çocuğun ve onun sadık, sömürülen bekçisinin bağlarını ve kökten eşitsiz hayatlarını gösteriyor. Yetersiz anlatım, nefes kesen acımasızlık parıltıları ve anlamla dolu banal anlarla -bir hizmetçi, radyoda Başbakan Nehru’yu dinlerken beyaz ekmekli sandviçlerin kabuklarını kesiyor- Majumdar, hem sömürgeciliği hem de yeni sömürgeciliği ölçüyor.
Ton ve görsel olarak farklı “Dos Estaciones” ve “Robe of Gems”, şiddetin tükettiği çağdaş bir Meksika’da geçiyor. Yönetmen Juan Pablo González, “Dos Estaciones”da zanaatkar bir tekila fabrikasının sahibinin acılarını küresel kapitalizmin vahşetine bağlıyor: Ailesinin mirası ve geleceği varoluşsal olarak yabancı rakipler tarafından tehlikeye atılıyor. Yönetmen Natalia López Gallardo, “Robe of Gems”de, yaşamları barbarlığın şoklarıyla, çoğunlukla ev içi olmak üzere altüst olan farklı sınıflardan kadınlara odaklanıyor. Gallardo, Carlos Reygadas da dahil olmak üzere, sanat sinemasının bazı etkilerine çok borçlu. Ama o – bu yılın diğer birçok yeni ve yeni yönetmeni gibi – yine de izlenmesi gereken bir yetenek.
Yeni Yönetmenler/Yeni Filmler 1 Mayıs Çarşamba gününe kadar yayında. Daha fazla bilgi için newdirectors.org adresine gidin.
The New York Times haberinden çevrildi ve haberleştirildi.