Baleye Rıza Getirmek, Tek Seferde Bir Samimiyet Çalıştayı

GLASGOW — Koreografinin yoğunluğu Bethany Kingsley-Garner’ın vücudunda görünür izler bıraktı. Yakın zamanda İskoç Balesi’nin Glasgow stüdyolarında bir öğleden sonra Kenneth MacMillan’ın 1978 tarihli balesi “Mayerling”de üzücü bir sahnede koşuyordu. Karakteri Stephanie, düğün gecesinde kocası Veliaht Prens Rudolf tarafından şiddetle saldırıya uğrar. Yakalanırken, fırlatılırken ve kaldırılırken, Kingsley-Garner’ın tek parça streç giysisindeki bir kesikten görünen sırtı, ten tene sert – bazen duyulabilir şekilde – temastan giderek daha fazla kızardı.

Bu provadan sadece beş hafta önce, İskoç Balesi’nin baş dansçısı olan Kingsley-Garner, geçen yaz bebek sahibi olduğundan beri ilk kez rolü üstlenmek konusunda hâlâ endişeliydi. “Tekrar dokunulma endişesini hissettim” dedi. “Henüz aşırı pozisyonlara hazır olduğumu hissetmedim.”

Önceki nesil dansçıların aksine, endişelerini dile getirebileceği bir yer vardı: samimiyet koçluğu seansları. İskoç Balesi, prömiyeri 13 Nisan’da yapılacak olan ve adı “The Scandal at Mayerling” olan bu yeni, kısaltılmış “Mayerling” prodüksiyonu için şirket çapında atölyeler için iki yakınlık yönetmeni Ruth Cooper-Brown ve Rachel Bown-Williams’ı getirdi. dansçılarla özel tartışmalar olarak. Kingsley-Garner’ı ortaklarla sohbetler yoluyla ve koreografinin daha rahatsız edici kısımlarına yavaş yavaş geçerek kontrolü ele geçirmeye teşvik ettiler. Kingsley-Garner, “Bunun gibi baleler fiziksellik ve travmalardan yararlanıyor, bu nedenle eğitim, üzerine inşa edilecek harika, sağlam bir katman” dedi.

Bir yakınlık yönetmeninin görevi, özellikle seks veya şiddet simülasyonu içeren yapımlarda – veya “Mayerling” filminde olduğu gibi, oyuncuların fiziksel ve duygusal esenliğini gözetmek ve bilgilendirilmiş onayın verilmesini sağlamaktır. ikisi birden. Son yıllarda sinema ve tiyatro yakınlık yönetmenlerinin (veya film setlerinde adlandırıldığı gibi koordinatörlerin) kullanımını benimserken, dans dünyası buna uyum sağlamakta daha yavaş oldu. Yine de birkaç şirket katıldı: Geçen yıl boyunca Amerikan Bale Tiyatrosu, Kanada Ulusal Balesi ve çağdaş bir İngiliz topluluğu olan Rambert, anlatı odaklı yapımlara danışmak için yakınlık uzmanlarını işe aldı.

Ekran ve tiyatro için samimiyet çalışması tamamen dansa dönüşmez. Bu alanlarda, mahremiyet yönetmenleri, sanatçıların hareketlerini önceden ayarlayarak cinsel içerikli sahnelerin koreografisini yapar, ancak mevcut dans çalışmaları için koreografi çoğunlukla değiştirilemez, bu da potansiyel girdilerini sınırlar. Dansçılar ayrıca yakın temasa diğer sanatçılardan çok daha alışkındır; örneğin, sık sık yapılan bazı bale hareketleri, erkeklerin partnerlerini kalçalarından yukarıya, hatta kasıklarına kadar tutmasını gerektirir. Yine de, dokunma işin bir gereği olduğu için, dansçılar, kendilerini rahatsız hissettiklerinde konuşmaktan tarihsel olarak caydırılmıştır.

Bu, eğitimin genç yaşta başladığı ve birçok şirketin katı bir hiyerarşiyi sürdürdüğü bale için özellikle doğrudur. Bale topluluklarının üyeleri, yaptıkları şey üzerinde çok az etkinliğe sahiptir ve herhangi bir duruma sessizce uyum sağlama yeteneği ödüllendirilir. (Son zamanların en büyük bale yıldızlarından biri olan Fransız dansçı Sylvie Guillem, yönetmenleriyle görüş ayrılığını dile getirmeye cesaret ettiği için Matmazel Non lakabını aldı.)

Bale, dansçıların genellikle örtmeceli bir şekilde “korku hikayeleri” olarak adlandırdıkları, sınırların aşıldığı veya tamamen göz ardı edildiği hikayelerle doludur. Bale’nin 2018’deki #MeToo anı, bazılarını ön plana çıkardı ve neredeyse geçmişle sınırlı değiller. İskoç Balesi’nin direktörü Christopher Hampson, “Değişim belirtileri var, ancak yol uzun. “Hala endüstrinin ürettiği bütünsel mücadelenin sorumluluğunu kabul ettiğini hissetmiyorum” dedi. Ancak dansçılar her şeyi alt üst etmeye giderek daha istekli oluyorlar: Samimiyet seanslarından sonra Hampson, değişimin “anında” olduğunu söyledi.

