Babası Yokken Ne Yapılır? Onu Sahnede Bir Karakter Olarak Kullanın.

Brooklyn merkezli deneysel tiyatro yapımcısı Aya Ogawa, babasını 10 yıldır düşünmemişti. Bu gerçek, 2017’de – annesiyle birlikte bir cenaze töreniyle, hatta California kasabasındaki yerel gazetede bir ölüm ilanıyla anmamayı tercih ettiği ölümünden on yıl sonra – aklına geldiğinde, kendini suçlu hissetmiyordu. BT.

Bu, ilişkilerinin uzaklığının ve onun için ne kadar acı verici olduğunun göstergesi gibiydi. Yine de Ogawa, “Failure Sandwich” adlı bir şov yaratmanın ortasında, bir şekilde onun kızı olarak başarısız olduğunu düşündü.

48 yaşındaki Ogawa, geçen hafta bir öğleden sonra, Lincoln Center Tiyatrosu’nun üst katındaki bir prova stüdyosunun zemininde çıplak ayakla otururken, “Anıtlanmak isterdi,” dedi. “Kutlanmak, tanınmak ve tüm bu şeyler isterdi.”

Aynı evi paylaşsalar bile, babasının hayatında olduğu yokluk hakkında bir şey yapması için çok geçti. Asla kuramayacakları bağ asla olmayacaktı. Ancak sanatının araçlarını, ilişkilerine alternatif bir son hayal etmek için kullanabilirdi – “başka türlü olamayacağı için” ona bir bağışlama jesti ve kendisi için de bir bağışlama jesti.

Ve böylece, diğer insanların başarısızlık hikayelerinden oluşturduğu bir parça olan “Failure Sandwich”, komedi ile dramatik biçimde bir tür yas ritüeli olan beğenilen oyunu “The Nosebleed”e dönüştü. Geçen sonbaharda Japan Society’de kısa bir koşunun ardından, 28 Ağustos’a kadar Lincoln Center Theatre’ın yeni işler için sahnesi olan LCT3’teki Claire Tow Theatre’a geri döndü.

“The Nosebleed”, Ogawa’nın izleyiciye “hayatımın en büyük başarısızlıklarından biri” olarak tanımladığı şeyi düşünüyor. Bu, herkesin önünde incelemeye hevesli olduğu bir şey değildi.

Japonya ve Amerika Birleşik Devletleri’nde büyüyen ve Columbia Üniversitesi’nden mezun olan Ogawa, “Hiçbir zaman otobiyografi yazmak istemedim” dedi. “Babam hakkında yazacağımı hiç düşünmemiştim. Hayatımın gerçekten savunmasız yönlerini sunuyor ve bilirsiniz, bunu yapmak çok korkutucu.”

Ogawa’nın babasını çeşitli yaşlarda ve küçük oğlunu 5 yaşında canlandırırken, diğer dört oyuncu oyun yazarı-yönetmenlerinin prizmatik versiyonlarını oynuyor.

“Bu bir zihin yolculuğu, biliyor musun?” 20 yıldır Ogawa ile çalışan Drae Campbell, onu “aile gibi” olarak gördüğünü ve Aya 4 karakterini canlandırdığını söyledi.

Ogawa’nın duygusal olmayan oyunu, nezaket, mizah ve duygusal karmaşıklık lehine acıdan kaçınır. İzleyici katılımını davet eder, ancak buna mecbur etmez, öncelikle “Burada kimin babası ölmüş?”, “Burada babasından kim nefret ediyor?” gibi sorularda el kaldırmasını isteyerek. ve – daha tasasız bir şekilde – “Burada ‘The Bachelor’ veya ‘The Bachelorette’ realite şovlarını kim izledi?”

Ayrıca Ogawa’nın babası için bir Japon Budist cenaze töreni vardır; bu törende bazı izleyiciler, yemek çubuklarını kullanarak hayali küllerinden ersatz kemik parçalarını seçmek için katılmayı seçebilirler. Bu sahneyi babası rolünde izleyen oyun yazarı, onun için beklenmedik bir şekilde “bu inanılmaz, derin, ruhsal uygulama” haline geldiğini söyledi.

“Vücudumdan geriye kalanların önümde çıktığını görüyorum,” dedi, “yabancıların gelip o bedeni dinlendirmeme yardım ettiğini görüyorum.”

LCT3’ün sanat yönetmeni Evan Cabnet’e göre, Ogawa’nın şefkati ve kırılganlığı, onu deneysel tiyatro yapımcıları arasında “gerçek bir aykırı” olarak belirleyen şeyin bir parçası.