Şubat ayında, İskoç Balesi ile ilk günlerinde, mahremiyet direktörleri dansçıları sınırlar koymaya ve rıza olup olmadığını kontrol etmeye teşvik etti. Kingsley-Garner basit bir egzersizin ona yardımcı olduğunu söyledi. Dansçıların her birinin üzerine bir kişi çizilmiş bir kağıt parçası vardı ve çizimi vücutlarının savunmasız hisseden bölgelerini işaretlemek için kullanmaları ve ardından ne olduklarını meslektaşlarına iletmeleri istendi. Yakın zamanda doğum izninden dönen Kingsley-Garner için sırtı göze çarpıyordu. “Siyah beyaz görmek ve eşinizle konuşmak, tüm güveni açıyor” dedi. “Ve bunu sadece ben söylemedim. Bütün gruptu.”

Bazı sanatçılar daha kararsız. Londra’daki Kraliyet Balesi’nden Kingsley-Garner’ın Rudolf olarak ortağı olan Ryoichi Hirano, yakınlık eğitimini memnuniyetle karşıladığını ancak kuralların sahnede kendiliğinden ifadeyi engelleyebileceğinden endişe ettiğini söyledi: “Her performansın yeni bir macera olduğunu her zaman hissediyorum.” Ancak Bown-Williams için, yakınlığın yaratıcılığı sınırladığı fikri “büyük bir yanılgı”dır. “Herkese sınırlarının sınırlarını bulmayı ve her şeye rıza göstermeyi öğretirsek, çalışmaları daha fazla gelişebilir” dedi.

Mahremiyet çalışması bağımsız bir iş olarak hâlâ yeni olduğundan, bunun için standart bir yol yoktur. Cooper-Brown ve Bown-Williams, körleştirilmiş kılıçlar ve ateşli silahlar gibi şeyleri içeren dövüş eğitiminde geçmişe sahiptir. (Ayrıca “Mayerling”deki silah işini de üstlendiler) 2005’te teatral savaş şirketleri Rc-Annie’yi kurduktan sonra, aynı zamanda kendilerinden “samimi bir doğaya sahip sahneler kurmaları” istendiğini gördüler. örneğin aile içi şiddet içeren hikayeler.

Yarit Dor, Sarah Lozoff ve Anisa Tejpar gibi dans prodüksiyonları için tutulan diğer yakınlık yönetmenleri, tiyatro ve filmde çalışırken yakınlık çalışmaları yapmaya başlayan profesyonel dansçılardı. Rıza ve sınır uygulamalarına ek olarak, kısmi çıplaklık söz konusu olduğunda tevazu kıyafeti seçenekleri hakkında tavsiyelerde bulunurlar. Ayrıca ortaklarla düzenli check-in’ler ve günün sonunda kapanış ritüelleri başlatırlar; sanatçıların konuşması gerekiyorsa çağrıda kalırlar. (Yakınlık yönetmenleri ayrıca tipik olarak, dansçılar tam olarak yapmaya karar verdiklerinde öpüşme sahneleri için ellerinde gargara ve nane şekeri bulundururlar.)

Birkaç yakınlık yönetmeni ilkini söyledi Bu eğitime güvenen bale koreografı Christopher Rudd oldu. Jamaikalı bir dansçı olan Rudd, 2015 yılında şirketi RudduR Dance’ı kurdu. 2018’in sonlarında, Afro-Amerikan eşitlik mücadelesinden ilham alan üç bölümden oluşan “Witness” üzerinde bir yıl çalıştıktan sonra, kaba bir uyanış yaşadı: Dansçılarından biri, geçmişi yeniden yaşamak onun akıl sağlığına zarar verdiği için istifa etti.

“I dansçılarıma travma yaşatıyordu,” dedi Rudd, yakın tarihli bir video röportajında. Söz konusu dansçı, güç dinamikleri nedeniyle onunla konuşmaktan korkmuştu: “Koreografların odanın tanrıları olduğuna dair bir inanç sistemi var ve gerçeği söylememelisiniz” dedi. Bu yüzden bale dünyasından bir çocukluk arkadaşı olan ve sonunda RudduR Dance’da yerleşik samimiyet yönetmeni olan Lozoff’u aradı.

2020’de Rudd, pandeminin ortasında bir dans filmi yapmak üzere Amerikan Bale Tiyatrosu tarafından görevlendirildiğinde, Zoom üzerinden Lozoff’un da orada olmasını istedi. Sonuç, Calvin Royal III ve João Menegussi için yumuşak ve şehvetli bir eşcinsel pas de deux olan “Touché” oldu. Rudd, “Sarah olmasa aynı adımları atabilirdik, ama benim için, onu izlerken farklı bir şey var,” dedi Rudd, dansçıların “sanatçı olarak kim olduklarının daha derin bir parçasına dokunabildiklerini ve onları ortaya çıkarabildiklerini” sözlerine ekledi. daha güvenli bir şekilde kendilerini bir işe verdiler. Her şeye razı oldular.”