“Resmi olarak deneysel modlarda çalışan birçok sanatçı var ve bu çalışmanın sonucu genellikle beyinsel, entelektüel veya zekice oluyor” dedi. “Aya’nın işi bunların hepsi, ama öncelikle kalpten geliyor. Ve bence, bir açılma duygusundan ve bir yumuşaklık ve özen duygusundan.”

Bu, kulağa geri kalmış bir iltifat gibi gelebilir, ancak yalnızca ideal olan sert adam tiyatrosuysa. Zamirleri kullanan ve annelikle ilgili “Meat Suit” adlı bir oyun geliştiren Ogawa için hangisi kesinlikle değil.

“Burun Kanaması” için önemli bir katalizör, eleştirmen Helen Shaw’ın Time Out New York’taki 2015 tarihli oyunu “Ludic Proxy”nin bir bölümüydü – üçü başarısız, başarısız ve başarısız olan 600’den fazla hızlı kelime. Ogawa’ya göre, inceleme, başarısızlık kavramını içine yerleştiren ve incelemesini talep eden yıkıcı bir işten çıkarmaydı.

Aynı yıl, zamirleri kullanan deneysel oyun yazarı Haruna Lee, Brooklyn Koleji’ndeki yüksek lisans okulundan yeni çıkmış ve okuyan hiç kimsenin anlamadığı “İntihar Ormanı” için bir yönetmen arıyordu. Sonra onu, Lee’nin “asimetrik saç kesimi ve çift burun piercingi olan bu korkak Japon Amerikalı yönetmen” olarak yalnızca uzaktan tanıdığı Ogawa’ya gönderdiler.

Japon oyunlarının esnek bir tercümanı olarak da hatırı sayılır bir geçmişe sahip olan Ogawa, “50 soru gibi” yanıt verdi ve Japon ve Amerikan kültürlerinin nasıl “çok ham bir şekilde karıştığını” hemen anladı. Oyna.” Senaryo ayrıca kısmen otobiyografik, ebeveyn-çocuk ilişkisi hakkında.

Lee, genç bir kızın merkezi rolünü oynamaktan korkuyordu, ancak Ogawa onları yine de yapmaya zorladı. Lee, güvensizliği kabul etti ve sonunda Lee’nin ikili olmayan olarak çıkmasına yol açan bir araştırmaya başladı. Ogawa, oyunu 2019’da Bushwick Starr’da yönettiğinde bir hit oldu.

O zamana kadar Lee, “The Nosebleed”de Ayas’tan birini oynuyordu – Lincoln Center’da yapmadıkları bir şey çünkü bu, Apple TV+ draması “Pachinko”nun 2. Sezonu için yazarların odasına katılmakla çelişiyordu.

Ogawa, “İntihar Ormanı” ve “Burun Kanaması”nı “aynı beyin bataklığında sızan” eserler olarak düşünüyor ve Lee’nin oyunu ona kendi başına ihtiyaç duyduğu cesareti veriyor.

“Burun Kanaması” başlığı, Ogawa’nın o zamanlar 5 yaşındaki oğlu Kenya’nın 2017’de Japonya’ya yaptığı bir aile gezisinde gecenin bir yarısı burnu kanlı bir şekilde uyanmasından geliyor. Ağabeyi Kai yanlışlıkla yumruk atmıştı. Kenya uykusunda. Ancak başlığın nedeni, çocuğun kanının metaforudur – Ogawa’nın oğlunu ona ve babasına bağlayan soy. (Bir ebeveyn olarak, Ogawa’nın kocası, kendi babasıyla tam bir tezat oluşturuyor: nişanlı, yatırımlı ve çocukları ile duygusal olarak mevcut, dedi.)

Çocuğunu oynamayı daha kolay buluyor, ancak babasına kayması zor değil. “Bana olanları nasıl tarif edeceğimi bilmiyorum” dedi, “bir çeşit kanallık gibi hissetmesi dışında. Ve bir şekilde onun içine düşmek, ya da bedenim gibi onun hakkında sahip olduğum imajım için bir kap haline geliyor.”

Ve o kişiyi oynamak için bir karaktere sempati duyması gereken her oyuncu gibi, babasını anlamanın bir yolunu bulması gerekiyordu.

Oğulları şimdi 10 ve 12 yaşında, ikisi de büyükbabaları öldükten sonra doğdu. Ancak geçen hafta Lincoln Center’daki açılış gecesinde, oyunun cenaze törenine katılmalarını istedi – en yakın akraba gerçek bir cenazede olacağı için ilk sırada yer almalarını istedi.

Ve öyleydiler. Sahnede, büyükbabalarının sembolik yakılmış kalıntılarının önünde, yemek çubukları aldılar ve birlikte vücudunun dinlenmesine yardım ettiler.

Zayıflamış yaşlı bir adam karakterindeki anneleri izledi ve kurtuluşu hissetti – bağışlanma hissetti.