Amerikan Bale Tiyatrosu müdürü Kevin McKenzie o kadar etkilendi ki Lozoff’u şirketin 2021 sonbahar sezonu için danışman olarak geri getirdi. Lozoff, “Bu mini atölyeleri şirketin büyük bir kısmı için yaptık” dedi. “İnsanlardan değişim hakkında düşünmelerini istemenin zor bir zaman olduğunun ve programlarının hızlı ve öfkeli olduğunun çok farkındayım. Parmak uçlarındaydı.”

Dor’s Moving Body Arts gibi yakınlık ve dövüş eğitimi şirketleri, çevrimiçi atölyeler aracılığıyla sözcüğü yayıyor olsa da, şimdilik, dansta samimiyet çalışması öncelikle bir Kuzey Amerika ve İngiliz olgusudur. Geçen kış Kanada Ulusal Balesi’nde Tejpar’ın varlığı, John Neumeier’in 1983 tarihli “A Streetcar Named Desire” dans uyarlamasında sahnede yaşanan cinsel şiddet hakkında konuşmalar başlattı. Şirket zaten baleyi 2017’de gerçekleştirmişti.

Bu sahneleme için yakınlık koçluğu uygulamaya karar verdiğinde, şirketin direktörü Hope Muir, Neumeier’den izin istemediğini söyledi. Tejpar provaları gözlemledi ve genellikle kenarda çalıştı: “Eskiden tüm işlerimizi koridorda ve beş dakikalık molada yaptığımıza dair şaka yapardım.”

Bale, Stanley rolünü üstlenen kıdemli bir baş dansçı olan Guillaume Côté, “Stanley’nin gerçekten, gerçekten Blanche’ı çekip yatağa ittiğini” gören altı dakikalık bir cinsel saldırı sahnesiyle sona eriyor. Mart ayındaki son koşu sırasında, Côté Tejpar’ı zihinsel sağlık tavsiyesi için çağırdı: “Açılış gecesinden sonra onunla konuştum çünkü kelimenin tam anlamıyla gözyaşları içindeydim” dedi. “İzleyicinin beni gördüğü anlamına geldiği için rolde zorlanıyordum.” Tejpar ona, artık tüm şirket tarafından paylaşılan en sevdiği numaralardan birini hatırlattı: kapanışı ve karakterden ayrılmayı ifade etmek için (onunla veya meslektaşlarıyla) bir beşlik çakmak.

Öyküleyici balelerdeki başroller tipik olarak en ağır karakter gelişimini içerirken, yakınlık yönünün de bale için faydaları vardır. MacMillan’ın “Manon” ve “Mayerling” gibi bazı popüler balelerde, keyifsiz bir yeraltı dünyasında geçen sahneler, etkileşimleri tarihsel olarak doğaçlama olan arka plan karakterleriyle doldurulur. İskoç Balesi’nden Hampson, “Performans gösterdiğim balelerde kesinlikle sınırların aşıldığını gördüm” dedi. “Herkes için ücretsiz bir şeymiş gibi hissettim. Ve eğer bir corps de bale kadını konuşursa, o zordu ya da baş belasıydı. ”

Durum, dansçıların gençliğiyle daha da karmaşıklaşıyor: “The Scandal at Mayerling” gibi bir prodüksiyonda, genç bale öğrencilerinden bazı rolleri oynamaları isteniyor. 2018’de İskoç Balesi’ne katılan Rishan Benjamin, “Okuldayken ‘hayır’ diyebilecekmişim gibi gelmiyordu” dedi. “Sadece bir duruma atılmaya ve bunu yapmak zorunda kalmaya alışkınız. ”

“The Scandal at Mayerling”deki fahişelerin yer aldığı bir taverna sahnesi için Cooper-Brown ve Bown-Williams her dansçı için karakterler yaratmakta ve etkileşimleri önceden planlamakta ısrar ettiler. zamanın. Bu prodüksiyondan önce sahnede hiç kimseyi öpmediğini de sözlerine ekleyen Benjamin, buna “çok ihtiyaç vardı” dedi. “Bunu düşünebilmemin tek yolu, kapalı kapılar ardında birini nasıl öptüğümdü ve bu oldukça özel bir şey.”

Hiçbir dikkatli planlama, dansçıların sahnede aşırı duygusal durumlardan geçmesini engelleyemez, ancak Kingsley-Garner, Glasgow provasında olduğu gibi, duygusal durumlardan sıyrılma yeteneğini desteklediği için yakınlık koçluğuna itibar etti: “Ben yapmadım. hatta odanın önü veya arkasının ne olduğunu bile biliyorum” dedi sonra. Yine de müzik durduğunda hemen rahatladı, ortağı Hirano’nun omzuna dokundu ve onunla güven verici bir baş selamı paylaştı. “The Scandal at Mayerling” performansları yaklaşırken, Kingsley-Garner sahneye geri dönmeye hazır hissettiğini söyledi: “Şimdi sadece hikayeyi ve bedeni bırakmakla ilgili.”